Музички стил |
Музичкиот стил е термин во историјата на уметноста кој карактеризира систем на изразни средства, кој служи за отелотворување на една или друга идеолошка и фигуративна содржина. Во музиката тоа е музичко-естетско. и музичка историја. категорија. Концептот на стил во музиката, како одраз на дијалектиката. односот помеѓу содржината и формата е комплексен и повеќеценет. Со безусловна зависност од содржината, тој сè уште припаѓа на полето на формата, под кое го мислиме целиот збир на музички изрази. значи, вклучувајќи елементи на музика. јазик, принципи на обликување, композиции. трикови. Концептот на стил подразбира заедништво на стилски карактеристики во музиката. производ, вкоренет во социо-историската. услови, во светогледот и ставот на уметниците, во нивното творечко творештво. метод, во општите обрасци на музичката историја. процес.
Концептот на стил во музиката настанал кон крајот на ренесансата (крајот на 16 век), односно при формирањето и развојот на законитостите на актуелните музи. композиции рефлектирани во естетиката и теоријата. Тој претрпе долга еволуција, што покажа и двосмисленост и одредено нејасно разбирање на терминот. Во музикологијата на бувовите, таа е предмет на дискусија, што се објаснува со разновидноста на значењата вложени во неа. Тоа се припишува и на поединечните карактеристики на пишувањето на композиторот (во оваа смисла, се приближува кон концептот на креативниот ракопис, манири), и на карактеристиките на делата вклучени во к.-л. жанровска група (жанровски стил), и на општите карактеристики на пишувањето на група композитори обединети со заедничка платформа (училишен стил), и на карактеристиките на работата на композиторите од една земја (национален стил) или историски. период во развојот на музиката. арт-ва (стил на насока, стил на ерата). Сите овие аспекти на концептот на „стил“ се сосема природни, но во секој од нив има одредени ограничувања. Тие се јавуваат поради разликата во нивото и степенот на општост, поради разновидноста на стилските карактеристики и индивидуалната природа на нивната имплементација во работата на одделот. композитори; затоа, во многу случаи е поправилно да не се зборува за одреден стил, туку да се забележи стилскиот. тенденции (водечки, придружни) во музиката на в.-л. ера или во работата на д-р. композитор, стилски врски или заеднички стилски карактеристики итн. Изразот „делото е напишано во таков стил“ е почест отколку научен. Тоа се, на пример, имињата што понекогаш композиторите им ги даваат на своите дела, а тоа се стилизации (драмата на Фп. Мјасковски „Во стар стил“, т.е. во стариот дух). Честопати зборот „стил“ заменува други концепти, на пример. метод или правец (романтичен стил), жанр (оперски стил), музика. магацин (хомофоничен стил), тип на содржина. Последниот концепт (на пример, херојски стил) треба да се препознае како неточен, бидејќи. не ги зема предвид ниту историските ниту нат. фактори и имплицирани заеднички карактеристики, на пр. интонационалниот состав на тематизмот (фанфари интонации во херојски теми) се очигледно недоволни за да се поправи стилската заедништво. Во други случаи, неопходно е да се земе предвид и можноста за конвергенција и интеракција помеѓу концептите на стил и метод, стил и жанр итн., како и нивната разлика и заблудата на целосна идентификација, што всушност го уништува самиот категорија на стил.
Концептот на жанровски стил потекнува од музиката. пракса во формирањето на индивидуални стилски. карактеристики во жанровите моте, маса, мадригал и сл. (во врска со употребата во нив на разни композициски и технички техники, средства на музичкиот јазик), односно во најраната фаза од употребата на поимот. Употребата на овој концепт е најлегитимна во однос на оние жанрови кои, според условите на нивното потекло и постоење, немаат светол печат на личноста на творецот или во кои јасно изразените општи својства јасно преовладуваат над поединечните авторски својства. Терминот е применлив, на пример, за жанровите на проф. музика од средниот век и ренесансата (стилот на средниот век. Organum или италијански. Chromatic. Madrigal). Овој концепт најчесто се користи во фолклорот (на пример, стилот на руските свадбени песни); тоа е применливо и за секојдневната музика на одредени историски. периоди (стилот на руската секојдневна романса од 1-та половина на 19 век, различни стилови на модерна поп, џез музика итн.). Понекогаш осветленоста, конкретноста и стабилната нормативност на карактеристиките на жанрот што се развил во в. музички правец, овозможува можност за двојни дефиниции: на пример, изразите може да се сметаат за подеднакво легитимни: „стилот на големиот Французин. романтични опери“ и „Голем француски жанр. романтични опери“. Сепак, разликите остануваат: концептот на оперски жанр вклучува карактеристики на заплетот и неговата интерпретација, додека концептот на стил вклучува збир на стабилни стилски карактеристики кои историски се развивале во соодветниот жанр.
