Музичка катарза: како личноста ја доживува музиката?

Се сетив на една смешна епизода: колега мораше да зборува на курсеви за напредна обука за училишни наставници. Наставниците порачаа повеќе од конкретна тема – алгоритам за музичко влијание врз слушателот.

Не знам како излезе таа, кутрата! На крајот на краиштата, каков алгоритам постои – континуиран „поток на свеста“! Дали е навистина возможно да се снимаат емоции во строго дефинирана низа, кога едниот „плови“ на друг, брза да се премести, а потоа следниот е веќе на пат…

Но, учењето музика е задолжително!

Грците верувале дека треба да се учи само броење, пишување, грижа за физичко образование, а исто така и естетски развој, благодарение на музиката. Реториката и логиката станаа меѓу главните теми малку подоцна, за останатото нема што да се каже.

Значи, музика. Примамливо е да се зборува само за инструментална музика, но да се направи тоа е вештачки да се осиромашите себеси и потенцијалните читатели на овој материјал. Затоа ќе го земеме целиот комплекс заедно.

Доста е, не можам повеќе да го правам ова!

Од познатиот старогрчки енциклопедист Аристотел се сочувани само фрагменти од трактати. Може да биде тешко да се добие идеја за целината од нив. На пример, терминот „катарза“, кој подоцна влезе во естетиката, психологијата и психоанализата од С. Фројд, има околу една и пол илјади толкувања. А сепак, повеќето истражувачи се согласуваат дека Аристотел мислел на силен емоционален шок од она што го слушнал, видел или прочитал. Човекот станува акутно свесен за неможноста да продолжи пасивно да лебди со текот на животот и се јавува потребата за промена. Во суштина, лицето добива еден вид „мотивациски удар“. Нели така дивееа младите од ерата на перестројката штом ги слушнаа звуците на песната? Виктор Цои „Нашите срца бараат промена“, иако самата песна е напишана пред перестројката:

Нели така ти се забрзува пулсот и се исполнуваш со полноправен, здрав патриотизам, слушајќи го дуетот на Људмила Зикина и Јулијан со песната „Мајка и син"

Песните се како стогодишно вино

Патем, беше спроведена социолошка анкета каде што испитаниците беа прашани: чиј женски и машки глас се способни да имаат лековито, прочистувачко дејство, да ја ублажат болката и страдањето, да ги разбудат најубавите спомени во душата? Одговорите се покажаа сосема предвидливи. Тие ги избраа Валери Обоџински и Ана Герман. Првиот беше единствен не само по неговите вокални способности, туку и по тоа што пееше со отворен глас – реткост на модерната сцена; многу изведувачи го „покриваат“ својот глас.

Гласот на Ана Герман е јасен, кристален, ангелски, нè оддалечува од световните суети некаде во повисок и идеален свет:

„Болеро“ композиторот Морис Равел е препознаен како машка, еротска, навредлива музика.

Полни сте со посветеност и храброст кога слушате „Света војна“ во изведба на хорот на Г. Александров:

И погледнете го клипот на модерен оригинален изведувач – Игор Растеријаев „Руски пат“. Токму клипот! И тогаш пеењето песна со хармоника повеќе нема да изгледа несериозно или несериозно никому: