Стилизација |

Стилизација (германски Stilisierung, француска стилизација, од латински stylus, грчки stulos – стап за пишување на восочени плочи, пишување, слог) – намерно рекреирање на специфичен. карактеристики на музиката к.-л. луѓе, креативна ера, уметност. насоки, поретко индивидуален композиторски стил во делата, припадност на различен национален или привремен слој, припадност на креативното. личности со други уметности. поставувања. С. не е идентична со привлечноста кон традицијата, кога воспоставените уметности. нормите се пренесуваат на сродни и природни услови за нив (на пример, продолжување на традициите на Бетовен во делото на И. Брамс), како и имитација, која е копирање лишено од нов квалитет (на пример, композиции во класичната тип на F. Lachner) и лесно се претвора во имитација. За разлика од нив, С. претпоставува отстранување од избраниот модел и трансформација на овој примерок во објект на слика, предмет на имитација (на пример, апартманот во стар стил „Од времињата на Холберг“ оп. 40 Григ). Авторот на С. има тенденција да го третира како нешто што лежи надвор, привлекувајќи со својата необичност, но сепак останувајќи на дистанца – привремено, национално, индивидуално стилско; С. се разликува од следењето на традицијата не со користење, туку со репродукција на она што претходно било пронајдено, не органски. врска со неа, но повторното создавање на надвор од природата што го родила. животна средина; суштината на S. е во нејзината секундарна природа (бидејќи S. е невозможна без ориентација кон веќе постоечките обрасци). Во процесот на S. стилизираните појави стануваат бесконечно. во помала мера условни, односно вредни не толку сами по себе, туку како носители на алегориско значење. За појава на овој уметнички ефект, неопходен е момент на „отуѓување“ (терминот на В.Б. Шкловски, означува услови што го нарушуваат „автоматизмот на перцепцијата“ и прават да се види нешто од невообичаена гледна точка), што го прави очигледно реконструктивна, секундарна природа на Ц.

Таков изнемоштен момент може да биде претерување со карактеристиките на оригиналот (на пример, во бр. 4 и бр. 7 од Равеловите благородни и сентиментални валцери, има повеќе виенски шарм отколку во виенскиот оригинал, а Вечерта на Дебиси во Гренада го надминува вистинскиот шпански во концентрација на шпанска боја.музика), воведувањето на стилистиката необична за нив. елементи (на пример, модерни дисонантни хармонии во воскреснувачката стара арија на вториот дел од сонатата за пијано на Стравински) па дури и самиот контекст (во кој, на пример, се открива само драматичната улога на стилизираниот танц во Минуетот на Танеев) , а во случаи на многу точна репродукција – насловот (стр. на драмата „Во начинот на… Бородин, Шабрие“ од Равел, „Почит на Равел“ од Хонегер). Надвор од дефамилиаризацијата, С. ја губи својата специфичност. квалитетно и – предмет на вешто изведба – се приближува до оригиналот (репродуцирајќи ги сите суптилности на народната долга песна „Хорот на селаните“ од четвртиот чин на операта „Принцот Игор“ од Бородин; песната на Љубаша од првиот чин на операта „Невестата на царот“ од Римски-Корсаков).

Значајно место во севкупниот музички систем зазема С. средства. Таа ја збогатува уметноста на своето време и својата земја со музи. откритија на други епохи и народи. Ретроспективната природа на семантиката и недостатокот на изворна свежина се компензира со воспоставена семантика богата со асоцијативност. Дополнително, С. бара висока култура и од своите творци (инаку С. не се издигнува над нивото на еклектицизам) и од слушателот, кој мора да биде подготвен да ја цени „музиката за музиката“. Зависноста од културните акумулации е и сила и слабост на С.: упатена кон интелектот и развиениот вкус, С. секогаш доаѓа од знаењето, но како таква неминовно ја жртвува емоционалната непосредност и ризикува да стане рационална.

