Јонас Кауфман (Јонас Кауфман) |

Јонас Кауфман

Најбараниот тенор во светската опера, чиј распоред е цврсто распореден за следните пет години, добитник на наградата на италијанската критика за 2009 година и на наградите Класика за 2011 година од издавачките куќи. Уметник чие име на плакатот гарантира целосна куќа за речиси секој наслов во најдобрите европски и американски оперски куќи. На ова можеме да го додадеме и неодоливиот сценски изглед и присуството на озлогласената харизма, констатирана од сите… Пример за помладата генерација, предмет на црно-бела завист за колегите ривали – сето тоа е тој, Јонас Кауфман.

Бучен успех го погоди не толку одамна, во 2006 година, по супер-успешното деби на Метрополитен. На многумина им се чинеше дека згодниот тенор се појавил од никаде, а некои сè уште го сметаат за само миленик на судбината. Сепак, биографијата на Кауфман е токму случајот кога хармоничниот прогресивен развој, мудро изградената кариера и вистинската страст на уметникот за неговата професија вродиле со плод. „Никогаш не можев да разберам зошто операта не е многу популарна“, вели Кауфман. „Тоа е многу забавно!

Увертира

Неговата љубов кон операта и музиката започнала на рана возраст, иако неговите родители од Источна Германија кои се населиле во Минхен во раните 60-ти не биле музичари. Неговиот татко работел како агент за осигурување, неговата мајка е професионална учителка, по раѓањето на второто дете (сестрата на Џонас е пет години постара од него), таа целосно се посветила на семејството и воспитувањето на децата. Еден кат погоре живееше дедо, страстен обожавател на Вагнер, кој често се спушташе во станот на своите внуци и ги изведуваше омилените опери на пијано. „Тој го направи тоа само за свое задоволство“, се сеќава Џонас, „самиот пееше во тенор, ги пееше женските делови во фалсет, но вложи толку многу страст во оваа изведба што за нас децата беше многу повозбудливо и на крајот пообразовно. отколку да го слушате дискот на првокласна опрема. Таткото ставил плочи за симфониска музика за децата, меѓу нив имало симфонии на Шостакович и концерти на Рахмањинов, а општата почит кон класиците била толку голема што на децата долго време не им било дозволено да ги превртуваат плочите за да не ненамерно да ги оштетат.

На петгодишна возраст, момчето беше однесено на оперска претстава, тоа воопшто не беше детска Мадам Батерфлај. Тој прв впечаток, светол како удар, пејачката сè уште сака да го памети.

Но, после тоа музичко училиште не следеше, и бескрајни бдеење за копчињата или со лакот (иако од осумгодишна возраст Јонас почна да учи пијано). Паметните родители го испратиле својот син во строга класична гимназија, каде што покрај вообичаените предмети предавале латински и старогрчки, а до 8-мо одделение немало ни девојчиња. Но, од друга страна, имаше хор предводен од млад ентузијастички учител и таму пеењето до матурата беше радост, награда. Дури и вообичаената мутација поврзана со возраста помина непречено и незабележливо, без прекин на часовите за еден ден. Во исто време се одржаа и првите платени претстави – учество на црковни и градски празници, во последниот час, дури и како хорист во театарот „Принц Регент“.

Веселиот Јони порасна како обичен дечко: играше фудбал, играше малку зло на часовите, се интересираше за најновата технологија, па дури и лемеше радио. Но, во исто време, имаше и семејна претплата за Баварската опера, каде што настапуваа најдобрите светски пејачи и диригенти во 80-тите, и годишни летни патувања во различни историски и културни места во Италија. Татко ми беше страстен италијански љубовник, веќе во зрелоста самиот го научи италијанскиот јазик. Подоцна, на новинарско прашање: „Дали би сакале господине Кауфман, кога се подготвувате за улогата на Каварадоси, да отидете во Рим, да го погледнете Кастел Сант Анџело итн.? Џонас едноставно ќе одговори: „Зошто да одиме намерно, сето тоа го гледав како дете“.

