Вилхелм Бакхаус |

Вилхелм Бакхаус

Уметничката кариера на еден од познатите личности на светскиот пијанист започна на крајот на векот. На 16-годишна возраст, тој направи брилијантно деби во Лондон и во 1900 година ја направи својата прва турнеја низ Европа; во 1905 година стана победник на IV меѓународен натпревар именуван по Антон Рубинштајн во Париз; во 1910 година ги снимил своите први плочи; До почетокот на Првата светска војна, тој веќе уживаше значителна слава во САД, Јужна Америка и Австралија. Името и портретот на Бакхаус може да се видат во Златната книга на музиката објавена во Германија на самиот почеток на нашиот век. Дали ова не значи, можеби ќе праша читателот, дека е можно да се класифицира Бакхаус како „модерен“ пијанист само на формална основа, имајќи ја предвид речиси невидената должина на неговата кариера, која траеше околу седум децении? Не, уметноста на Бакхаус навистина му припаѓа на нашето време, исто така затоа што во годините на опаѓање уметникот не го „доврши своето“, туку беше на врвот на неговите креативни достигнувања. Но, главната работа не е ни во ова, туку во фактот што самиот стил на неговото свирење и односот на слушателите кон него во текот на овие децении одразуваа многу процеси кои се толку карактеристични за развојот на модерната пијанистичка уметност, тие се како мост што го поврзува пијанистот од минатото и нашите денови.

Бекхаус никогаш не студирал на конзерваториумот, не добил систематско образование. Во 1892 година, диригентот Артур Никиш го направи овој запис во албумот на едно осумгодишно момче: „Оној што толку одлично го игра големиот Бах, сигурно ќе постигне нешто во животот“. Во тоа време, Бакхаус штотуку започнал да зема часови од учителот од Лајпциг А. Рекендорф, со кого учел до 1899 година. Но, тој го сметал својот вистински духовен татко Е. годишно момче и долго време му помагале со пријателски совет.

Бекхаус влезе во неговиот уметнички живот како добро етаблиран музичар. Тој брзо собра огромен репертоар и беше познат како феноменален виртуоз способен да ги надмине сите технички тешкотии. Со таква репутација пристигнал во Русија на крајот на 1910 година и оставил генерално поволен впечаток. „Младиот пијанист“, напиша Ју. Енгел, „пред сè, има исклучителни пијано „доблести“: мелодичен (во инструментот) сочен тон; каде што е потребно – моќно, со целосен звук, без крцкање и врескање форте; прекрасна четка, флексибилност на удар, генерално неверојатна техника. Но, најпријатно е леснотијата на оваа ретка техника. Бекхаус полетува до своите височини не во потта на веѓата, туку лесно, како Ефимов во авион, така што подемот на радосната самодоверба неволно му се пренесува на слушателот... Втората карактеристика на изведбата на Бакхаус е промисленоста, за таква млад уметник понекогаш е едноставно неверојатно. Таа го привлече вниманието уште од првиот дел од програмата - одлично одиграните Хроматска фантазија и фуга на Бах. Сè во Backhouse не само што е брилијантно, туку и на свое место, во совршен ред. За жал! – понекогаш дури и премногу добро! Затоа сакам да му ги повторам зборовите на Булоу на еден од учениците: „Ај, аи, ај! Толку млад - и веќе толку многу ред! Оваа присебност беше особено забележлива, понекогаш би бил подготвен да кажам – сувост, во Шопен… Еден стар прекрасен пијанист, на прашањето што е потребно за да се биде вистински виртуоз, одговори тивко, но фигуративно: тој покажа на рацете, главата. срцето. И ми се чини дека Бакхаус нема целосна хармонија во оваа тријада; прекрасни раце, убава глава и здраво, но нечувствително срце кое не оди во чекор со нив. Овој впечаток беше целосно споделен од другите рецензенти. Во весникот „Голос“ можеше да се прочита дека „неговото свирење нема шарм, моќ на емоции: понекогаш е речиси суво, а често оваа сувост, недостаток на чувство доаѓа до израз, прикривајќи ја брилијантно виртуозната страна“. „Има доволно сјај во неговата игра, има и музикалност, но преносот не се загрева со внатрешен оган. Студениот сјај, во најдобар случај, може да воодушеви, но не и да плени. Неговата уметничка концепција не секогаш навлегува во длабочините на авторката“, читаме во рецензијата на Г. Тимофеев.

