За музиката на зборовите и поезијата на звуците: рефлексии

Кога музиколозите рекоа дека „звучат филозофските рефлексии“ или „психолошката длабочина на звукот“, на почетокот не ми беше јасно за што зборуваат. Како е - музика и наеднаш филозофија? Или, згора на тоа, психологија, па дури и „длабоко“.

И слушајќи, на пример, песни во изведба на Јуриј Визбор, кој ве кани да ги „наполните срцата со музика“, совршено го разбирам. И кога ќе ги изведе „Мила моја“ или „Кога мојата сакана дојде во мојата куќа“ на звуците на сопствената гитара, искрено, сакам да плачам. За себе, за мојот, како што ми се чини, бесцелен живот, за недовршени дела, за неиспеани и нечуени песни.

Невозможно е да се сака сета музика, како и сите жени! Затоа, ќе зборувам за „селективна“ љубов кон некоја музика. Ќе зборувам од моја гледна точка, од висината на хамакот на кој можев да се искачам. И таа не е толку висока како што му се допадна на планинарот Јури Визбор. Мојата висина е само шмек во мочуриште.

И правите како што сакате: можете да ги читате и споредите вашите перцепции со авторските, или да го оставите ова читање настрана и да направите нешто друго.

Така, прво не ги разбрав професионалните музиколози кои гледаа од нивната камбанарија. Тие знаат подобро. Само го чувствувам звукот на многу мелодии и песни во душата.

Се разбира, сакам да слушам повеќе од Визбор, туку и Висоцки, особено неговите „малку побавни коњи…“, нашите поп пејачи Лев Лешченко и Џозеф Кобзон, навистина сакам да ги слушам раните песни на Ала Пугачева, нејзините познатиот „Крстување“, „Во седмиот ред“, „Арлекин“, „Милион црвени рози“. Сакам душевни, лирски песни во изведба на Људмила Толкунова. Романси во изведба на познатиот Хворостовски. Луд по песната „Shores“ во изведба на Малинин.

Поради некоја причина, ми се чини дека токму напишаните зборови ја родиле музиката. И не обратно. И се покажа дека тоа е музика на зборови. Сега, во модерната сцена, нема ниту зборови, ниту музика. Само громогласен плач и глупави зборови кои се повторуваат во бескраен рефрен.

Но, не зборуваме само за стари поп песни кои ги сакаат повеќето луѓе родени во средината на минатиот век. Би сакал да ја изразам мојата перцепција за обичен смртник и за „одлична музика“, како што обично се нарекува, „класична“.

Овде има целосна дисперзија на интересите и невозможно е да се врати редот и некако да се систематизира, сортираат на полици. И нема поента! И нема да „воведам ред“ во дисперзијата на мислењата. Ќе ви кажам како јас го доживувам ова или она што звучи, овие или оние зборови ставени во музиката.

Ја сакам бравурата на Имре Калман. Особено неговата „Принцеза од циркус“ и „Принцезата на Царда“. И во исто време, јас сум луд по лирската музика на Ричард Штраус „Приказни од виенската шума“.

На почетокот на мојот разговор, бев изненаден како „филозофијата“ може да звучи во музиката. И сега ќе кажам дека додека ја слушам „Приказните за виенските шуми“, всушност чувствувам мирис на борови иглички и свежина, шушкање на лисјата, ѕвончиња на птици. И шушкање, и мириси, и бои – излегува дека во музиката сè може да биде присутно!

Дали некогаш сте ги слушале концертите за виолина на Антонио Вивалди? Задолжително слушајте и обидете се да препознаете во звуците и снежна зима, и будна природа во пролетта, и жестоко лето и рана топла есен. Дефинитивно ќе ги препознаете, само треба да слушате.

Кој не ги знае песните на Ана Ахматова! Композиторот Сергеј Прокофјев напиша романси за некои од нејзините песни. Тој се заљубил во песните на поетесата „Сонцето ја исполни собата“, „Вистинската нежност не може да се меша“, „Здраво“ и како резултат се појавија бесмртни романси. Секој може сам да види како музиката ја исполнува просторијата со сонце. Гледате, постои уште една магија во музиката - сончевиот сјај!

Откако почнав да зборувам за романси, се сетив на уште едно ремек-дело дадено на генерации од композиторот Александар Аљабиев. Оваа романса се вика „Славејот“. Композиторот го напишал под необични услови додека бил во затвор. Тој беше обвинет дека претепал земјопоседник, кој набрзо починал.

Вакви парадокси се случуваат во животите на големите: учество во војната со Французите во 1812 година, високото општество на главните градови на Русија и Европа, музика, круг на блиски писатели... и затвор. Копнежот по слободата и славејот – симбол на слободата – ја исполнија душата на композиторот, а тој не можеше да не го излее своето ремек дело, замрзнато со векови во прекрасна музика.

Како да не се восхитуваме на романсите на Михаил Иванович Глинка „Се сеќавам на прекрасен момент“, „Огнот на желбата гори во крвта“! Или уживајте во ремек-делата на италијанската опера во изведба на Карузо!

И кога ќе звучи полонезата на Огински „Збогум на татковината“, грутка доаѓа до грлото. Една пријателка рече дека ќе напише во тестаментот дека ќе биде погребана под звуците на оваа нечовечка музика. Такви работи – одлични, тажни и смешни – се во близина.

Понекогаш човек се забавува – тогаш песната на Војводата од Риголето од композиторот Џузепе Верди ќе одговара на расположението, запомнете: „Срцето на убавицата е склоно кон предавство…“.

Секој човек по свој вкус. Некои сакаат модерни „поп“ песни што татнеат со тапани и кимвали, а други сакаат антички романси и валцери од минатиот век, кои ве тераат да размислувате за постоењето, за животот. И овие ремек-дела се напишани кога народот страдаше од глад во триесеттите години, кога метлата на Сталин го уништи целиот цвет на советскиот народ.

Повторно парадоксот на животот и креативноста. Во најтешките години од својот живот човек произведува ремек-дела, како што се композиторот Аљабиев, писателот Достоевски и поетесата Ана Ахматова.

Сега да ставам крај на хаотичните размислувања за музиката што ја сакаат луѓето од мојата генерација.