Предмет на С. може да биде буквално секој аспект од музиката. Почесто се стилизираат највпечатливите својства на целото музичко-историско. ера или национална музичка култура (објективно избалансиран звук во ликот на хорската полифонија на строгото пишување во Вагнеровиот Парсифал; Рускиот концерт за виолина и оркестар на Лало). Често се стилизирани и музите кои заминале во минатото. жанрови (Гавоте и Ригаудон од Десетте парчиња на Прокофјев за пијано, оп. 12; мадригали на Хиндемит за хор а капела), понекогаш форми (речиси хајднинска соната форма во Класичната симфонија на Прокофјев) и композиции. техники (карактеристични за полифоните теми од ерата на барокот, тематското јадро, последователно развојните и заклучните делови во првата тема на фугата од Симфонијата на псалмите на Стравински). Карактеристиките на поединечниот композиторски стил се репродуцираат поретко (импровизацијата на Моцарт во операта „Моцарт и Салиери“ од Римски-Корсаков; „ѓаволското пицикато“ на Паганини во 1-та варијација од Рапсодија на Рахманинов на тема на Паганини во ликовите на Паганини; станаа широко распространети во електронската музика). Во многу случаи, к.-л. е стилизирана. музички елемент. Јазик: хармоничен фрет. норми (потсетува на модалната дијатонска песна „Ронсард – до душа“ од Равел), ритмички. и текстурирани детали за дизајн (свечено испреплетено одење во духот на увертирата на Џ. операта „Војна и светот“ од Прокофјев), изведувачкиот кадар (антички инструменти во партитурата на балетот „Агон“ од Стравински) и изведувачкиот стил („Песна на ашугот“ во импровизаторски мугамски стил од операта „Алмаст“. од Спендијаров), темброт на инструментот (звукот на псалтиријата репродуциран со комбинација на харфа и пијано во воведот на операта „Руслан и Људмила“, гитари – со комбинирање на харфата и првите виолини во главната дел од „Јота од Арагон“ на Глинка). Конечно, С. подлегнува на нешто многу поопшто – боја или состојба на умот што постои повеќе во романтизирана претстава отколку со вистински прототипови (условно ориенталниот стил во кинески и арапски танци од балетот Оревокршачка на Чајковски; Стариот замок“ од „Слики на изложба“ за Мусоргски; со почит екстатично размислување во природата на аскетскиот среден век во „Епска песна“ од „Три песни на Дон Кихот до Дулсинеа“ за глас со пијано Равел). Така, терминот „S“. има многу нијанси, а неговиот семантички опсег е толку широк што се бришат точните граници на концептот S.: во неговите екстремни манифестации С. или станува неразлично од стилизираното, или неговите задачи стануваат неразлични од задачите на која било музика.

историски е условен С. Не беше и не можеше да биде во предкласиката. период од историјата на музиката: музичарите од средниот век, а делумно и од ренесансата, не ја познавале или ценеле индивидуалноста на авторот, придавајќи главна важност на вештината на изведување и на кореспонденцијата на музиката на нејзината литургиска. назначување. Покрај тоа, општата музика. основата на овие култури, растечки Ch. arr. на грегоријанското пеење, ја отфрли можноста за забележлива „стилска. капки“. Дури и во делото на Ј.С. хорската адаптација на „Durch Adams Fall ist ganz verderbt“, не С., туку почит на една архаична, но не и мртва традиција (протестантско пеење). Виенски класици, значително зајакнување на улогата на индивидуален стилски. почеток, во исто време окупирана премногу активна креативност. позиција за ограничување C: не стилизирана, туку креативно преиспитана Нар. жанровски мотиви од Ј. Хајдн, италијански техники. бел канто од В.А. Моцарт, интонациите на музиката на големиот Французин. револуција од Л. Бетовен. На уделот на S. тие треба да го пресоздадат екстерното. Источни атрибути. музика (најверојатно поради интересот за Истокот под влијание на надворешните политички настани од тоа време), често разиграна („Турски тапан“ во рондо ала турка од сонатата за пијано А-дур, К.-В. 331, Моцарт „Хор јаничари“ од операта на Моцарт „Киднапирање од Сераљо“; комични фигури на „гости од Константинопол“ во операта „Фармацевт“ од Хајдн итн.). Ретко се гледа во Европа. музика пред („Галант Индија“ од Рамео), исток. егзотичното долго остана традиционално. објектот на условната С. во оперската музика (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Романтизмот, со своето зголемено внимание на индивидуалниот стил, локалната боја и атмосферата на ерата, го отвори патот за ширење на С. (на пример, Шопен), „Паганини“, „Германски валцер“ од „Карневал“ за пијанофорте Шуман). На руски се среќаваат тенки С. автори (на пример, дуетот на Лиза и Полина, интерлудијата „Искреноста на овчарката“ од операта „Кралицата на лопати“ од Чајковски; песни на странски гости од операта „Садко“ од Римски-Корсаков: во песните на гостинот Веденец, според В.А. Цукерман, С. полифонијата од строг стил го означува времето, а жанрот баркарол – местото на дејствување). Рус. Во најголем дел, музиката за Истокот тешко може да се нарече С., толку длабоко беше разбирањето во Русија на самиот дух на географски и историски блискиот Исток (иако донекаде конвенционално разбран, без етнографија, точност). Сепак, иронично нагласените, „претерано ориентални“ страници во операта Златниот петел од Римски-Корсаков може да се вбројат како С.

