Алфред Корто |

Алфред Корто

Алфред Корто живееше долг и невообичаено плоден живот. Тој влезе во историјата како еден од титаните на светскиот пијанист, како најголемиот пијанист на Франција во нашиот век. Но, дури и за момент да заборавиме на светската слава и заслуги на овој мајстор на пијано, тогаш тоа што го направи беше повеќе од доволно за засекогаш да го впише неговото име во историјата на француската музика.

Во суштина, Корто ја започна својата кариера како пијанист изненадувачки доцна - само на прагот на неговиот 30-ти роденден. Се разбира, и пред тоа тој посвети многу време на пијаното. Уште како студент на Парискиот конзерваториум – најпрвин во класата на Декомб, а по смртта на вториот во класата на Л. Димер, дебитирал во 1896 година, изведувајќи го Бетовеновиот концерт во г-мол. Еден од најсилните впечатоци од младоста му беше средбата – уште пред да влезе во конзерваториумот – со Антон Рубинштајн. Големиот руски уметник, откако ја слушнал неговата игра, го опоменал момчето со овие зборови: „Дете, не заборавај што ќе ти кажам! Бетовен не се игра, туку се прекомпонира. Овие зборови станаа мотото на животот на Корто.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

А сепак, во студентските години, Корто беше многу повеќе заинтересиран за други области на музичка активност. Тој го сакаше Вагнер, студираше симфониски партитури. По дипломирањето на конзерваториумот во 1896 година, тој успешно се изјаснил како пијанист во голем број европски земји, но набрзо заминал во градот Вагнер Бајројт, каде што работел две години како придружник, помошник-режисер и на крајот, диригент. под водство на Мохиканците на диригентската уметност – X. Richter и F Motlya. Враќајќи се потоа во Париз, Корто делува како доследен пропагандист на работата на Вагнер; под негово раководство во главниот град на Франција се одржува премиерата на „Смртта на боговите“ (1902), се изведуваат и други опери. „Кога диригира Корто, немам никакви забелешки“, вака самата Козима Вагнер го оцени неговото разбирање за оваа музика. Во 1902 година, уметникот го основа Здружението на концерти Корто во главниот град, кое го водеше две сезони, а потоа стана диригент на Париското национално друштво и популарните концерти во Лил. Во текот на првата деценија на XNUMX век, Корто и претстави на француската јавност огромен број нови дела - од Прстенот на Нибелунген до делата на современи, вклучително и руски, автори. А подоцна редовно настапува како диригент со најдобрите оркестри и основа уште две групи – Филхармонија и Симфонија.

Се разбира, сите овие години Корто не престана да настапува како пијанист. Но, не случајно толку детално се задржавме на други аспекти од неговата дејност. Иако дури по 1908 година, изведбата на пијано постепено доаѓа до израз во неговите активности, токму разновидноста на уметникот во голема мера ги определува карактеристичните карактеристики на неговиот пијанистички изглед.

Тој самиот го формулирал своето толкувачко кредо на следниов начин: „Односот кон едно дело може да биде двоен: или неподвижност или потрага. Потрагата по намерата на авторот, спротивставување на осифицираните традиции. Најважно е да се даде слобода на имагинацијата, создавајќи повторно композиција. Ова е толкувањето“. А во друг случај, тој ја изрази следната мисла: „Највисоката судбина на уметникот е да ги оживее човечките чувства скриени во музиката“.

Да, како прво, Корто беше и остана музичар на пијано. Виртуозноста никогаш не го привлекувала и не била силна, воочлива страна на неговата уметност. Но, дури и еден толку строг познавач на пијано како што е Г. Одговорот е едноставен: тој воопшто не го направил тоа. Корто секогаш правеше грешки, имаше пропусти во меморијата. За секој друг, помалку значаен уметник, ова би било непростливо. На Корто не му беше важно. Ова беше сфатено како сенките во сликите на старите мајстори. Зашто, и покрај сите грешки, неговата величествена техника беше беспрекорна и способна за секаков „огномет“ доколку музиката тоа го бараше. Вреди да се забележи и изјавата на познатиот француски критичар Бернар Гавоти: „Најубавото нешто кај Корто е што под неговите прсти пијаното престанува да биде пијано“.

