Имре Калман (Имре Калман) |

Имре Калман

Знам дека половина страница од партитурата на Лист ќе ги надмине сите мои оперети, и веќе напишани и идни... Големите композитори секогаш ќе имаат свои обожаватели и ентузијастички обожаватели. Но, заедно со нив, мора да има и театарски композитори кои не ја занемаруваат лесната, весела, духовита, паметно облечена музичка комедија, на која класика беше Јохан Штраус. И. Калман

Роден е во туристички град кој се наоѓа на брегот на езерото Балатон. Првите и неизбришливи музички впечатоци на малиот Имре беа часовите по пијано на неговата сестра Вилма, свирењето на виолина од професорката Лилде, која летуваше во Шиофок и оперетата „Умри Фледермаус“ од И. Штраус. Гимназија и музичко училиште во Будимпешта, час по композиција на Х. Кеслер на Академијата Ф. Лист, а во исто време студирање право на правниот факултет на универзитетот – тоа се главните фази во образованието на идниот композитор. Тој почна да компонира музика веќе во студентските години. Тоа беа симфониски дела, песни, клавирски дела, двојки за кабаре. Калман се тестирал и на полето на музичката критика, работејќи 4 години (1904-08) во весникот Пешти Напло. Првото театарско дело на композиторот беше оперетата „Наследството на Перезлени“ (1906). Доживеа несреќна судбина: откако видоа политички бунт во голем број епизоди, владините власти се обидоа да се погрижат претставата брзо да биде отстранета од сцената. Признанието за Калман дојде по премиерата на оперетата „Есенски маневри“. Изведена прво во Будимпешта (1908), потоа во Виена, потоа помина низ многу сцени во Европа, Јужна Африка и Америка.

Следниве музички комедии му донесоа светска слава на композиторот: „Војник на одмор“ (1910), „Цигански премиер“ (1912), „Кралица на Цардас“ (1915 година, попозната како „Силва“). Калман стана еден од најпопуларните автори на овој жанр. Критичарите забележаа дека неговата музика стои на цврста основа на народни песни и јасно ги изразува длабоките човечки чувства, неговите мелодии се едноставни, но во исто време оригинални и поетски, а финалето на оперетите се вистински симфониски слики во смисла на развој, прво- класа техника и брилијантна инструментација.

Креативноста на Калман го достигна својот врв во 20-тите години. Во тоа време живеел во Виена, каде што се одржале премиерите на неговите „Ла Бајадер“ (1921), „Грофицата Марица“ (1924), „Принцезата на циркусот“ (1926 година), „Виолетовите од Монмартр“ (1930). Мелодичната дарежливост на музиката на овие дела создаде погрешен впечаток кај слушателите за негрижата и леснотијата на Калмановото композиторско перо. И иако тоа беше само илузија, Калман, кој имаше прекрасна смисла за хумор, во писмо до својата сестра ја советуваше да не ги разочарува заинтересираните за неговата работа и да зборува за неговата работа вака: „Мојот брат и неговите либретисти се среќаваат секојдневно. . Пијат неколку литри црно кафе, пушат безброј цигари и цигари, кажуваат вицови... се расправаат, се смеат, се караат, викаат... Ова трае многу месеци. И одеднаш, еден убав ден, оперетата е готова“.

Во 30-тите. композиторот работи многу во жанрот на филмска музика, пишува историската оперета „Јавачот на ѓаволот“ (1932), нејзината премиера беше последна за Калман во Виена. Заканата од фашизмот виси над Европа. Во 1938 година, по заземањето на Австрија од страна на нацистичка Германија, Калман и неговото семејство биле принудени да емигрираат. Поминал 2 години во Швајцарија, во 1940 година се преселил во САД, а по војната, во 1948 година, повторно се вратил во Европа и живеел во Париз.