Заедништвото на жанрот несомнено влијае на континуитетот во заедништвото на стилските карактеристики; тоа се манифестира, на пример, во дефиницијата за стилска. карактеристики на производство., комбинирани со изведува. составот. Полесно е да се открие стилската заедништво на функциите. прод. Шопен и Р. Шуман (т.е. заедништвото на нивниот функционален стил) отколку стилската заедништво на нивната работа како целина. Еден од најкористените. примената на концептот „стил“ се однесува на фиксирање на карактеристиките на употребата на c.-l. авторот (или група од нив) на изведувачкиот апарат (на пример, стилот на пијано на Шопен, вокалниот стил на Мусоргски, оркестарскиот стил на Вагнер, стилот на француските чембалости итн.). Во работата на еден композитор, често се забележуваат стилски разлики во различни жанровски области: на пример, стилот на ФП. прод. Шуман значително се разликува од стилот на неговите симфонии. На примерот на производство на различни жанрови се открива интеракцијата на фигуративната содржина и стилските карактеристики: на пример, спецификите на местото на потекло и изведувачот. Составот на камерна музика создава предуслови за продлабочена филозофска содржина и стилска содржина што одговара на оваа содржина. карактеристики – детална интонација. зграда, полифона текстура итн.
Во продукцијата појасно се гледа стилскиот континуитет. од истиот жанр: може да се наведе еден синџир на заеднички карактеристики во ФП. концерти на Л. Бетовен, Ф. Лист, П.И. Чајковски, Е. Григ, С.В. Рахманинов и С.С. Прокофјев; сепак, врз основа на анализата на fp. концерти на наведените автори, не се открива „стилот на концертот за пијано“, туку само предусловите за откривање на континуитет во делото. еден жанр.
Историски условен и развоен распад. жанрови е, исто така, појавата на концептите на строги и слободни стилови, кои датираат од 17 век. (Ј.Б. Дони, К. Бернхард и други). Тие беа идентични со концептите на антички (антико) и модерни (модерни) стилови и подразбираа соодветна класификација на жанровите (мотети и маси, или, од друга страна, концертна и инстр. музика) и нивните карактеристични полифони техники. писма. Строгиот стил, сепак, е многу поуреден, додека значењето на концептот „слободен стил“ е Гл. arr. за разлика од строгите.
Во периодот на најсилните стилски промени, во процесот на созревање во музиката на новото, класичното. закономерности кои настанале при интензивната интеракција на принципите на полифоната и на појавната хомофонско-хармонична. музика, самите овие принципи не беа само формални, туку и историски и естетски. значење. Во однос на времето на творештвото на Ј.С. а хомофоничните стилови подразбираат нешто повеќе од дефиницијата на музите. магацин. Сепак, нивната употреба во однос на подоцнежните појави е тешко оправдана; концептот на хомофоничен стил генерално губи секаква конкретност, а полифонискиот стил бара разјаснување на историското. ера или се претвора во карактеристика на карактеристиките на текстурата. Истиот, на пример, израз како „полифоничен. Стилот на Шостакович“, добива поинакво значење, односно укажува на спецификите на употребата на полифонијата. техники во музиката на овој автор.