Сепак, на крајот на училиштето, на семејниот совет беше одлучено мажот да добие сигурна техничка специјалност. И тој влезе на математичкиот факултет на Универзитетот во Минхен. Тој траеше два семестри, но желбата за пеење победи. Тој се втурнал во непознатото, го напуштил универзитетот и станал студент на Вишата музичка школа во Минхен.

Не премногу весело

Кауфман не сака да се сеќава на неговите професори по вокал од конзерваториумот. Според него, „тие верувале дека германските тенори треба сите да пеат како Петер Шрајер, односно со лесен, лесен звук. Гласот ми беше како Мики Маус. Да, и она што навистина можете да го научите во две лекции од 45 минути неделно! Високото училиште е за солфеж, мечување и балет“. Мечувањето и балетот, сепак, сепак ќе му служат на Кауфман: неговите Зигмунд, Лоенгрин и Фауст, Дон Карлос и Хозе се убедливи не само гласно, туку и пластично, вклучително и со оружје во рацете.

Професорот од камерната класа Хелмут Дојч се сеќава на студентот Кауфман како многу несериозен млад човек, на кого сè му било лесно, но тој самиот не се закачувал премногу на студиите, тој уживал посебен авторитет меѓу колегите студенти за неговото знаење за сите најнова поп и рок музика и можност за брзо и добро е да се поправи секој магнетофон или плеер. Сепак, Џонас дипломирал на Вишата школа во 1994 година со почести во две специјалности одеднаш - како оперски и камерен пејач. Токму Хелмут Дојч ќе стане негов постојан партнер во камерните програми и снимки за повеќе од десет години.

Но, во неговиот роден, сакан Минхен, никому не му требаше убав одличен ученик со лесен, но сосема тривијален тенор. Дури и за епизодни улоги. Трајниот договор беше пронајден само во Сарбрикен, во не многу првокласен театар на „екстремниот запад“ на Германија. Две сезони, на наш јазик, во „моржови“ или убаво, на европски начин, во компромиси, ситни улоги, но често, понекогаш секој ден. Првично, погрешното поставување на гласот се почувствува. Стануваше сè потешко да се пее, веќе се појавија мисли за враќање на точните науки. Последната капка беше појавувањето во улогата на еден од Армигерите во Вагнеровиот Парсифал, кога на генералната проба диригентот пред сите рече: „Не се слушаш“ – и воопшто немаше глас, дури боли да зборуваш.

Еден колега, постар бас, се смилува, го дал телефонскиот број на учител-спасител кој живеел во Трир. Неговото име - Мајкл Роудс - по Кауфман сега со благодарност го паметат илјадници негови обожаватели.

Грк по потекло, баритонот Мајкл Родс пееше долги години во различни оперски куќи во Соединетите држави. Тој не направи извонредна кариера, но им помогна на многумина да најдат свој, вистински глас. До моментот на средбата со Џонас, маестро Родос имаше повеќе од 70 години, па комуникацијата со него исто така стана ретко историско училиште, кое датира од традициите од почетокот на дваесеттиот век. Самиот Родс студирал со Џузепе ди Лука (1876-1950), еден од највпечатливите баритони и вокални учители на 22 век. Од него, Родс ја усвои техниката на проширување на гркланот, дозволувајќи му на гласот да звучи слободно, без напнатост. Пример за такво пеење може да се слушне на зачуваните снимки на ди Лука, меѓу кои има дуети со Енрико Карузо. И ако го земеме предвид фактот дека ди Лука ги пееше главните делови во 1947 година по ред во Метрополитен, но дури и на неговиот проштален концерт во 73 (кога пејачот имаше XNUMX години) неговиот глас звучеше полн, тогаш можеме заклучи дека оваа техника не само што дава совршена вокална техника, туку и го продолжува креативниот живот на пејачката.

Маестро Родос му објасни на младиот Германец дека слободата и способноста да се распределат своите сили се главните тајни на старата италијанска школа. „За да се чини дека по изведбата - можете повторно да ја пеете целата опера! Тој го извади својот вистински, темно мат баритонски тембр, стави светли горни ноти, „златни“ за тенори. Веќе неколку месеци по почетокот на часовите, Родс самоуверено му предвиде на ученикот: „Ти ќе бидеш мојот Лоенгрин“.

