Изведба на пијано: кратка историја на ова прашање

Историјата на професионалните музички изведби започна во тие денови кога се појави првото музичко дело запишано во ноти. Изведбата е резултат на двонасочната активност на композиторот, кој ги изразува своите мисли преку музиката, и на изведувачот, кој го оживува авторското творештво.

Процесот на изведување музика е полн со тајни и мистерии. Во секоја музичка интерпретација, две тенденции се пријатели и се натпреваруваат: желбата за чисто изразување на идејата на композиторот и желбата за целосно самоизразување на виртуозниот играч. Победата на едната тенденција незапирливо води до пораз на двете – таков парадокс!

Ајде да направиме едно фасцинантно патување во историјата на изведбата на пијано и пијано и да се обидеме да следиме како авторот и изведувачот комуницирале низ епохите и вековите.

XVII-XVIII век: Барок и ран класицизам

Во времето на Бах, Скарлати, Куперин и Хендл, односот помеѓу изведувачот и композиторот беше речиси коавторски. Изведувачот имаше неограничена слобода. Музичкиот текст може да биде дополнет со секакви мелизми, фермати и варијации. Чембалото со два прирачници се користеше безмилосно. Висината на бас линиите и мелодијата се менуваа по желба. Подигнувањето или спуштањето на овој или оној дел за октава беше прашање на норма.

Композиторите, потпирајќи се на виртуозноста на толкувачот, не се ни труделе да компонираат. Откако се потпишаа со дигитален бас, тие ја доверија композицијата на волјата на изведувачот. Традицијата на слободната прелудиума сè уште живее во ехо во виртуозните каденца на класичните концерти за соло инструменти. Ваквиот слободен однос меѓу композиторот и изведувачот до ден-денес ја остава нерешена мистеријата на барокната музика.

Кон крајот на 18 век

Пробив во изведбата на пијано беше појавата на големото пијано. Со доаѓањето на „кралот на сите инструменти“, започна ерата на виртуозниот стил.

Л. Бетовен ја внесе целата сила и моќ на својот генијалец на инструментот. 32-те сонати на композиторот се вистинска еволуција на пијаното. Ако Моцарт и Хајдн сè уште слушале оркестарски инструменти и оперски колоратури на пијано, тогаш Бетовен го слушнал пијаното. Бетовен беше тој што сакаше неговото пијано да звучи како што сака Бетовен. Нијанси и динамични нијанси се појавија во белешките, обележани со раката на авторот.

До 1820-тите, се појави галаксија на изведувачи, како што се Ф. Калкбренер, Д. Штајбелт, кои, кога свиреа на пијано, ја ценеа виртуозноста, шокантноста и сензационализмот пред сè друго. Тропењето на сите видови инструментални ефекти, според нивното мислење, беше главната работа. За самоприкажување се организираа натпревари на виртуози. Ф. Лист на таквите изведувачи соодветно им го дал прекарот „братство на пијано акробати“.

Романтичен 19 век

Во 19 век, празната виртуозност му отстапи место на романтичното самоизразување. Композитори и изведувачи во исто време: Шуман, Шопен, Менделсон, Лист, Берлиоз, Григ, Сен-Санс, Брамс – ја доведоа музиката на ново ниво. Пијаното стана средство за исповедање на душата. Чувствата изразени преку музиката беа детално снимени, педантно и несебично. Таквите чувства почнаа да бараат внимателно ракување. Музичкиот текст стана речиси светилиште.

Постепено се појави уметноста на совладување на музичкиот текст на авторот и уметноста на уредување белешки. Многу композитори сметаа дека е должност и прашање на чест да ги уредуваат делата на генијалците од минатите времиња. Благодарение на Ф. Менделсон светот го дозна името на Ј.С. Бах.

20 век е век на големи достигнувања

Во 20 век, композиторите го свртеа процесот на изведба кон несомнено обожавање на музичкиот текст и композиторската намера. Равел, Стравински, Меднер, Дебиси не само што детално испечатиле каква било нијанса во партитурите, туку објавувале и заканувачки изјави во периодичните списанија за бескрупулозните изведувачи кои ги искривуваат одличните ноти на авторот. За возврат, изведувачите налутено тврдеа дека толкувањето не може да стане клише, ова е уметност!

Историјата на изведбата на пијано претрпе многу, но имиња како С. Рихтер, К. Игумнов, Г. Гинзбург, Г. Нојхаус, М. Јудина, Л. Оборин, М. Плетнев, Д. Мацуев и други се докажаа со нивната креативност што помеѓу Не може да има ривалство меѓу композитор и изведувач. И двете служат за истото - Нејзиното Височество Музика.