Најважниот фактор, кој мора да се земе предвид при одредувањето на стилот, е националниот фактор. Тој игра голема улога во конкретизирањето на веќе споменатите аспекти (стилот на руската домашна романса или руската свадбена песна). Во теоријата и естетиката нат. аспектот на стилот е нагласен веќе во 17-18 век. Националната специфичноста на стилот најјасно се манифестира во уметноста уште од 19 век, особено во музиката на т.н. млади национални училишта, чие формирање во Европа се одвива во текот на 19 век. и продолжува во 20 век, ширејќи се на другите континенти.
Националната заедница е вкоренета првенствено во содржината на уметноста, во развојот на духовните традиции на нацијата и наоѓа индиректен или индиректен израз во стилот. Основата на националниот Заедништво на стилските карактеристики е потпирањето на фолклорните извори и начините на нивно спроведување. Меѓутоа, видовите на имплементација на фолклорот, како и мноштвото на неговите временски и жанровски слоеви, се толку разновидни што понекогаш е тешко или невозможно да се утврди оваа заедништво (дури и во присуство на континуитет), особено во различни историски периоди. фази: за да се увериме во ова, доволно е да се споредат стиловите на М.И. Глинка и Г.В. Свиридов, Лист и Б. Барток, или – на многу пократко временско растојание – А.И. рака. композитори, а во Азербејџан. музика – стиловите на У. Гаџибеков и КА Караев.
А сепак, на музиката на одредени (понекогаш и продолжени) историски. фази, концептот на „стил нат. училишта“ (но ниту еден национален стил). Нејзините знаци особено се стабилизираат во времето на формирањето на нат. класици, формирајќи основа за развој на традиции и стилски. континуитет, кој може да се манифестира во подолг временски период. време (на пример, традициите на креативноста на Глинка во руската музика).
Заедно со националните училишта, постојат и други здруженија на композитори кои се јавуваат во најразновидните. основа и честопати се нарекуваат училишта. Степенот на легитимност на примената на терминот „стил“ во однос на таквите училишта зависи од нивото на општост што се јавува во таквите здруженија. Така, на пример, концептот на полифоничен стил е сосема природен. Ренесансни училишта (француско-фламански или холандски, римски, венецијански итн.). Во тоа време, процесот на индивидуализација на креативноста допрва започнуваше. ракописот на композиторот поврзан со одделот за музика како независен. тврдења од применетата музика и придружени со вклучување на нови изразни средства, проширување на фигуративниот опсег и негово диференцирање. Апсолутна доминација на полифоното. писма до проф. музиката остава свој белег на сите нејзини манифестации, а концептот на стил често се поврзува токму со особеностите на употребата на полифонијата. трикови. Карактеристично за периодот на формирање на класиката. жанрови и шаблони, преовладувањето на општото над индивидуалното ни овозможува да го примениме концептот на стилски декомпп. училишта за оперска музика од 17 век. (фирентински, римски и други училишта) или да инстр. музика од 17 и 18 век. (на пример, училиштата Болоња, Манхајм). Во 19 век, кога креативната индивидуалност на уметникот добива фундаментално значење, концептот на училиштето го губи своето „цефско“ значење. Привремената природа на групите кои се појавуваат (Вајмарската школа) го отежнува поправањето на стилската заедница; полесно е да се утврди онаму каде што се должи на влијанието на учителот (Франковската школа), иако претставниците на таквите групи во некои случаи не беа следбеници на традицијата, туку епигони (множина претставници на школата во Лајпциг во однос на дело на Ф. Менделсон). Многу полегитимен е концептот на стилот на „новата Русија. музичко училиште“, или кругот Балакирев. Единствена идеолошка платформа, употребата на слични жанрови, развојот на традициите на Глинка создадоа терен за стилска заедница, манифестирана во типот на тематика (руска и источна), и во принципите на развој и обликување и во употребата на фолклорен материјал. Но, ако идеолошките и естетските фактори, изборот на теми, заплети, жанрови во голема мера ја одредуваат стилската заедница, тие не секогаш ја раѓаат. На пример, тематски поврзаните опери „Борис Годунов“ од Мусоргски и „Слугинката од Псков“ од Римски-Корсаков значително се разликуваат по стил. Изразена креативност. Личностите на членовите на кругот секако го ограничуваат концептот на стилот на Моќниот грст.