Во одреден момент, се покажа дека е невозможно да се комбинираат студиите во Трир со постојана работа во Сарбрикен, а младата пејачка, која конечно се почувствува како професионалец, реши да оди на „бесплатно пливање“. Од својот прв постојан театар, на чија трупа ги задржа најпријателските чувства, тој го одзеде не само искуството, туку и водечката мецосопран Маргарет Јосвиг, која набрзо му стана сопруга. Првите големи забави се појавија во Хајделберг (оперетата на З. Ромберг Принцот студент), Вирцбург (Тамино во Волшебната флејта), Штутгарт (Алмавива во Севилскиот бербер).

Забрзување

Годините 1997-98 година му ги донесоа на Кауфман најважните дела и суштински поинаков пристап кон постоењето во операта. Навистина судбоносна беше средбата во 1997 година со легендарниот Џорџо Штрелер, кој го избра Јонас од стотиците кандидати за улогата на Ферандо за нова продукција на Così fan tutte. Работа со мајсторот на европскиот театар, иако кратка во времето и не донесена во финалето од мајсторот (Стрелер почина од срцев удар еден месец пред премиерата), Кауфман се присетува со постојано воодушевување пред генијалец кој успеал да даде млади уметници моќен поттик за драматично подобрување со неговите целосни младешки огнени проби, до сознанието за вистината на постоењето на актерот во конвенциите на оперската куќа. Настапот со тим од млади талентирани пејачи (партнер на Кауфман беше грузиската сопранистка Етери Гвазава) беше снимен од италијанската телевизија и беше успешен на турнејата во Јапонија. Но, немаше наплив на популарност, не следеше изобилство на понуди од првите европски театри до тенорот, кој го поседува целиот збир на квалитети посакувани за млад херој-љубовник. Многу постепено, полека, без да се грижи за промоција, рекламирање, подготвуваше нови забави.

Операта од Штутгарт, која стана „основниот театар“ на Кауфман во тоа време, беше бастион на најнапредната мисла во музичкиот театар: таму беа поставени Ханс Нојенфелс, Рут Бергхаус, Јоханес Шаф, Питер Мусбах и Мартин Куше. Работата со Куши на „Фиделио“ во 1998 година (Жакино), според мемоарите на Кауфман, беше првото моќно искуство на постоење во режисерскиот театар, каде секој здив, секоја интонација на изведувачот се должи на музичката драматургија и волјата на режисерот на исто време. За улогата на Едриси во „Кралот Роџер“ од К. Шимановски, германскиот магазин „Опернвелт“ го нарече младиот тенор „откритие на годината“.

Паралелно со настапите во Штутгарт, Кауфман се појавува во Скала (Jacquino, 1999), во Салцбург (Belmont in Abduction from the Seraglio), дебитира во La Monnaie (Белмонт) и операта во Цирих (Tamino), во 2001 година пее за прв пат во Чикаго, без да ризикува, сепак, почнувајќи веднаш со главната улога во Отело на Верди, и ограничувајќи се на улогата на Касио (тоа ќе го направи и со своето деби во Париз во 2004 година). Во тие години, според зборовите на Џонас, тој не ни сонувал за позицијата на првиот тенор на сцените на Мет или Ковент Гарден: „Бев како месечината пред нив!

Полека

Од 2002 година, Јонас Кауфман е редовен солист на операта во Цирих, а во исто време се проширува географијата и репертоарот на неговите настапи во градовите Германија и Австрија. Во концертни и полу-сценски верзии, тој ги изведе Бетовеновите Фиделио и Вердиовите Разбојници, тенорските делови во 9-та симфонија, ораториумот Христос на Маслинската Гора и Свечената миса на Бетовен, Создавањето на Хајдн и мисата во е-плат мајор Шуберт, Берлиоз Реквием и Листовата симфонија Фауст; Циклусите на комората на Шуберт…

Во 2002 година, првата средба се одржа со Антонио Папано, под чие раководство во La Monnaie Jonas учествуваше во ретка продукција на сценскиот ораториум на Берлиоз, Проклетството на Фауст. Изненадувачки, брилијантната изведба на Кауфман во најтешкиот насловен дел, во партнерство со прекрасниот бас Хозе Ван Дам (Мефистофелес), не наиде на широк одзив во печатот. Сепак, печатот тогаш не му се препушти на Кауфман со прекумерно внимание, но за среќа, многу од неговите дела од тие години беа фатени на аудио и видео.

