Григориј Липманович Соколов (Григориј Соколов) |

Григориј Соколов

Има една стара парабола за патник и мудар човек кои се сретнале на пуст пат. „Дали е далеку до најблискиот град? – прашал патникот. „Оди“, кратко одговори мудрецот. Изненаден од премолчениот старец, патникот требаше да продолжи понатаму, кога одеднаш одзади слушна: „Ќе стигнете таму за еден час“. „Зошто не ми одговори веднаш? „Требаше да погледнам забрза дали вашиот чекор.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Колку е важно – колку е брз чекорот… Навистина, не се случува уметникот да се оценува само според неговата изведба на некој натпревар: дали го покажал својот талент, техничка вештина, тренинзи итн. Прават прогнози, прават погодува за својата иднина, заборавајќи дека главната работа е неговиот следен чекор. Дали ќе биде доволно мазно и брзо. Григориј Соколов, освојувачот на златен медал на Третиот натпревар Чајковски (1966), имаше брз и сигурен следен чекор.

Неговиот настап на московската сцена ќе остане уште долго во аналите на историјата на натпреварувањето. Ова навистина не се случува многу често. Отпрвин, во првиот круг, некои од експертите не ги криеја своите сомнежи: дали воопшто вредеше да се вклучи толку млад музичар, ученик од деветто одделение на училиштето, меѓу натпреварувачите? (Кога Соколов дојде во Москва за да учествува на Третиот натпревар Чајковски, тој имаше само шеснаесет години.). По втората фаза од натпреварувањето, имињата на Американецот М.Дихтер, неговите сонародници Ј.Дик и Е.Оер, Французинот Ф.-Ј. Тиолие, советските пијанисти Н. Петров и А. Слободаник; Соколов беше спомнат само накратко и попатно. По третото коло беше прогласен за победник. Згора на тоа, единствениот добитник, кој не ја ни подели својата награда со некој друг. За многумина ова беше целосно изненадување, вклучително и тој самиот. („Добро се сеќавам дека отидов во Москва, на натпреварот, само да играм, да се обидам. Не сметав на никакви сензационални триумфи. Веројатно, тоа ми помогна…“) (Симптоматска изјава, која на многу начини ги повторува мемоарите на Р. Керер. Во психолошка смисла, судовите од овој вид се од непобитен интерес. – Г. Ц.)

Некои луѓе во тоа време не оставаа сомнежи – дали е вистина, дали одлуката на жирито е праведна? Иднината одговори потврдно на ова прашање. Секогаш дава конечна јасност на резултатите од натпреварувачките битки: што се покажало како легитимно во нив, се оправдувало, а што не.

Григориј Липманович Соколов го доби своето музичко образование во специјално училиште на Ленинградскиот конзерваториум. Негов учител во класата по пијано беше ЛИ Зелихман, тој учеше со неа околу единаесет години. Во иднина, тој студирал со познатиот музичар, професор М. Ја. Калфин – дипломирал на конзерваториумот под негово раководство, а потоа дипломирал.

Тие велат дека уште од детството Соколов се одликувал со ретка трудољубивост. Веќе од училишната клупа, на добар начин беше тврдоглав и упорен во учењето. И денес, патем, многу часови работа на тастатура (секој ден!) му е правило, кое строго го почитува. „Талент? Ова е љубов кон својата работа “, рече еднаш Горки. Еден по еден, како и колку Соколов работеше и продолжува да работи, секогаш беше јасно дека ова е вистински, голем талент.

„Музичарите честопати се прашуваат колку време посветуваат на студиите“, вели Григориј Липманович. „Одговорите во овие случаи изгледаат, според мене, донекаде вештачки. Зашто, едноставно е невозможно да се пресмета стапката на работа, која повеќе или помалку точно би ја одразила вистинската состојба на работите. На крајот на краиштата, би било наивно да се мисли дека музичарот работи само во тие часови кога е на инструментот. Цело време е зафатен со својата работа....