Калман, заедно со И. Штраус и Ф. Лехар, е претставник на таканаречената виенска оперета. Напишал 20 дела од овој жанр. Огромната популарност на неговите оперети се должи пред сè на заслугите на музиката - светло мелодична, спектакуларна, брилијантно оркестрирана. Самиот композитор призна дека музиката на П. Чајковски и особено оркестарската уметност на рускиот мајстор имале големо влијание врз неговата работа.

Желбата на Калман, според неговите зборови, „да свири музика во неговите дела од дното на срцето“ му овозможи извонредно да ја прошири лирската страна на жанрот и да излезе од маѓепсаниот круг на оперети клишеа за многу композитори. И иако книжевната основа на неговите оперети не е секогаш еквивалентна на музиката, уметничката моќ на делото на композиторот го надминува овој недостаток. Најдобрите дела на Калман сè уште го красат репертоарот на многу музички театри во светот.

I. Vetlitsyna

Имре Калман е роден на 24 октомври 1882 година во малото унгарско гратче Шиофок на брегот на езерото Балатон. Неговиот музички талент беше разноврсен. Во младоста сонувал за кариера како виртуоз пијанист, но, како идолот на младешките години, Роберт Шуман, бил принуден да се откаже од овој сон со „тепање“ на раката. Неколку години сериозно размислувал за професијата музички критичар, вработен во еден од најголемите унгарски весници Пести Напло. Неговите први композиторски искуства беа наградени со јавно признание: во 1904 година, на концерт на дипломирани студенти на Музичката академија во Будимпешта, беше изведена неговата дипломска работа, симфониското шерцо Сатурналија, и му беше доделена градската награда Будимпешта за камерни и вокални дела. Во 1908 година, во Будимпешта се одржа премиерата на неговата прва оперета, Есенски маневри, која наскоро ги обиколи сцените на сите европски престолнини и беше поставена преку океанот (во Њујорк). Од 1909 година, креативната биографија на Калман е поврзана со Виена долго време. Во 1938 година композиторот бил принуден да емигрира. Живеел во Цирих, во Париз, од 1940 година – во Њујорк. Калман се вратил во Европа дури во 1951 година. Починал на 30 октомври 1953 година во Париз.

Во креативната еволуција на Калман може да се издвојат три периоди. Првиот, кој ги опфаќа годините 1908-1915 година, се карактеризира со формирање на независен стил. Од делата од овие години („Војник на одмор“, „Малиот крал“ итн.), се издвојува „Првиот циган“ (1912). И заплетот на оваа „унгарска“ оперета (конфликтот меѓу „татковците и децата“, љубовна драма комбинирана со креативната драма на уметникот) и неговата музичка одлука укажуваат дека младиот композитор, по стапките на Лехар, не копира неговите наоди, но креативно се развива, градејќи оригинална верзија на жанрот. Во 1913 година, откако го напиша „Циганскиот премиер“, тој ја оправда својата позиција на следниов начин: „Во мојата нова оперета, се обидов малку да отстапам од мојот омилен танцов жанр, претпочитајќи да свирам музика од дното на моето срце. Дополнително, имам намера да му дадам поголема улога на хорот кој во последните години се вклучува само како помошен елемент и да ја пополни сцената. Како модел ги користам нашите класици на оперета, во кои хорот не само што требаше да пее ха-ха-ха и ах во финалето, туку имаше и големо учество во акцијата. Во „Циганската премиера“ внимание привлече и маестралниот развој на унгарско-циганскиот принцип. Истакнатиот австриски музиколог Ричард Спехт (генерално не најголемиот обожавател на оперетата) во овој поглед го издвојува Калман како „најперспективниот“ композитор кој „стои на луксузната почва на народната музика“.

Вториот период на творештвото на Калман се отвора во 1915 година со „Кралицата на Царда“ („Силва“), а го комплетира со „Царицата Жозефина“ (1936), поставена повеќе не во Виена, туку надвор од Австрија, во Цирих. Во текот на овие години на креативна зрелост, композиторот ги создаде своите најдобри оперети: Ла Бајадер (1921), Грофицата Марица (1924), Принцезата од циркусот (1926), Војвотката од Чикаго (1928), Виолетова од Монмартр (1930).