Така, Бакхаус влезе во пијанистичката арена како интелигентен, претпазлив, но ладен виртуоз, а оваа тесноградба – со најбогати податоци – го спречуваше со децении да ги достигне вистинските уметнички височини, а во исто време и височините на славата. Бекхаус неуморно одржуваше концерти, ја повторуваше речиси целата литература за пијано од Бах до Реџер и Дебиси, понекогаш имаше голем успех - но не повеќе. Не го споредуваа ниту со „големите на овој свет“ – со толкувачи. Оддавајќи им почит на точноста, точноста, критичарите го прекоруваа уметникот што свири сè на ист начин, рамнодушно, дека не можеше да го изрази сопствениот став кон музиката што се изведува. Истакнатиот пијанист и музиколог В. Ниман во 1921 година забележал: „Поучен пример за тоа каде води неокласицизмот со својата ментална и духовна рамнодушност и зголемено внимание на технологијата е пијанистот од Лајпциг Вилхелм Бакхаус... Дух кој би можел да развие непроценлив дар. од природата, недостига духот што би го направил звукот одраз на богатиот и имагинативен ентериер. Бекхаус беше и останува академски техничар“. Ова мислење го споделија советските критичари за време на турнејата на уметникот низ СССР во 20-тите години.

Ова траеше со децении, до раните 50-ти. Се чинеше дека изгледот на Backhouse остана непроменет. Но, имплицитно, долго време незабележливо, постоеше процес на еволуција на неговата уметност, тесно поврзан со еволуцијата на човекот. Духовното, етичкиот принцип сè посилно доаѓаше до израз, мудрата едноставност почна да преовладува над надворешната сјајност, експресивноста – над рамнодушноста. Во исто време, се промени и репертоарот на уметникот: виртуозните парчиња речиси исчезнаа од неговите програми (сега беа резервирани за бис), Бетовен го зазеде главното место, а потоа Моцарт, Брамс, Шуберт. И така се случи дека во 50-тите, јавноста, како што рече, повторно го откри Бакхаус, го препозна како еден од извонредните „бетовенисти“ на нашето време.

Дали ова значи дека типичниот пат е поминат од брилијантен, но празен виртуоз, кој го има многу во секое време, до вистински уметник? Не сигурно на тој начин. Факт е дека принципите на изведување на уметникот останаа непроменети низ оваа патека. Бекхаус отсекогаш ја нагласувал секундарната природа – од негова гледна точка – на уметноста на толкување музика во однос на нејзиното создавање. Тој во уметникот гледа само „преведувач“, посредник меѓу композиторот и слушателот, поставен како главна, ако не и единствена цел, точно пренесување на духот и словото на текстот на авторот – без никакви дополнувања од самиот себе, без да го демонстрира своето уметничко „јас“. Во годините на младоста на уметникот, кога неговиот пијанистички, па дури и чисто музички раст значително го надмина развојот на неговата личност, тоа доведе до емоционална сувост, безличност, внатрешна празнина и други веќе забележани недостатоци на пијанизмот на Бакхаус. Потоа, како што уметникот духовно созреваше, неговата личност неминовно, и покрај сите декларации и пресметки, почна да остава отпечаток на неговата интерпретација. Тоа никако не го направи неговото толкување „посубјективно“, не доведе до самоволие – овде Бакхаус остана доследен на себе; но неспорно се отвори неверојатното чувство за пропорции, корелацијата на деталите и целината, строгата и величествена едноставност и духовна чистота на неговата уметност, а нивното спојување доведе до демократија, достапност, што му донесе нов, квалитативно поинаков успех од порано. .