Ако, сепак, на ова прашање повеќе или помалку формално му пристапам, тогаш би одговорил вака: во просек на пијано поминувам околу шест часа дневно. Иако, повторувам, сето ова е многу релативно. И не само затоа што ден по ден не е потребен. Пред се затоа што свирењето на инструмент и креативната работа како такви не се исти работи. Не постои начин да се стави знак за еднаквост меѓу нив. Првиот е само дел од вториот.

Единственото нешто што би го додала на кажаното е дека колку повеќе музичар прави – во најширока смисла на зборот – толку подобро.

Да се ​​вратиме на некои факти од творечката биографија на Соколов и размислувањата поврзани со нив. На 12 години го дал првиот клавиерабенд во животот. Оние кои имаа можност да го посетат се сеќаваат дека веќе во тоа време (тој беше ученик во шесто одделение) неговата игра плени со темелноста на обработката на материјалот. Престана вниманието на тоа технички комплетноста, која дава долга, макотрпна и интелигентна работа – и ништо друго… Како концертен уметник, Соколов секогаш го почитуваше „законот на совршенството“ во изведбата на музиката (израз на еден од рецензентите во Ленинград), постигнувајќи строго почитување на него на сцената. Очигледно, ова не беше најмалку важната причина што му ја обезбеди победата на натпреварот.

Имаше уште една – одржливост на креативните резултати. За време на Третиот меѓународен форум на изведувачки музичари во Москва, Л. Оборин изјави во печатот: „Ниту еден од учесниците, освен Г. Соколов, не помина низ сите турнеи без сериозни загуби“. (… Именуван по Чајковски // Збирка на статии и документи за Третиот меѓународен натпревар на музичари-изведувачи именуван по П.И. Чајковски. стр. 200.). Серебрјаков, кој заедно со Оборин беше член на жирито, исто така го привлече вниманието на истата околност: „Соколов“, нагласи тој, „се истакна меѓу своите ривали по тоа што сите фази на натпреварот поминаа исклучително глатко“. (Ibid., стр. 198).

Во однос на сценската стабилност, треба да се истакне дека Соколов во многу нешта и должи на неговата природна духовна рамнотежа. Тој е познат во концертните сали како силна, цела природа. Како уметник со хармонично уреден, нерасцепен внатрешен свет; таквите се скоро секогаш стабилни во креативноста. Рамномерност во самиот лик на Соколов; се чувствува во сè: во комуникацијата со луѓето, однесувањето и, се разбира, во уметничката дејност. Дури и во најклучните моменти на сцената, колку што може да се процени однадвор, не го менува ниту издржливоста, ниту самоконтролата. Гледајќи го покрај инструментот – неизбрзан, мирен и самоуверен – некои го поставуваат прашањето: дали е запознаен со таа застрашувачка возбуда што престојот на сцената го претвора речиси во мака за многу негови колеги… Еднаш го прашаа за тоа. Тој одговори дека најчесто станува нервозен пред неговите настапи. И многу промислено, додаде тој. Но најчесто пред да влезе на сцената, пред да почне да свири. Тогаш возбудата некако постепено и незабележливо исчезнува, отстапувајќи го местото на ентузијазмот за креативниот процес и, во исто време, деловната концентрација. Тој со глава се втурнува во пијанистичкото дело, и тоа е тоа. Од неговите зборови, накратко, произлезе слика која може да се слушне од сите што се родени за сцена, отворени настапи и комуникација со јавноста.

Затоа Соколов ги помина „исклучително глатко“ низ сите рунди на натпреварувачки тестови во 1966 година, затоа и до ден-денес продолжува да игра со завидна рамномерност…