Во музиката на 20 век, групите на композиторите се појавуваат во моменти. стилски смени (француски „Шест“, новото виенско училиште). Концептот на училишен стил е исто така многу релативен овде, особено во првиот случај. Средства. влијанието на наставникот, стеснувањето на фигуративниот опсег и неговата специфичност, како и барањето соодветни изразни средства придонесуваат за конкретизирање на концептот на „стилот на школата Шенберг“ (новата виенска школа). Сепак, дури и употребата на додекафоничната техника не ги прикрива суштествата. разлики во стиловите на А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн.
Еден од најтешките проблеми во музикологијата е проблемот на стилот како соодветна историска категорија, неговата корелација со епохата и уметностите. метод, насока. Историски и естетски. аспект на концептот на стил настана во кон. 19 – моли. 20 века, кога музиката. естетиката ги позајми од историјата на сродните уметности и литература термините „барок“, „рококо“, „класицизам“, „романтизам“, подоцна „импресионизам“, „експресионизам“ итн. G. Адлер во својата работа за стилот во музиката („Der Stil in der Musik“) веќе во 1911 година го донесе бројот на историски. стилски ознаки до 70. Има и концепти со поголема поделба: на пример, С. C. Скребков во книгата. „Уметнички принципи на музичките стилови“, сметајќи ја историјата на музиката како промена во стилската. епохи, идентификува шест главни - средниот век, раната ренесанса, високата ренесанса, барокот, класиката. ера и модерност (во вториот реалистичен. тврдењето е спротивно на модернистичкото). Премногу детална класификација на стилови доведува до неизвесност на самиот опсег на концептот, понекогаш стеснувајќи се на начинот на пишување („чувствува. стил“ во музиката од 18 век), потоа прераснува во идеолошка уметност. метод или насока (романтичен стил; Точно, тој има разлика. подвидови). Сепак, големата поделба ја изедначува различноста на стилската. трендови (особено во модерната музика) и разликите во методот и насоката (на пр помеѓу виенската класична школа и романтизмот во ерата на класицизмот). Комплексноста на проблемот се влошува со неможноста за целосна идентификација на појавите на музите. тужби со слични појави во други. art-wah (и, следствено, потребата од соодветни резерви при позајмување термини), мешајќи го концептот на стил со концептите на креативност. методот (во Заруб. во музикологијата нема такво нешто) и насока, недоволна јасност во дефинициите и разграничување на поимите метод, насока, тренд, школа итн. Дела на бувови. музиколози од 1960-тите и 70-тите години (М. ДО. Михајлова А. N. Сохор), потпирајќи се во голема мера на отд. дефиниции и набљудувања б. АТ. Асафиева, Ју. N. Тулин, Л. A. Мазел, како и истражувања од областа на марксистичко-ленинистичката естетика и естетиката на другите. тужбите имаат за цел да ги разјаснат и разграничат овие поими. Тие идентификуваат три главни концепти: метод, насока, стил (понекогаш на нив се додава концептот на систем). За да ги дефинирате, неопходно е да се направи разлика помеѓу концептите на стил и креативност. метод, чиј однос е близок до односот на категориите форма и содржина во нивната дијалектика. врски. Насоката се смета за конкретно-историска. манифестација на методот. Со овој пристап, се поставува концептот на стил на метод или стил на насока. Да, романтично. во одреден правец на музиката се конкретизира метод кој подразбира одреден тип на одраз на реалноста и следствено на одреден идеолошко-фигуративен систем. тужба во 19 век. Тој не создава ниту еден романтичар. стил, но одговара на неговиот идеолошки и фигуративен систем ќе изрази. средствата формираат голем број стабилни стилски карактеристики, до-рж и се дефинирани како романтични. стилски карактеристики. Така, на пример, зголемувањето на експресивната и шарена улога на хармонија, синтетичка. тип на мелодија, употреба на слободни форми, стремеж кон преку развој, нови видови индивидуализирани ФП. и орк. текстурите овозможуваат да се забележи заедништвото на таквите во голема мера различни романтични уметници како Г. Берлиоз и Р. Шуман, Ф. Шуберт и Ф. Листа, Ф.
