Андреј Јаковлевич Ешпај |

Андреј Ешпај

Една единствена хармонија – свет што се менува… Гласот на секој народ треба да звучи во полифонијата на планетата, а тоа е можно доколку уметникот – писател, сликар, композитор – ги изрази своите мисли и чувства на својот мајчин фигуративен јазик. Колку е понационален уметникот, толку е поиндивидуален. А. Ешпај

На многу начини, самата биографија на уметникот предодредила почит допир на оригиналот во уметноста. Таткото на композиторот, Ј. Ешпај, еден од основоположниците на професионалната музика на Мари, со својата несебична работа му всадил на синот љубов кон народната уметност. Според А. Ешпај, „Таткото беше значаен, длабок, интелигентен и тактичен, многу скромен – вистински музичар способен за самоодрекување. Како голем познавач на фолклорот, тој како да се повлече како автор, гледајќи ја својата должност да им ја пренесе на луѓето убавината и величественоста на народната мисла. Тој сфатил дека е невозможно да се вклопи пентатонската скала на Мари… на кој било друг хармоничен и независен, но туѓ систем на народната уметност. Секогаш можам да го препознаам оригиналот од работата на татко ми“.

А. Ешпај уште од детството го апсорбирал фолклорот на различни народи од регионот на Волга, целиот лирско-епски систем на суровиот угричен регион. Војната стана посебна трагична тема во животот и делото на композиторот – тој го загуби својот постар брат, чиј спомен е посветен на прекрасната песна „Московјани“ („Обетка со Малаја Брона“), пријатели. Во извидничкиот вод Ешпај учествувал во ослободувањето на Варшава, во операцијата во Берлин. Музичките часови прекинати од војната продолжија на Московскиот конзерваториум, каде што Ешпај студираше композиција кај Н. Раков, Н. Мјасковски, Е. Голубев и пијано кај В. Софроницки. Постдипломските студии ги завршил под раководство на А. Хачатуријан во 1956 година.

Во тоа време се создадени симфониски танци на мари теми (1951), унгарски мелодии за виолина и оркестар (1952), прв концерт за пијано (1954, второ издание - 2), прв концерт за виолина (1987). Овие дела му донесоа широка слава на композиторот, ги отворија главните теми на неговата работа, креативно ги прекршија заповедите на неговите учители. Карактеристично е што Хачатуријан, кој му всадил, според композиторот, „вкус за размер“, во голема мера влијаел на идеите на Ешпаи за концертниот жанр.

Посебно индикативен е Првиот концерт за виолина со својата темпераментна експлозивност, свежина, непосредност во изразувањето на чувствата, отворена привлечност кон народниот и жанровскиот вокабулар. Ешпај е близок со Хачатуријан и со неговата љубов кон стилот на М. Равел, што беше особено изразено во неговото клавирско дело (Прв концерт за пијано, Прва пијано сонатина – 1948). Хармонијата, свежината, емоционалната заразност и колористичката великодушност исто така ги обединуваат овие мајстори.

Темата на Мјасковски е посебен дел во работата на Ешпај. Етичките позиции, самата слика на извонреден советски музичар, вистински чувар и реформатор на традицијата, се покажа како идеал за неговиот следбеник. Композиторот останува верен на заповедта на Мјасковски: „да се биде искрен, жесток кон уметноста и да се води сопствената линија“. Меморијалните дела во спомен на Мјасковски се поврзани со името на учителот: Орган Пасакаља (1950), Варијации за оркестар на тема од Шеснаесеттата симфонија на Мјасковски (1966), Втор концерт за виолина (1977), Концерт за виола (1987-88), во кој бил користен материјалот на органот Passacaglia. Влијанието на Мјасковски врз ставот на Ешпај кон фолклорот беше многу значајно: следејќи го својот учител, композиторот дојде до симболична интерпретација на народните песни, до конвергенција на различни традиционални слоеви во културата. Името на Мјасковски се поврзува и со привлечност кон друга најважна традиција за Ешпај, која се повторува во многу композиции, почнувајќи од балетот „Круг“ („Запомни!“ – 1979 година), – пеењето на Знамени. Пред сè, во Четвртата (1980), Петтата (1986), Шестата („Литургиска“ симфонија (1988), Хорскиот концерт (1988) го персонифицира, пред сè, хармоничниот, просветлен, етос принцип, оригиналните својства на националната самосвест, основните принципи на руската култура Посебно значење добива уште една важна тема во делото на Ешпај – лирската. често директна врска со граѓанските интонации.