Навистина, во интерпретациите на Корто доминира музиката, доминирана од духот на делото, најдлабокиот интелект, храбрата поезија, логиката на уметничкото размислување – сето она што го разликуваше од многуте колеги пијанисти. И, се разбира, неверојатното богатство на звучни бои, кои се чинеше дека ги надминуваат можностите на обичен пијано. Не е ни чудо што самиот Корто го измисли терминот „оркестрација на пијано“, а во неговата уста тоа во никој случај не беше само убава фраза. Конечно, неверојатната слобода на изведба, која ги даде неговите интерпретации и самиот процес на играње на ликот на филозофски размислувања или возбудени нарации кои незапирливо ги пленеа слушателите.

Сите овие квалитети го направија Корто еден од најдобрите интерпретатори на романтичната музика од минатиот век, пред се Шопен и Шуман, како и француски автори. Во принцип, репертоарот на уметникот беше многу обемен. Заедно со делата на овие композитори, тој извонредно изведуваше сонати, рапсодии и транскрипции на Лист, главните дела и минијатури од Менделсон, Бетовен и Брамс. Секое дело стекнато од него посебни, уникатни карактеристики, се отвораше на нов начин, понекогаш предизвикувајќи контроверзии меѓу познавачите, но неизбежно воодушевувајќи ја публиката.

Корто, музичар до срж на коските, не се задоволуваше само со соло репертоар и концерти со оркестар, постојано се свртуваше и кон камерна музика. Во 1905 година, заедно со Жак Тибо и Пабло Казал, основал трио, чии концерти неколку децении – до смртта на Тибо – биле празници за љубителите на музиката.

Славата на Алфред Корто – пијанист, диригент, ансамблист – веќе во 30-тите години се рашири низ светот; во многу земји бил познат по записи. Токму во тие денови – во времето на неговиот највисок врв – уметникот ја посети нашата земја. Вака професорот К. Аџемов ја опиша атмосферата на неговите концерти: „Со нетрпение го очекувавме доаѓањето на Корто. Во пролетта 1936 година настапува во Москва и Ленинград. Се сеќавам на неговото прво појавување на сцената на Големата сала на Московскиот конзерваториум. Откако едвај зазеде место кај инструментот, без да чека тишина, уметникот веднаш ја „нападна“ темата на симфониските етиди на Шуман. Си-остриот минор акорд, со својата светла полнота на звукот, како да ја пресече вревата на немирната сала. Настана моментална тишина.

Свечено, воодушевено, ораторски страсно, Корто пресоздаваше романтични слики. Во текот на една недела, едно по друго, пред нас звучеа неговите изведувачки ремек-дела: сонати, балади, прелудии од Шопен, концерт за пијано, Крајслеријана на Шуман, Детски сцени, Сериозни варијации на Менделсон, Веберова покана за танц, соната во б-мол и Втората рапсодија на Лист... Секое парче беше втиснато во умот како релјефна слика, исклучително значајна и необична. Скулпторската величественост на звучните слики се должи на единството на моќната имагинација на уметникот и прекрасната пијанистичка вештина развиена со текот на годините (особено шарените вибрато на тембрите). Со исклучок на неколку академски настроени критичари, оригиналната интерпретација на Корто го освои општото восхитување на советските слушатели. Б. Јаворски, К. Игумнов, В. Софроницки, Г. Нојхаус високо ја ценеле уметноста на Корто.

