Загатки на музичкиот текст и креативни одговори на изведувачот

Во текот на историјата на изведбата, некои музичари и веруваа на својата интуиција и креативно си играа со идеите на композиторот, додека други изведувачи внимателно ги следеа сите упатства на авторот. Едно е неспорно во сè – невозможно е да се прекине традицијата на компетентно читање на авторскиот музички текст.

Изведувачот е слободен да најде тембри задоволства по своја волја, малку да го приспособи темпото и нивото на динамичните нијанси, да одржува индивидуален допир, но да менува и самостојно да става семантички акценти во мелодијата - ова веќе не е интерпретација, ова е коавторство!

Слушателот се навикнува на одреден начин на организирање на музиката. Многу обожаватели на класиците специјално присуствуваат на концертите во Филхармонијата за да уживаат во живо во убавините на нивните омилени музички дела и воопшто не сакаат да слушаат прогресивни изведувачки дигресии кои го искривуваат вистинското значење на светските музички ремек-дела. Конзервативизмот е важен концепт за класиците. Затоа е таа!

Во музичката изведба, два концепта се нераскинливо соседни, врз кои се поставува темелот на целиот изведувачки процес:

1. содржина
2. техничка страна.

За да се погоди (изведе) едно музичко дело и да се открие неговото вистинско (авторско) значење, неопходно е овие два моменти органски да се испреплетат заедно.

Загатка бр.1 – содржина

Оваа загатка не е таква загатка за компетентен, образован музичар. Решавањето на содржината на музиката се учи во училиштата, колеџите и универзитетите многу години. Не е тајна дека пред да играте, треба внимателно да ги проучувате не белешките, туку буквите. Прво беше зборот!

Кој е автор?!

Композиторот е првото нешто на кое треба да се фокусираме. Композиторот е самиот Бог, самата смисла, самата идеја. Името и презимето во горниот десен агол на страницата со листови ќе ве водат до правилното пребарување за откривање содржина. Чија музика свириме: Моцарт, Менделсон или Чајковски – ова е првото нешто на кое треба да обрнеме внимание. Стилот на композиторот и естетиката на ерата во која е создадено делото се првите клучеви за компетентно читање на текстот на авторот.

Што играме? Слика на делото

Насловот на претставата е одраз на идејата за делото; ова е најдиректната содржина. Виенската соната е олицетворение на камерен оркестар, барокната увертира е гласна импровизација на оргулистот, романтичната балада е сензуална приказна од срце итн. Ако програмската музика ја толкуваме – музика со одредено име, тогаш сè е уште поедноставно . Ако ги видите „Кружниот танц на џуџињата“ од Ф. Лист или „Месечевата светлина“ од Дебиси, тогаш разоткривањето на мистеријата на содржината ќе биде само радост.

Многу луѓе го збунуваат разбирањето на сликата на музиката и средствата за нејзино спроведување. Ако мислите дека 100% ја разбирате сликата на музиката и стилот на композиторот, тоа не значи дека ќе го изведете исто толку вешто.

Загатката бр. 2 – олицетворение

Под прстите на музичарот, музиката оживува. Симболите за белешки се претвораат во звуци. Звучната слика на музиката се раѓа од начинот на кој се изговараат одредени фрази или епизоди, на што се ставаше семантички акцент и на што беше заматено. Во исто време, ова се собира и раѓа одреден стил на изведувачот. Верувале или не, авторот на оваа статија веќе може да одреди од првите звуци на етидите на Шопен кој ги свири – М. Јудина, В. Хоровиц или Н. Софроницки.

Музичкото ткиво се состои од интонации, а вештината на изведувачот и неговиот технички арсенал зависат од тоа како се изразуваат овие интонации, но арсеналот е повеќе духовен отколку технички. Зошто?

Извонредниот учител Г. Нојхаус им понуди на своите ученици неверојатен тест. Задачата бараше свирење на која било нота, на пример „C“, но со различни интонации:

Ваквиот тест докажува дека ниту еден дел од најнапредните технички аспекти на музичарот нема да биде важен без внатрешно разбирање на значењето на музиката и интонацијата. Потоа, кога ќе разберете дека „возбудата“ е тешко да се пренесе со несмасни пасуси, тогаш ќе вложите максимални напори да обезбедите рамномерност на звукот на вагите, акордите и техниките со мали монистра. Работете, господа, само работа! Тоа е целата мистерија!

Научете се себеси „од внатре“, подобрете се, пополнете се со различни емоции, впечатоци и информации. Запомнете - изведувачот свири, а не инструментот!