Легитимноста на употребата на изрази, во кои концептот на стил, како што беше, го заменува концептот на метод (романтичен стил, импресионистички стил итн.), зависи од внатрешното. содржината на овој метод. Значи, од една страна, потесната идеолошка и естетска (и делумно национална) рамка на импресионизмот и, од друга страна, изразување на живописната сигурност на системот развиен од него. значи овозможуваат со голема причина да се користи терминот „импресионистички. стил“ отколку „романтичен. стил “(тука игра улога и пократкото времетраење на постоењето на насоката). Битието е романтично. метод поврзан со доминација на поединецот над општата, нормативна, долгорочна еволуција на романтичарот. насоките го отежнуваат извлекувањето на концептот на еден романтичар. стил. Реална разновидност. метод, сугерирајќи, особено, исклучување. разновидноста на изразните средства, разновидноста на стилови, води до фактот дека концептот е реален. стилот во музиката всушност е лишен од секаков вид сигурност; ова треба да се припише и на социјалистичкиот метод. реализам. За разлика од нив, концептот на класичен стил (со сета двосмисленост на дефинирачкиот збор) е сосема природен; обично се подразбира како стил развиен од виенската класика. училиште, а концептот на училиште овде се издигнува до значењето на насоката. Тоа го олеснува имплицираната историско-географска извесност за постоењето на овој правец како метод во највисоката фаза од неговиот развој, како и нормативноста на самиот метод и неговото манифестирање во услови на крајот. формирање на најуниверзални, најстабилни жанрови и форми на музика. тужби кои јасно ја открија неговата специфичност. Светлината на индивидуалните стилови на Џеј Хајдн, В.А. Моцарт и Бетовен не ја уништува стилската заедништво на музиката на виенските класици. Но, на примерот на историската сцена, забележливо е и конкретизирањето на еден поширок концепт – стилот на ерата. Овој генерализиран стил најјасно се манифестира во периоди на силни историски. пресврт, кога остра промена во општеството. односите доведуваат до промени во уметноста, рефлектирани во неговите стилски карактеристики. Музиката, како привремено тврдење, чувствително реагира на таквите „експлозии“. Одличен француски. револуцијата од 1789-94 година роди нов „интонациски речник на ерата“ (оваа дефиниција беше формулирана од Б.В. Асафиев токму во однос на овој сегмент од историскиот процес), кој беше генерализиран во делото на Бетовен. Границата на новото време помина низ периодот на виенската класика. интонациски систем, природата на звукот на музиката на Бетовен понекогаш го доближува до маршевите на Ф.Ј. Госек, Марселезата, химните на И.Плејел и А. . заедништво и најсилниот начин на изразен континуитет.
Доколку во однос на групата производи. различни композитори или работа на група композитори, концептот на стил бара појаснување и разјаснување, потоа во однос на работата на група композитори. композиторите се одликува со најголема конкретност. Ова се должи на единството на уметноста. личноста и хронологијата. дефинирање на обемот на неговите активности. Меѓутоа, во овој случај не е потребно да се има недвосмислена дефиниција, туку да се откријат мноштво стилски црти и карактеристики кои го откриваат местото на композиторот во историското. процесот и индивидуалноста на спроведувањето на стилски. трендови карактеристични за ерата, насока, нац. училишта, итн. Значи, доволен временски распон на креативност. начин, особено придружени средства. историски настани, значајни пресврти во општеството. свеста и развојот на уметноста, може да доведат до промена на стилските карактеристики; на пример, стилот на доцниот период на Бетовен се карактеризира со суштества. промени во музичкиот јазик, принципи на обликување, кои во доцните сонати и квартети на композиторот се спојуваат со особеностите на романтизмот што се појавува во тоа време (10-20-ти на XIX век). Во 19-та симфонија (9) и во голем број дела. органски се набљудуваат другите жанрови. синтеза на стилски карактеристики на зрелите и доцните периоди на творештвото на Бетовен, докажувајќи го и постоењето на унифицираниот стил на композиторот и неговата еволуција. На примерот на 1824-та симфонија или оп. соната бр. 9, особено е јасно како идеолошката и фигуративната содржина влијае на стилските карактеристики (на пример, сликите на херојската борба во 32. дел од симфонијата, што е стилски поблиску до делото од зрелиот период, иако збогатено. со нови карактеристики, и филозофски контемплативна.текст, концентрирајќи ги стилските карактеристики од доцниот период во 1. дел). Примери за живописни промени во стилот се дадени од креативноста. еволуцијата на Г. Верди – од оперите слични на плакати од 3-тите и 30-тите. до деталното писмо „Отело“. Ова се објаснува и со еволуцијата од романтичното. опери до реалистични. музичка драма (т.е. еволуцијата на методот), и развојот на техничките. орк вештини. букви, и сè поконзистентен одраз на некоја општа стилска. трендови на ерата (развој од крај до крај). Единственото јадро на стилот на композиторот останува потпирање на принципите на италијанскиот јазик. музички театар (национален фактор), сјај мелодичен. релјеф (со сите промени што ги воведуваат неговите нови односи со оперските форми).