Овде вреди да се цитира и мислењето на К.Н. Игумнов, уметник кој на некој начин е близок, но на некој начин спротивен на главата на француските пијанисти: „Тој е уметник, подеднакво туѓ и на спонтаниот импулс и на надворешната брилијантност. Тој е донекаде рационалист, неговиот емотивен почеток е подреден на умот. Неговата уметност е извонредна, понекогаш тешка. Неговата звучна палета не е многу обемна, но атрактивна, не го привлекуваат ефектите на клавирската инструментација, го интересираат кантилените и проѕирните бои, не се стреми кон богати звуци и ја покажува најдобрата страна на својот талент во областа на стихови. Неговиот ритам е многу слободен, неговото многу чудно рубато понекогаш ја нарушува општата линија на формата и го отежнува согледувањето на логичката врска помеѓу поединечните фрази. Алфред Корто си најде свој јазик и на овој јазик ги прераскажува познатите дела на големите мајстори од минатото. Музичките размислувања на вториот во неговиот превод често добиваат нов интерес и значење, но понекогаш излегуваат непреводливи, а потоа слушателот се сомнева не во искреноста на изведувачот, туку во внатрешната уметничка вистина на интерпретацијата. Оваа оригиналност, оваа љубопитност, карактеристична за Корто, ја буди изведувачката идеја и не дозволува да се смири на општо признатиот традиционализам. Сепак, Корто не може да се имитира. Прифаќајќи го безусловно, лесно е да се западне во инвентивност.

Последователно, нашите слушатели имаа можност да се запознаат со свирењето на францускиот пијанист од бројни снимки, чија вредност не се намалува со текот на годините. За оние кои ги слушаат денес, важно е да се потсетат на карактеристичните црти на уметноста на уметникот, кои се зачувани во неговите снимки. „Секој што ќе ја допре неговата интерпретација“, пишува еден од биографите на Корто, „треба да се откаже од длабоко вкоренетата заблуда дека интерпретацијата, наводно, е пренесување на музиката додека, пред сè, се одржува верноста на музичкиот текст, неговото „писмо“. Исто како што се однесува на Корто, таквата позиција е целосно опасна за животот - животот на музиката. Ако го „контролирате“ со ноти во рацете, тогаш резултатот може да биде само депресивен, бидејќи тој воопшто не бил музички „филолог“. Зарем не грееше непрестајно и бесрамно во сите можни случаи – во темпо, во динамика, во скинат рубато? Зарем неговите сопствени идеи не му беа поважни од волјата на композиторот? Тој самиот ја формулираше својата позиција на следниов начин: „Шопен не се игра со прсти, туку со срце и имагинација“. Ова беше неговото кредо како толкувач воопшто. Белешките го интересираа не како статични кодови на закони, туку, до највисок степен, како апел до чувствата на изведувачот и слушателот, апел што тој мораше да го дешифрира. Корто беше творец во најширока смисла на зборот. Може ли пијанист со модерна формација да го постигне ова? Најверојатно не. Но, Корто не беше роб на денешната желба за техничко совршенство - тој беше речиси мит за време на неговиот живот, речиси надвор од дофатот на критиката. Во неговото лице не видоа само пијанист, туку личност, и затоа имаше фактори кои се покажаа многу повисоки од „вистинската“ или „лажната“ нота: неговата уредувачка компетентност, неговата нечуена ерудиција, неговиот ранг како наставник. Сето тоа создаде и непобитен авторитет, кој не исчезнал до ден-денес. Корто буквално можеше да си ги дозволи грешките. Во оваа прилика, човек може иронично да се насмевне, но, и покрај ова, мора да ја слушате неговата интерпретација“.

Славата на Корто – пијанист, диригент, пропагандист – беше умножена со неговите активности како учител и писател. Во 1907 година ја наследил класата на Р. Пуњо на Парискиот конзерваториум, а во 1919 година заедно со А. . Неговиот авторитет како учител беше неспоредлив, а во неговиот клас се собираа ученици буквално од целиот свет. Меѓу оние кои студирале со Корто во различни периоди биле А. Касела, Д. Липати, К. Хаскил, М. Таљаферо, С. Франсоа, В. Перлемутер, К. Енгел, Е. Хајдзик и десетици други пијанисти. Книгите на Корто – „Француска музика за пијано“ (во три тома), „Рационални принципи на техниката на пијано“, „Курс на интерпретација“, „Аспекти на Шопен“, неговите изданија и методички дела го обиколија светот.

„... Тој е млад и има целосно несебична љубов кон музиката“, рече Клод Дебиси за Корто на почетокот на нашиот век. Корто останал истиот млад и вљубен во музиката во текот на целиот свој живот и така останал во сеќавањето на сите што го слушале како свири или комуницирале со него.

Григориев Л., Платек Ја.