Може да се постави прашањето: зошто признанието на Третиот натпревар „Чајковски“ веднаш дојде кај Соколов? Зошто стана лидер дури по последната рунда? Како да се објасни, конечно, дека раѓањето на освојувачот на златниот медал беше проследено со добро познат раздор во мислењата? Заклучокот е дека Соколов имаше една значајна „мана“: тој, како изведувач, немаше речиси никакви ... недостатоци. Тешко беше да се прекорува на некој начин него, одлично обучен ученик во специјалното музичко училиште - во очите на некои тоа веќе беше прекор. Се зборуваше за „стерилната исправност“ на неговото свирење; таа изнервира некои луѓе… Тој не беше креативно дискутабилен – тоа доведе до дискусии. Јавноста, како што знаете, не е без претпазливост кон примерните добро обучени студенти; Сенката на оваа врска падна и врз Соколов. Слушајќи го, тие се присетија на зборовите на В.В. Софроницки, кои тој еднаш ги кажа во своите срца за младите натпреварувачи: „Би било многу добро сите да играат малку попогрешно…“ (Сеќавања на Софроницки. С. 75.). Можеби овој парадокс навистина имаше врска со Соколов – за многу краток период.

А сепак, повторуваме, оние кои ја решија судбината на Соколов во 1966 година, на крајот се покажаа во право. Често судено денес, жирито го разгледуваше утрешниот ден. И погоди.

Соколов успеа да прерасне во голем уметник. Некогаш, во минатото, примерен ученик кој привлекуваше внимание пред се со својата исклучително убава и мазна игра, тој стана еден од најзначајните, креативно најинтересните уметници на својата генерација. Неговата уметност сега е навистина значајна. „Само тоа е убаво што е сериозно“, вели д-р Дорн во „Галеб“ на Чехов; Интерпретациите на Соколов се секогаш сериозни, па оттука и впечатокот што го оставаат кај слушателите. Всушност, тој никогаш не бил лесен и површен во однос на уметноста, дури ни во младоста; денес кај него сè позабележително почнува да се појавува склоност кон филозофија.

Тоа може да се види од начинот на кој тој игра. Во своите програми често ги става Дваесет и деветтата, Триесет и првата и триесет и втората сонати на Бтовен, циклусот Уметност на фугата на Бах, Б-дур соната на Шуберт... Составот на неговиот репертоар е индикативен сам по себе, лесно се забележува. одредена насока во неа, тренд во креативноста.

Сепак, тоа не е само Дека на репертоарот на Григориј Соколов. Сега станува збор за неговиот пристап кон интерпретацијата на музиката, за неговиот однос кон делата што ги изведува.

Еднаш во разговор, Соколов рече дека за него нема омилени автори, стилови, дела. „Сакам се што може да се нарече добра музика. И сè што сакам, би сакал да играм… „Ова не е само фраза, како што понекогаш се случува. Програмите на пијанистот вклучуваат музика од почетокот на XNUMX-тиот век до средината на XNUMX-тиот. Главното е што е прилично рамномерно распореден на неговиот репертоар, без диспропорција што би можела да ја предизвика доминацијата на кое било име, стил, креативна насока. Горе беа композиторите чии дела особено доброволно ги свири (Бах, Бетовен, Шуберт). До нив можете да ги ставите Шопен (мазурки, етиди, полонези итн.), Равел („Ноќен Гаспард“, „Алборада“), Скрјабин (Прва соната), Рахмањинов (Трет концерт, прелудиуми), Прокофјев (Прв концерт, седми Соната ), Стравински („Петрушка“). Еве, во горната листа, што најчесто се слуша на неговите концерти денес. Слушателите, сепак, имаат право да очекуваат нови интересни програми од него во иднина. „Соколов игра многу“, сведочи авторитативниот критичар Л. Гакел, „неговиот репертоар рапидно расте…“ (Gakkel L. За Ленинградските пијанисти // Сов. музика. 1975 година. бр. 4. стр. 101.).

…Тука е прикажан од зад сцената. Полека оди низ сцената во насока на пијаното. Откако направи воздржан поклон кон публиката, тој удобно се смести со својата вообичаена лежерност на тастатурата на инструментот. Отпрвин, тој пушта музика, како што може да изгледа на неискусен слушател, малку флегматичен, речиси „со мрзеливост“; оние кои не се првпат на неговите концерти, претпоставуваат дека ова е во голема мера форма што го изразува неговото отфрлање на целата врева, чисто надворешно покажување на емоции. Како и секој извонреден мајстор, интересно е да се гледа во процесот на играње - ова многу помага за разбирање на внатрешната суштина на неговата уметност. Целата негова фигура на инструментот – седење, изведување гестови, сценско однесување – предизвикува чувство на цврстина. (Постојат уметници кои се почитуваат само поради начинот на кој се носат на сцената. Тоа се случува, патем, и обратно.) И по природата на звукот на пијаното на Соколов, и по неговиот посебен разигран изглед, тоа е лесно да се препознае во него уметник склон кон „еп во музичката изведба. „Соколов, според мое мислење, е феномен на креативното јато „Глазунов“, рече Ја. I. Zak еднаш рече. Со сета конвенционалност, можеби и субјективност на оваа асоцијација, таа очигледно не настанала случајно.