За последните дела „Маринка“ (1945) и „Дамата од Аризона“ (завршени од синот на композиторот и поставени по неговата смрт) - Калман работи во егзил, во САД. Во неговиот творечки пат тие претставуваат еден вид поговор и не внесуваат суштински промени во интерпретацијата на жанрот што се развил во централната фаза на еволуцијата.

Музичкиот сценски концепт на Калман е индивидуален. Се карактеризира, пред сè, со такво ниво на драма и конфликт во развојот на главната линија на дејствување, што оперетата претходно не го знаеше. Привлечноста кон зашилените сценски ситуации е комбинирана со невиден интензитет на изразување: каде што стиховите на Лехар со романтично обоено чувство фасцинираат, вибрира вистинската страст на Калман. Внатрежанровските контрасти се поизразени кај авторот на Бајадер, мелодраматичниот патос е поттикнат од брилијантноста на особено мајсторски интерпретираните комични интерлудии. Мелос, исто толку богат и разновиден како оној на Легар, е емотивно заситен и проткаен со еротика, пошироко ги користи ритмите и интонациите на џезот.

Калмановите оперски прототипи на жанрот многу јасно се покажуваат – и во интерпретацијата на заплетите и во музичкиот стил; не е случајно што „Силва“ е наречена „оперета парафраза на „Травијата“ и „Виолетова од Монмартр“ е споредена со „Боем“ на Пучини (со уште поголема причина што романот на Мургер служел како основа на заплетот од двете дела). Оперската природа на размислувањето на Калман јасно се открива и на полето на композицијата и драматургијата. Ансамблите, а особено големите завршници на чиновите, за него стануваат клучна точка на формата и клучни моменти на дејствување; Во нив голема е улогата на хорот и оркестарот, активно развиваат лајтмотивизам и се заситени со симфониски развој. Финалето ја координира целата формација на музичката драматургија и и дава логичен фокус. Оперетите на Лехар немаат толку драматичен интегритет, но покажуваат одредена разновидност на опции за структура. Меѓутоа, во Калман, структурата, зацртана во циганската премиера и конечно формирана во Кралицата на Царда, е репродуцирана со минимални отстапувања во сите наредни дела. Тенденцијата за обединување на структурата, се разбира, создава опасност од формирање на одредена шема, меѓутоа, во најдобрите дела на композиторот, оваа опасност се надминува со убедлива имплементација на испробаната шема, осветленоста на музички јазик и релјефот на сликите.

Н. Дегтјарева

• Нео-виенска оперета →

Список на главни оперети:

(датумите се во заграда)

„Есенски маневри“, либрето од Ц. Бакони (1908) Војник на одмор, либрето од Ц. Л. Штајн и Б. Џенбах (1910) Холанѓанка, либрето од Л. Штајн и Б. Џенбах (1912) Ла Бајадер, либрето од Ј. Брамер и А. Грунвалд (1915) „Грофицата Марица“, либрето од Ј. Брамер и А. Грунвалд (1920) „Принцезата на циркусот“ („Господин Х“), либрето од Џ. Брамер и А. Грунвалд (1921) Војвотката од Чикаго, либрето од Џ. Брамер и А. Грунвалд (1924) Виолетова од Монмартр, либрето од Џ. Брамер и А. Грунвалд (1926) „Јавачот на ѓаволот“, либрето од Р. Шанзер и Е. Велиш (1928) „Царицата Џозефина“, либрето од П. Кнеплер и Г. 1930) Маринка, либрето од К. Фаркас и Џ. Мерион (1932) Дамата од Аризона, либрето од А. Грунвалд и Г. Бер (1936, дополнето од Карл Калман)