Постојат и такви композиторски стилови, то-рж во текот на нивното формирање и развој се карактеризира со голема разноврсност; ова се однесува на гл. arr. до музичката тужба 2 кат. 19-20 век Така, во делото на И. Брамс, постои синтеза на стилски карактеристики на музиката од времето на Бах, виенската класика, раниот, зрел и доцниот романтизам. Уште повпечатлив пример е делото на Д.Д. Шостакович, во кое се воспоставуваат врски со уметноста на Ј.С. Бах, Л. Бетовен, П.И. во неговата музика може да се забележи и имплементација на одредени стилски карактеристики на експресионизмот, неокласицизмот, дури и импресионизмот, кои не се во спротивност со ниту едно творечко дело. методот на композиторот — социјалистичкиот метод. реализам. Таквите суштества се појавуваат во делото на Шостакович. квалитетите на стилот, како самата природа на интеракцијата на стилските карактеристики, органичноста и индивидуалноста на нивната имплементација. Овие квалитети ни овозможуваат да повлечеме линија помеѓу богатството на стилистиката. врски и еклектицизам.
Стилизацијата исто така се разликува од индивидуалниот стил на синтетизирање – свесно. употребата на комплекс од изразни средства карактеристични за стилот на к.-л. композитор, ера или правец (на пример, пастирска интермедија од Кралицата на лопати, напишана „во духот на Моцарт“). Комплексни примери на моделирање декомпонирање. стилови од минатите епохи, обично додека ги задржуваат стилските знаци на времето на создавањето, даваат дела напишани во склад со неокласицизмот (Авантурите на Пулчинела и Стравински). Во работата на модерната, вкл. Советски, композитори, можете да го сретнете феноменот на полистилистиката – свесна комбинација во еден производ. дек. стилски карактеристики преку остра транзиција, сопоставување на остро контрастни, понекогаш контрадикторни „стилски. фрагменти“.
Концептот на стилска заедница е тесно поврзан со концептот на традицијата. Индивидуалниот стил на композиторот се заснова на иновативни „уметности. откритија “(терминот на ЛА Мазел) на скалата на отд. прод. или сета креативност и во исто време вклучува елементи на стилови од претходните епохи. Понекогаш тие се поврзуваат со имињата на композиторите кои играле генерализирачка улога во развојот на уметноста или ги предвидувале нејзините идни патеки. Поправање на стилска заедништво, која не може да се сведе на механизам. листа на стилови, помага да се дознае историскиот. природата на стилските врски, ги откриваат обрасците на историско. процес, спецификите на неговата нат. манифестации и меѓународни интеракции. За историцизмот на оваа музичка естетика сведочи и конјугацијата на поимот „стил“ со концептот на традицијата. категорија, за нејзината зависност од идеолошкиот и суштински аспект и длабоката врска со нејзиниот распад. лица. Ова не ја исклучува активноста и се однесува. независност на стилот, tk. идеолошка и фигуративна содржина на музиката. тврдењето-ва може да се изрази само преку системот ќе изрази. значи, до-рај и е носител на стилски. карактеристики. Изразните средства, кои станаа стилски обележја, се стекнуваат во историската. процес и се независни. што значи дека се „идентификациони знаци“ на одреден тип на содржина: колку посветли се откриваат овие знаци, толку појасно и појасно се открива содржината. Оттука и потребата од стилска анализа која ќе воспостави дијалектика. однос меѓу историските услови на ерата, креативни. метод, индивидуалност на уметникот и избрани од него ќе изразат. средства за откривање на сукцесиите. врски и стилски генерализации, развој на традиции и иновации. Анализата на стилот е важна и плодно развиена област на бувовите. музикологија, која успешно ги спојува достигнувањата на својата историска. и теоретски индустрии.
