Белканто, бел канто |

итал. бел канто, белканто, лит. - убаво пеење

Брилијантна светлина и грациозен стил на пеење, карактеристичен за италијанската вокална уметност од средината на 17-1-та половина на 19-тиот век; во поширока модерна смисла – мелодичноста на вокалната изведба.

Белканто бара совршена вокална техника од пејачот: беспрекорна кантилена, разредување, виртуозна колоратура, емотивно богат прекрасен пеачки тон.

Појавата на бел канто е поврзана со развојот на хомофоничниот стил на вокалната музика и формирањето на италијанската опера (почетокот на 17 век). Во иднина, задржувајќи ја уметничката и естетската основа, еволуираше италијанското бел канто, збогатено со нови уметнички техники и бои. Рано, т.н. патетичен, бел канто стил (опери од К. Монтеверди, Ф. Кавали, А. Чести, А. Скарлати) се заснова на експресивна кантилена, издигнат поетски текст, мали украси за колоратура воведени за подобрување на драматичниот ефект; вокалната изведба се одликуваше со чувствителност, патос.

Меѓу извонредните бел канто пејачи од втората половина на 17 век. – П. Тоси, А. Страдела, Ф.А. Пистоки, Б. Фери и други (повеќето од нив беа и композитори и професори по вокал).

До крајот на 17 век. веќе во оперите на Скарлати, ариите почнуваат да се градат на широка кантилена со бравурозен карактер, користејќи проширена колоратура. таканаречениот бравура стил на бел канто (вообичаен во 18 век и постоел до првата четвртина на 1 век) е брилијантен виртуозен стил во кој доминира колоратурата.

Уметноста на пеење во овој период беше главно подредена на задачата да ги открие високо развиените вокални и технички способности на пејачот - времетраењето на дишењето, вештината на разредување, способноста за изведување на најтешките пасуси, каденци, трилови (таму беа 8 типа од нив); пејачите се натпреваруваа по сила и времетраење на звукот со трубата и другите инструменти на оркестарот.

Во „патетичниот стил“ на бел канто, пејачот мораше да го менува вториот дел во арија да капо, а бројот и умешноста на варијациите служеа како показател за неговата вештина; украсите на ариите требаше да се менуваат на секоја изведба. Во „бравуралниот стил“ на бел канто, оваа карактеристика стана доминантна. Така, покрај совршеното владеење со гласот, уметноста на бел канто барала широк музички и уметнички развој од пејачот, способност да ја менува мелодијата на композиторот, да импровизира (ова продолжи до појавувањето на оперите од Г. Росини, кој самиот почна да ги составува сите кадензи и колоратура).

До крајот на 18 век италијанската опера станува опера на „ѕвездите“, целосно почитувајќи ги барањата за прикажување на гласните способности на пејачите.

Извонредни претставници на бел канто беа: кастрато пејачите А.М. Бернаки, Г. Кресентини, А. Уберти (Порпорино), Кафарели, Сенесино, Фаринели, Л. Маркези, Г. Гуадањи, Г. Пацјароти, Ј. Велути; пејачи – Ф. Бордони, Р. Минготи, Ц. Габриели, А. Каталани, Ц. Колтелини; пејачи – Д. Џизи, А. Нозари, Ј. Давид и други.

Барањата на бел канто стилот определија одреден систем за едукација на пејачи. Како и во 17 век, композиторите од 18 век биле истовремено и вокални учители (А. Скарлати, Л. Винчи, Ј. Перголези, Н. Порпора, Л. Лео итн.). Образованието се одвиваше во конзерваториуми (кои беа образовни институции и во исто време студентски домови во кои наставниците живееја со ученици) 6-9 години, со секојдневна настава од утро до доцна навечер. Ако детето имало извонреден глас, тогаш тој бил подложен на кастрација со надеж дека ќе ги зачува поранешните квалитети на гласот по мутацијата; ако беа успешни, се добиваа пејачи со феноменален глас и техника (види Кастратос-пејачи).