Обично не е лесно за уметниците од таква креативна формација да одредат што излегува „подобро“ а што е „полошо“, нивните разлики се речиси незабележливи. А сепак, ако се погледнат концертите на Ленинградскиот пијанист во претходните години, не може да не се каже за неговата изведба на делата на Шуберт (сонати, импровизирани итн.). Заедно со доцните опуси на Бетовен, тие, според сите сметки, заземаа посебно место во работата на уметникот.

Делата на Шуберт, особено Impromptu Op. 90 се меѓу популарните примери на репертоарот за пијано. Затоа се тешки; преземајќи ги, треба да можете да се оддалечите од преовладувачките обрасци, стереотипи. Соколов знае како. Во неговиот Шуберт, како и во сè друго, плени вистинската свежина и богатството на музичкото искуство. Нема ни сенка од она што се нарекува поп „пошиб“ - а сепак неговиот вкус толку често може да се почувствува во преиграните претстави.

Има, се разбира, и други карактеристики кои се карактеристични за Соколовската изведба на делата на Шуберт – и не само тие... Ова е прекрасна музичка синтакса што се открива во релјефниот преглед на фрази, мотиви, интонации. Тоа е, понатаму, топлината на шарениот тон и боја. И, се разбира, неговата карактеристична мекост во производството на звук: кога свири, Соколов како да го гали клавирот…

Од неговата победа на натпреварот, Соколов има обилно турнеи. Се слушаше во Финска, Југославија, Холандија, Канада, САД, Јапонија и во голем број други земји во светот. Ако ги додадеме тука честите патувања во градовите на Советскиот Сојуз, не е тешко да се добие идеја за обемот на неговиот концерт и изведувачка практика. Печатот на Соколов изгледа импресивно: материјалите објавени за него во советскиот и странскиот печат во повеќето случаи се со големи тонови. Неговите заслуги, со еден збор, не се занемаруваат. Кога станува збор за „но“... Можеби најчесто може да се слушне дека уметноста на пијанистот – со сите свои непобитни заслуги – понекогаш го остава слушателот донекаде уверен. Не носи, како што на некои од критичарите им се чини, претерано силни, изострени, горливи музички искуства.

Па, не секому, дури и меѓу големите, добро познатите мајстори, им е дадена можност да пука… Сепак, можно е квалитети од овој вид да се манифестираат во иднина: Соколов, мора да се мисли, има долго и нималку директен креативен пат пред нас. И кој знае дали ќе дојде време кога спектарот на неговите емоции ќе блесне со нови, неочекувани, остро контрастни комбинации на бои. Кога ќе може да се видат високи трагични судири во неговата уметност, да се почувствува во оваа уметност болка, острина и сложен духовен конфликт. Тогаш, можеби, таквите дела како што е Е-мала полонеза (Оп. 26) или Ц-мол етид (Оп. 25) од Шопен ќе звучат нешто поинаку. Досега импресионираат речиси пред се со прекрасната заобленост на формите, пластичноста на музичкиот образец и благородниот пијанист.

Некако, одговарајќи на прашањето што го тера во неговото творештво, што ја поттикнува неговата уметничка мисла, Соколов зборуваше вака: „Ми се чини дека нема да грешам ако кажам дека најплодните импулси ги добивам од области кои не се директно поврзана со мојата професија. Односно, некои музички „последици“ се изведени од мене не од вистинските музички впечатоци и влијанија, туку од некаде на друго место. Но каде точно, не знам. Не можам да кажам ништо дефинитивно за ова. Знам само дека ако нема приливи, приходи од надвор, ако нема доволно „хранливи сокови“ – развојот на уметникот неминовно запира.