Изведбената уметност е исто така посебен аспект на манифестацијата на стилот. Неговите стилски карактеристики потешко се одредуваат, бидејќи. изведуваат. интерпретацијата не се заснова само на објективните податоци на снимениот музички текст еднаш засекогаш. Дури и евалуацијата на моментално достапните механички, магнетни снимки од перформансите произлегува од повеќе произволни и субјективни критериуми. Сепак, таквите дефиниции постојат, а нивната класификација приближно се совпаѓа со главната. насоки во композиторската уметност. Во изведување. art-ve исто така го комбинира индивидуалниот стил на музичарот и преовладувачките стилски трендови од ерата; толкување на еден или друг производ. зависи од естетската. идеалите, погледот и ставот на уметникот. Во исто време, такви карактеристики како „романтични“. стил или „класичен“. стилот на изведба, асоцираат првенствено со целокупното емоционално обојување на интерпретацијата – слободна, со заострени контрасти или строги, хармонично избалансирани. „Импресионистичкиот“ стил на изведба обично се нарекува стил во кој восхитувањето на разнобојните нијанси на звук преовладува над логиката на формата. Така, дефинициите ќе бидат исполнети. стил, што се совпаѓа со имињата на соодветните трендови или трендови во композиторската уметност, обично заснована на k.-l. индивидуални естетски знаци.
Референци: Асафиев Б.В., Водич за концерти, кн. 1. Речник на најнеопходната музичко-теориска нотација, П., 1919; Ливанова Т.Н., На патот од ренесансата до просветителството на 18 век. (Некои проблеми на музичкиот стил), во Саб: Од ренесансата до дваесеттиот век, М., 1963; неа, Проблемот на стилот во музиката од 17 век, во книгата: Ренесанса. Барок. Класицизам, М., 1966; Кремлев Ју. А., Стил и стил, во: Прашања за теоријата и естетиката на музиката, кн. 4, Л., 1965; Михајлов М.К., За концептот на стил во музиката, исто; свој, Музички стил во однос на односот помеѓу содржината и формата, во Саб: Критика и музикологија, Л., 1975; свој, До проблемот на стилската анализа, во Саб.: Современи прашања на музикологијата, М., 1976; Raaben LN, Естетски и стилски трендови во музичката изведба на нашите денови, во: Прашања за теоријата и естетиката на музиката, кн. 4, Л., 1965; свој, Систем, стил, метод, во Саб: Критика и музикологија, Л., 1975; Sohor AH, Style, Method, Direction, во: Прашања за теоријата и естетиката на музиката, кн. 4, Л., 1965; неговата, Естетска природа на жанрот во музиката, М., 1968; Музичка форма, М., 1965, стр. 12, 1974; Конен В.Д., За прашањето на стилот во музиката на ренесансата, во нејзината книга: Етиди за странска музика, М., 1968, 1976; Келдиш Ју.В., Проблемот на стиловите во руската музика од 17-18 век, „СМ“, 1973 година, бр. 3; Скребков С.С., Уметнички принципи на музичките стилови, М., 1973; Друскин М.С., Прашања за музичката историографија, во збирка: Современи прашања на музикологијата, М., 1976 година.
Е.М. Царева