Најдобрите карактеристики на Бакхаус излегуваат со особено олеснување во неговата интерпретација на доцните сонати на Бетовен – интерпретација исчистена од секаков допир на сентименталност, лажен патос, целосно подредена на откривањето на внатрешната фигуративна структура на композиторот, богатството на мислите на композиторот. Како што забележа еден од истражувачите, понекогаш на слушателите на Бакхаус им се чинеше дека тој е како диригент кој ги спушта рацете и му дава можност на оркестарот да свири сам. „Кога Бакхаус го свири Бетовен, Бетовен ни зборува, а не Бакхаус“, напиша познатиот австриски музиколог К. Блаукопф. Не само доцниот Бетовен, туку и Моцарт, Хајдн, Брамс, Шуберт. Шуман најде во овој уметник навистина извонреден толкувач, кој на крајот од својот живот ја комбинира виртуозноста со мудроста.

Заради фер, треба да се нагласи дека дури и во неговите подоцнежни години – а тие беа најславни за Бакхаус – тој не успеваше во сè подеднакво. Неговиот начин се покажа како помалку органски, на пример, кога се примени на музиката на Бетовен од раниот, па дури и средниот период, каде што се бара поголема топлина на чувствата и фантазијата од изведувачот. Еден рецензент забележал дека „таму каде што Бетовен кажува помалку, Бакхаус нема речиси ништо да каже“.

Во исто време, времето ни дозволи да фрлиме нов поглед на уметноста на Бакхаус. Стана јасно дека неговиот „објективизам“ е своевидна реакција на општата фасцинација со романтична, па дури и „супер-романтична“ изведба, карактеристична за периодот меѓу двете светски војни. И, можеби, откако овој ентузијазам почна да опаѓа, можевме да цениме многу работи во Backhouse. Така, едно од германските списанија не беше во право кога го нарече Бакхаус во некролог „последниот од големите пијанисти од минато време“. Напротив, тој беше еден од првите пијанисти на денешното време.

„Би сакал да пуштам музика до последните денови од мојот живот“, рече Бакхаус. Неговиот сон се оствари. Последните деценија и пол станаа период на невиден креативен подем во животот на уметникот. Својот 70-ти роденден го прослави со големо патување во САД (повторувајќи две години подоцна); во 1957 година во две вечери ги отсвири сите концерти на Бетовен во Рим. Откако ја прекина својата активност две години („да ја доведе техниката во ред“), уметникот повторно се појави пред јавноста во сиот свој раскош. Не само на концертите, туку и на пробите, тој никогаш не свиреше со половина срце, туку, напротив, секогаш бараше оптимални темпо од диригентите. Сметаше дека е прашање на чест до неговите последни денови да има на готови резерва, за биса, такви тешки претстави како што се „Кампанела“ на Лист или транскрипции на песните на Шуберт од Лист. Во 60-тите, беа објавени сè повеќе снимки на Backhouse; записите од тоа време ја доловуваат неговата интерпретација на сите сонати и концерти на Бетовен, делата на Хајдн, Моцарт и Брамс. Во пресрет на својот 85-ти роденден, уметникот со голем ентузијазам го свиреше во Виена Вториот концерт на Брамс, кој првпат го изведе во 1903 година со Х. Рихтер. Конечно, 8 дена пред неговата смрт, тој одржа концерт на фестивалот „Каринтско лето“ во Остија и повторно свиреше, како и секогаш, одлично. Но, ненадеен срцев удар го спречи да ја заврши програмата, а неколку дена подоцна прекрасниот уметник почина.

Вилхелм Бакхаус не го напуштил училиштето. Не сакал и не сакал да предава. Неколку обиди – на Кралскиот колеџ во Манчестер (1905), Конзерваториумот Сондерхаузен (1907), Институтот Филаделфија Кертис (1925 – 1926) не оставија трага во неговата биографија. Тој немаше студенти. „Јас сум премногу зафатен за ова“, рече тој. „Ако имам време, самиот Бакхаус станува мојот омилен студент“. Го кажа без држење, без кокетство. И до крајот на животот се стремеше кон совршенство, учејќи од музиката.

Григориев Л., Платек Ја.