Операта во Цирих, предводена во тие години од Александар Переира, му обезбеди на Кауфман разновиден репертоар и можност да се подобри вокално и на сцената, комбинирајќи го лирскиот репертоар со силен драмски. Линдор во „Нина“ на Пајсиело, каде што Сесилија Бартоли ја играше насловната улога, „Идоменео“ од Моцарт, „Царот Титус во сопствената милост на Тит“, Флорестан во „Фиделио“ на Бетовен, кој подоцна стана белег на пејачот, војводата во Риголето на Верди, „Повторениот Фиерарас“ на Ф. Шуберт. од заборав – секоја слика, вокална и актерска, е полна со зрела вештина, достојна да остане во историјата на операта. Љубопитни продукции, моќен ансамбл (до Кауфман на сцената се Ласло Полгар, Веселина Казарова, Сесилија Бартоли, Мајкл Фол, Томас Хемпсон, на подиумот се Николаус Арнонкур, Франц Велсер-Мост, Нело Санти...)

Но, како и досега, Кауфман останува „нашироко познат во тесните кругови“ на редовни посетители во театрите на германски јазик. Ништо не го менува дури ни неговото деби во лондонскиот Ковент Гарден во септември 2004 година, кога го замени ненадејно пензионираниот Роберто Алања во „The Swallow“ на Г. Пучини. Тогаш се случи запознавањето со примадоната Ангела Георгиу, која успеа да ги цени извонредните податоци и доверливоста на партнерот на младиот Германец.

Со полн глас

„Чести часот“ во јануари 2006 година. Како што некои сè уште велат со злоба, сето тоа е прашање на случајност: тогашниот тенор на Мет, Роландо Вилазон, долго време ги прекинуваше настапите поради сериозни проблеми со неговиот глас, Алфред беше итно потребен во Травијата, Георгиу, каприциозен во изборот на партнери, се сети и го предложи Кауфман.

Аплаузот по третиот чин на новиот Алфред беше толку заглушувачки што, како што се сеќава Јонас, речиси му попуштија нозете, тој неволно помисли: „Дали навистина го направив ова? Фрагменти од тој настап денес може да се најдат на You Tube. Чудно чувство: светли вокали, темпераментно свирени. Но, зошто баналниот Алфред, а не неговите длабоки, неопеани претходни улоги, ги поставија темелите за ѕвездената популарност на Кауфман? Во суштина, партнерска забава, каде што има многу убава музика, но ништо суштинско не може да се внесе во сликата со силата на волјата на авторот, бидејќи оваа опера е за неа, за Виолета. Но, можеби токму овој ефект на неочекуван шок од многу свежо изведба на навидум темелно проучен дел, и донесе таков голем успех.

Токму со „Травијата“ започна напливот на ѕвездената популарност на уметникот. Да се ​​каже дека „се разбудил познат“ веројатно би било тешко: популарноста на операта е далеку од тоа да биде позната по филмските и ТВ-ѕвездите. Но, почнувајќи од 2006 година, најдобрите оперски куќи почнаа да го ловат 36-годишниот пејач, далеку од тоа дека е млад според денешните стандарди, искушувајќи го да се натпреварува со примамливи договори.

Во истата 2006 година, тој пее во Државната опера во Виена (Волшебната флејта), го прави своето деби како Хозе во Ковент Гарден (Кармен со Ана Катерина Антоначи, има голем успех, како и објавеното ЦД со изведбата и улогата на Хозе за многу години ќе стане уште еден не само иконски, туку и сакан); во 2007 година пее Алфред во Париската опера и Ла Скала, го издава својот прв соло диск Romantic Arias…

Следната година, 2008 година, се додава на листата на освоени „први сцени“ Берлин со La bohème и Лиричната опера во Чикаго, каде Кауфман настапи со Натали Десеј во Манон на Масен.

