Борис Александрович Чајковски |

Борис Чајковски

Овој композитор е длабоко Русин. Неговиот духовен свет е свет на чисти и возвишени страсти. Има многу нешто недоречено во оваа музика, некоја скриена нежност, голема духовна целомудрие. Г. Свиридов

Б. Веќе неколку децении, композиторот, и покрај искушенијата на модата и другите придружни околности, бескомпромисно оди по својот пат во уметноста. Значајно е колку смело ги внесува во своите дела наједноставните, понекогаш дури и познатите скандирања и ритмичките формули. Зашто, откако помина низ филтерот на неговата неверојатна перцепција на звукот, неисцрпната генијалност, способноста да се совпадне со навидум некомпатибилното, неговата свежа, проѕирна инструментација, графички јасна, но богата со текстура на бои, на слушателот му се појавува најобичната интонациона молекула како повторно родена. , ја открива неговата суштина, неговото јадро…

Б. Во детството, Б. Чајковски ги компонирал првите клавирски дела. Некои од нив сè уште се вклучени на репертоарот на младите пијанисти. Во познатата школа на гнесините учел пијано кај еден од нејзините основачи Е. Гнесина и А. Головина, а прв учител по композиција му бил Е. Меснер, човек кој воспитал многу познати музичари, кои изненадувачки точно знаеле да наведете дете да решава доста сложени проблеми. композициски задачи, да му го открие значајното значење на интонационалните трансформации и конјугации.

Во училиштето и во Московскиот конзерваториум Б. Чајковски студирал во класите на познатите советски мајстори – В. Шебалин, Д. Шостакович, Н. Дури и тогаш, сосема јасно беа декларирани важните карактеристики на креативната личност на младиот музичар, што Мјасковски ги формулираше на следниов начин: „Собичен руски магацин, исклучителна сериозност, добра техника на компонирање…“ Во исто време, Б. Чајковски студирал во класа на извонредниот советски пијанист Л. Оборин. Композиторот и денес делува како толкувач на неговите композиции. Во неговата изведба на грамофонски плочи се снимени Концертот за пијано, трио, сонати за виолина и виолончело, пијано квинтет.

Во раниот период на своето творештво, композиторот создаде голем број главни дела: Првата симфонија (1947), Фантазија на руски народни теми (1950), Словенска рапсодија (1951). Синфониета за гудачки оркестар (1953). Во секоја од нив, авторот открива оригинален, длабоко индивидуален пристап кон навидум познатите интонациско-мелодични и содржинско-семантички идеи, кон традиционалните форми, никаде не застранувајќи од стереотипните, набиени решенија вообичаени во тие години. Не е ни чудо што неговите композиции вклучија диригенти како С. Самосуд и А. Гаук во нивниот репертоар. Во деценијата 1954-64, ограничувајќи се главно на полето на камерните инструментални жанрови (Пијано трио – 1953; Прв квартет – 1954; Гудачко трио – 1955; Соната за виолончело и пијано, Концерт за кларинет и камерен оркестар – 1957 година; Соната за Виолина и пијано – 1959; Втор квартет – 1961; Квинтет за пијано – 1962), композиторот не само што развил непогрешлив музички речник, туку ги идентификувал и најважните карактеристики на сопствениот фигуративен свет, каде убавината, отелотворена во мелодични теми, на руски слободен, неизбрзан, „лаконски“, се појавува како симбол на морална чистота и упорност на една личност.

Концертот за виолончело (1964) отвора нов период во делото на Б. Чајковски, обележан со главните симфониски концепти кои ги поставуваат најважните прашања за битието. Немирната, жива мисла во нив се судира или со рамнодушно непрекинато течење на времето, или со инертноста, рутината на секојдневниот ритуализам, или со застрашувачките блесоци на невоздржана, безмилосна агресивност. Понекогаш овие судири завршуваат трагично, но дури и тогаш меморијата на слушателот задржува моменти на повисоки сознанија, издигнувања на човечкиот дух. Такви се Втората (1967) и Третата, „Севастопол“ (1980), симфонии; Тема и осум варијации (1973 година, по повод 200-годишнината од Дрезденскиот Штаатскапеле); симфониски песни „Ветер на Сибир“ и „Тинејџер“ (по читањето на романот на Ф. Достоевски – 1984); Музика за оркестар (1987); Концерти за виолина (1969) и пијано (1971); Четврти (1972), Петти (1974) и Шести (1976) квартети.

Понекогаш лирскиот израз се чини дека се крие зад полушеговити, полуиронични маски на стилизација или сув етид. Но, и во Партитата за виолончело и камерен ансамбл (1966) и во Камерната симфонија, во возвишено тажни финалиња, меѓу фрагментите-одгласите на претходните хорали и маршови движења, унисони и токати, се открива нешто кревко и тајно лично, драги. . Во Сонатата за две пијана (1973) и во Шестте етиди за жици и оргули (1977), алтернацијата на различни видови текстура го крие и вториот план – скици, „етиди“ за чувства и размислувања, различни животни впечатоци, постепено. формирање во хармонична слика на значаен, „хуманизиран свет“. Композиторот ретко прибегнува кон средства извлечени од арсеналот на другите уметности. Неговата дипломска работа на конзерваториумот – операта „Ѕвезда“ по Е. Казакевич (1949) остана недовршена. Но, релативно малку од вокалните дела на Б. Ф. Тјутчев, А. Блок, М. Цветаева и Н. Заболоцки), за човекот и природата (циклусот „Последна пролет“ на станицата Н. Заболоцки). Во 1972 година, на фестивалот на советска музика во Бостон (САД), за прв пат беа изведени четирите песни на И. Бродски, напишани во 1988 година. Нивната музика кај нас до неодамна беше позната само во авторската транскрипција од 1965 година (Четири прелудиа за камерен оркестар). Само на фестивалот Московска есен-1984 циклусот звучеше за прв пат во СССР во неговата оригинална верзија.

Б. Чајковски е автор на поетска и весела музика за радио бајки за деца според ГХ Андерсен и Д. Самоилов: „Лајмениот војник“, „Галоши на среќата“, „Свинско стадо“, „Мачорот во чизми“, „Турист Слон“ и многу други, познати и благодарение на грамофонските плочи. И покрај сета надворешна едноставност и непретенциозност, има многу духовити детали, суптилни реминисценции, но и најмалите навестувања на шлагерова стандардизација, жигосност, со која таквите производи понекогаш грешат, целосно отсуствуваат. Исто толку свежи, прецизни и убедливи се неговите музички решенија во филмови како Сериожа, Бракот на Балзаминов, Аиболит-66, Крп и Облак, Лекции по француски, Тинејџер.

Фигуративно кажано, во делата на Б. Чајковски има малку ноти, но многу музика, многу воздух, простор. Неговите интонации не се банални, но нивната чистота и новитет се далеку од „хемиски чистите“ лабораториски експерименти, намерно ослободени дури и од навестување на секојдневната интонација и од обидите за „флерт“ со оваа средина. Во нив се слуша неуморната ментална работа. Оваа музика го бара истото дело на душата од слушателот, нудејќи му за возврат високо задоволство од интуитивното разбирање на хармонијата на светот, што може да го даде само вистинската уметност.

V. Licht