Знам и дека човек што оди напред не само што акумулира нешто земено, собрано од страна; тој секако генерира свои идеи. Односно, тој не само што апсорбира, туку и создава. И ова е веројатно најважното нешто. Првото без второто нема да има значење во уметноста“.

За самиот Соколов, со сигурност може да се каже дека тој навистина создава музика на пијано, создава во буквална и автентична смисла на зборот – „генерира идеи“, да го употреби својот сопствен израз. Сега тоа е уште позабележително од порано. Згора на тоа, креативниот принцип во свирењето на пијанистот „пробива“, се открива – тоа е највпечатливото нешто! – и покрај добро познатата воздржаност, академската строгост на неговиот изведувачки манир. Ова е особено импресивно…

Креативната енергија на Соколов јасно се почувствува кога зборуваше за неговите неодамнешни изведби на концертот во Октомвриската сала на Домот на синдикатите во Москва (февруари 1988 година), чија програма ја вклучуваше Англиската свита бр. 2 во малолет на Бах, Осмата соната на Прокофјев. и Триесет и втората соната на Бетовен. Последното од овие дела привлече особено внимание. Соколов го изведува долго време. Сепак, тој продолжува да наоѓа нови и интересни агли во неговата интерпретација. Денес, свирењето на пијанистот предизвикува асоцијации со нешто што, можеби, оди подалеку од чисто музички сензации и идеи. (Да се ​​потсетиме што кажа претходно за „импулсите“ и „влијанијата“ кои му се толку важни, оставаат толку забележлив белег во неговата уметност - за сето тоа што тие доаѓаат од сфери кои директно не се поврзуваат со музиката.) Очигледно , тоа е она што му дава особена вредност на сегашниот пристап на Соколов кон Бетовен воопшто, а особено кон неговиот опус 111.

Значи, Григориј Липманович доброволно се враќа на делата што претходно ги изведуваше. Покрај Триесет и втората соната, може да се именуваат Баховите Голберг Варијации и Уметноста на фугата, Бетовеновите Триесет и три варијации на валцер од Диабели (Оп. 120), како и некои други работи што звучеле на неговите концерти во средината и крајот на осумдесеттите. Сепак, тој, се разбира, работи на нов. Постојано и упорно совладува репертоарски слоеви кои досега не ги допрел. „Ова е единствениот начин да се оди напред“, вели тој. „Во исто време, според мене, треба да работите на границата на вашата сила – духовна и физичка. Секое „олеснување“, секое уживање кон себе би било еднакво на отстапување од вистинската, голема уметност. Да, искуството се акумулира со текот на годините; но, ако го олеснува решавањето на одреден проблем, тоа е само за побрз премин кон друга задача, кон друг креативен проблем.

За мене, учењето ново парче е секогаш интензивна, нервозна работа. Можеби особено стресно – покрај сè друго – и затоа што работниот процес не го делам на никакви фази и фази. Претставата се „развива“ во текот на учењето од нула – и до моментот кога е изведена на сцената. Односно, делото е од пресек, недиференциран карактер – без разлика што ретко успевам да научам парче без прекини, поврзани или со турнеи, или со повторување на други претстави итн.

По првата изведба на дело на сцена, работата на него продолжува, но веќе во статус на научен материјал. И така натаму се додека воопшто го свирам ова парче.

… Се сеќавам дека во средината на шеесетите – младиот уметник штотуку стапил на сцената – една од критиките упатени до него вели: „Во целина, музичарот Соколов влева ретки симпатии… тој дефинитивно е исполнет со богати можности, а од неговата уметност неволно очекувате многу убавина. Оттогаш поминаа многу години. Богатите можности со кои беше исполнет Ленинградскиот пијанист се отворија широко и среќно. Но, што е најважно, неговата уметност не престанува да ветува многу повеќе убавина…

Г. Ципин, 1990 година