Најзначајната вокална школа била Болоњската школа на Ф. Пистоки (отворена во 1700 година). Од другите училишта најпознати се: римско, фирентинско, венецијанско, миланско и особено наполитанско, во кое работеле А. Скарлати, Н. Попора, Л. Лео.

Започнува нов период во развојот на бел кантото кога операта ќе го врати изгубениот интегритет и ќе добие нов развој благодарение на делото на Г. Росини, С. Меркаданте, В. Белини, Г. Доницети. Иако вокалните делови во оперите сè уште се преоптоварени со украси на колоратура, од пејачите веќе се бара реално да ги пренесат чувствата на живите ликови; зголемување на тестистурата на сериите, боПоголемата заситеност на оркестарската придружба наметнува зголемени динамични барања за гласот. Belcanto е збогатен со палета на нови тембри и динамични бои. Истакнати пејачи од ова време се Џ.

Крајот на ерата на класичното бел канто е поврзан со појавата на опери од Г. Верди. Исчезнува доминацијата на колоратурата, карактеристична за бел канто стилот. Декорациите во вокалните делови на оперите на Верди остануваат само кај сопранот, а во последните опери на композиторот (како подоцна кај веристите – види Веризмо) воопшто не се среќаваат. Кантилена, продолжувајќи да го зазема главното место, развивајќи се, е силно драматизирана, збогатена со посуптилни психолошки нијанси. Целокупната динамична палета на вокални делови се менува во насока на зголемување на звучноста; од пејачот се бара да има опсег од две октави на мазен звучен глас со силни горни ноти. Терминот „бел канто“ го губи првобитното значење, тие почнуваат да го означуваат совршеното владеење на вокалните средства и, пред сè, кантилена.

Истакнати претставници на бел канто од овој период се И. Колбран, Л. Жиралдони, Б. Маркизио, А. Л. Бори, А. Бончи, Г. Мартинели, Т. Скипа, Б. Гигли, Е. Пинца, Г. Лаури-Волпи, Е. Стињани, Т. Дал Монте, А. Пертиле, Г. Ди Стефано, М. Дел Монако, Р. Тебалди, Д. Семионато, Ф. Барбиери, Е. Бастианини, Д. Гуелфи, П. Сиепи, Н. Роси-Лемени, Р. Ското, М. Френи, Ф. Корели, Д. Раимонди, С. Брускантини, П. Капучили, Т. Гоби.

Бел канто стилот влијаеше на повеќето европски национални вокални школи, вкл. на руски. Многу претставници на уметноста на бел канто патувале и предавале во Русија. Руската вокална школа, развивајќи се на оригинален начин, заобиколувајќи го периодот на формална страст за пеење звук, ги користеше техничките принципи на италијанското пеење. Останатите длабоко национални уметници, извонредните руски уметници Ф.И. Халиапин, А.В. Нежданова, Л.В. Собинов и други ја совладаа уметноста на бел канто до совршенство.

Модерното италијанско бел канто продолжува да биде стандард на класичната убавина на тонот на пеење, кантилена и други видови на наука за звук. На неа се заснова уметноста на најдобрите светски пејачи (Д. Сатерленд, М. Калас, Б. Нилсон, Б. Христов, Н. Ѓауров и други).

Референци: Мазурин К., Методологија на пеење, кн. 1-2, М., 1902-1903; Багадуров В., Есеи за историјата на вокалната методологија, кн. Јас, М., 1929, бр. II-III, М., 1932-1956; Назаренко И., Уметноста на пеењето, М., 1968; Лаури-Волпи Ј., Вокални паралели, прев. од италијански, Л., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, П., 1950; Дуеј д-р А., Белканто во своето златно доба, НУ, 1951; Мараљано Мори Р., I maestri dei belcanto, Рома, 1953; Валдорнини У., Белканто, П., 1956; Мерлин, А., Лебелканто, П., 1961 година.

Л.Б. Дмитриев