С. добил особено широк развој во 20 век кој е предизвикан од нек-ри општите тенденции на модерната. музика. Еден од неговите најважни квалитети (и воопшто квалитетите на модерната уметност) е универзализмот, односно интересот за музичките култури на речиси сите епохи и народи. Интересот за духовните откритија на средниот век се одразува не само во изведбата на Играта на Робин и Марион на Г. де Машо, туку и во создавањето на Грегоријанскиот концерт за виолина на Респиги; исчистени од комерцијална вулгарност. Џез претставник C. Negro. музика во fp. Прелудии на Дебиси, Оп. М. Равел. На ист начин, музиката на модерниот интелектуализам е плодна почва за развој на стилски трендови, особено важни во музиката на неокласицизмот. Неокласицизмот бара поддршка меѓу општата нестабилност на модерната. живот во репродукција на приказни, форми, техники кои го издржале тестот на времето, што го прави С. (во сите негови градации) атрибут на оваа студено објективна уметност. Конечно, нагло зголемување на вредноста на стрипот во модерната. уметноста создава акутна потреба за С., природно обдарена со најважниот квалитет на стрипот – способноста да се претстават карактеристиките на стилизирана појава во претеран облик. Затоа, на комичен начин, опсегот ќе изрази. музички можности. С. е многу широка: суптилен хумор во малку претерано жестоката „Во имитација на Албениз“ за ФП. Шчедрин, лукав ФП. прелудии на Кубанецот А. Тањо („За импресионистички композитори“, „Национални композитори“, „Експресионистички композитори“, „Композитори поинтилисти“), весела пародија на оперски шаблони во Љубовта кон три портокали на Прокофјев, помалку добродушна, но стилски беспрекорна „Мавра“ од Стравински, донекаде карикатурирана „Три благодати“ од Слонимски за пијано. („Ботичели“ е тема претставена со „ренесансна танцова музика“, „Роден“ е втора варијација во стилот на Равел, „Пикасо“ е втора варијација „под Стравински“). Во модерната музика на С. продолжува да биде важно креативно дело. прием. Значи, С. (често во природата на античките концерти гроси) е вклучена во колажи (на пример, темата стилизирана „по Вивалди“ во првиот став на симфонијата на А. Шнитке го носи истото семантичко оптоварување како и цитатите воведени во музиката) . Во 2-тите. се оформи „ретро“ стилски тренд, кој, за разлика од претходната сериска прекомплексност, изгледа како враќање на наједноставните модели; S. овде се раствора во апел до основните принципи на музите. јазик – до „чист тоналитет“, тријада.

Референци: Троицки В. Ју., Стилизација, во книгата: Збор и слика, М., 1964; Савенко С., За прашањето за единството на стилот на Стравински, во збирка: И.Ф. Стравински, М., 1973; Кон Ју., За две фуги од И. Стравински, во збирка: Полифонија, М., 1975 година.

Т.С. Кјурегјан