Решението на воената тема, жанровите на меморијалот, привлечноста кон пресвртните настани – без разлика дали се работи за војна, историски незаборавни датуми – е чудно, а стиховите секогаш се присутни во нивното разбирање. Такви дела како што се Првите (1959), Вторите (1962) симфонии, проткаени со светлина (епиграфот на Првиот - зборовите на В. Мајаковски „Мораме да ја одземеме радоста од наредните денови“, епиграфот на Втората - „Пофалба кон светлината“), кантатата „Ленин со нас“ (1968), која е забележлива по својата привлечност слична на плакат, реторичка осветленост во изразот и во исто време најубавиот лирски пејзаж, ги постави темелите за оригинална стилска фузија на ораторски и лирски, објективни и лични, значајни за главните дела на композиторот. Единството на „плачење и слава, сожалување и пофалба“ (Д. Лихачев), толку значајно за древната руска култура, продолжува во различни жанрови. Особено истакнати се Третата симфонија (Во спомен на татко ми, 1964), Вториот концерт за виолина и виола, еден вид голем циклус - четвртата, петтата и шестата симфонија, хорскиот концерт. Со текот на годините значењето на лирската тема добива симболични и филозофски призвук, се повеќе прочистување од се надворешно, субјективно-површно, споменот се облекува во форма на парабола. Значајно е да се префрли лирската тема од бајковито-фолклорната и романтично-херојската нарација во балетот Ангара (1975) на генерализираната слика на предупредувачкиот балет Круг (Запомни!). Универзалното значење на делата-посвети проткаени со трагично, понекогаш тажно значење станува се поочигледно. Зголемената перцепција за конфликтната природа на современиот свет и чувствителноста на уметничката реакција на овој квалитет се во согласност со одговорноста на композиторот кон наследството и културата. Квинтесенцијата на сликите е „Песни на планината и ливадата Мари“ (1983). Оваа композиција, заедно со Концертот за обоа и оркестар (1982), ја доби Лениновата награда.

Објективно-лирската интонација и „хорскиот“ звук ја обојат интерпретацијата на концертниот жанр, кој го отелотворува индивидуалниот принцип. Изразена во најразлични форми – спомен, медитативна акција, во рекреација на фолклорот, во апел на преобмислен модел на стар концерто гросо, оваа тема доследно ја брани композиторот. Во исто време, во концертниот жанр, како и во другите композиции, композиторот развива разиграни мотиви, веселба, театралност, леснотија на бои и храбра енергија на ритамот. Ова е особено забележливо во Концертот за оркестар (1966), Вториот пијано (1972), Концертите за обоа (1982), а Концертот за саксофон (1985-86) може да се нарече „портрет на импровизација“. „Една хармонија – свет што се менува“ – овие зборови од балетот „Круг“ би можеле да послужат како епиграф на делото на мајсторот. Трансферот на хармоничен, празничен во конфликтен и комплициран свет е специфичен за композиторот.

Истовремено со олицетворение на темата на традициите, Ешпај непроменливо се свртува кон новото и непознатото. Органската комбинација на традиционалното и иновативното е својствена и во погледите на компонирачкиот процес и во самото композиторско дело. Ширината и слободата во разбирањето на креативните задачи се рефлектираат во самиот пристап кон жанровскиот материјал. Познато е дека џез-темата и вокабуларот заземаат посебно место во творештвото на композиторот. Џезот за него на некој начин е чувар на самата музика, но и на фолклорот. Композиторот посвети многу внимание на масовната песна и нејзините проблеми, лесната музика, филмската уметност, која е важна од аспект на драматичниот и експресивен потенцијал, извор на независни идеи. Светот на музиката и живата реалност се појавуваат во органски однос: според композиторот, „прекрасниот свет на музиката не е затворен, не изолиран, туку е само дел од универзумот, чие име е живот“.

М. Лобанова