Во декември 2008 година, се одржа неговиот единствен концерт во Москва досега: Дмитриј Хворостовски го покани Јонас на неговата годишна концертна програма во палатата на конгресите во Кремљ „Хворостовски и пријателите“.

Во 2009 година, Кауфман беше препознаен од гурманите во Виенската опера како Каварадоси во Тоска на Пучини (неговото деби во оваа икона улога се случи една година порано во Лондон). Во истата 2009 година, тие се вратија во родниот Минхен, фигуративно кажано, не на бел коњ, туку со бел лебед – „Лоенгрин“, емитуван во живо на огромни екрани на Макс-Јозеф Плац пред баварската опера, собра илјадници од ентузијастички сонародници, со солзи во очите слушајќи ги продорните „Во земјата на папрат“. Романтичниот витез дури беше препознаен во маица и патики што му ги наметна режисерот.

И, конечно, отворањето на сезоната во Ла Скала, 7 декември 2009 година. Новиот Дон Хозе во Кармен е контроверзен настап, но безусловен триумф за баварскиот тенор. Почетокот на 2010 година – победа над парижаните на нивен терен, „Вертер“ во операта во Бастилја, беспрекорен француски признат од критичарите, комплетен спој со ликот на Џ.В. Гете и со романтичниот стил на Масене.

Со сета душа

Би сакал да забележам дека секогаш кога либретото се заснова на германските класици, Кауфман покажува посебна почит. Без разлика дали се работи за Дон Карлос на Верди во Лондон или неодамна во Баварската опера, тој потсетува на нијанси од Шилер, истиот Вертер или, особено, Фауст, кои неизбежно ги евоцираат ликовите на Гете. Сликата на докторот кој си ја продаде душата долги години е неразделен од пејачот. Можеме да се потсетиме и на неговото учество во Доктор Фауст на Ф. Бусони во епизодната улога на Студентот, и веќе споменатите Осуда на Фауст од Берлиоз, Симфонијата Фауст на Ф. Лист и ариите од Мефистофеле на А. Веризам“. Неговиот прв апел до Фауст од Гл. Gounod во 2005 година во Цирих може да се процени само со работен видео запис од театарот достапен на Интернет. Но, две многу различни изведби оваа сезона - на Мет, што се емитуваше во живо во кината ширум светот, и една поскромна во Виенската опера, даваат идеја за тековната работа на неисцрпната слика на светските класици. . Во исто време, самиот пејач признава дека за него идеалното олицетворение на ликот на Фауст е во песната на Гете, а за негово соодветно пренесување на оперската сцена би бил потребен обемот на тетралогијата на Вагнер.

Во принцип, тој чита многу сериозна литература, го следи најновото во елитното кино. Интервјуто на Јонас Кауфман, не само на неговиот мајчин германски јазик, туку и на англиски, италијански, француски јазик, е непроменливо фасцинантно читање: уметникот не се извлекува со општи фрази, туку зборува за неговите ликови и за музичкиот театар како целина во избалансиран и длабок начин.

Проширување

Невозможно е да не се спомене уште еден аспект од неговото творештво – камерен настап и учество на симфониски концерти. Секоја година не е премногу мрзлив да направи нова програма од неговото семејство Лидер во тандем со поранешен професор, а сега пријател и чувствителен партнер Хелмут Дојч. Интимноста, искреноста на изјавата не ја спречи есента 2011 година да собере полна 4000-илјадна сала на Метрополитен на ваква камерна вечер, која ја немаше 17 години, од самостојниот концерт на Лучијано Павароти. Посебна „слабост“ на Кауфман се камерните дела на Густав Малер. Со овој мистичен автор чувствува посебно сродство, кое повеќепати го искажувал. Повеќето романси веќе се испеани, „Песната на земјата“. Неодамна, особено за Џонас, младиот директор на Бирмингемскиот оркестар, жител на Рига, Андрис Нелсон, најде никогаш неизведена верзија на Малеровите песни за мртвите деца според зборовите на Ф. Рикерт со тенорски клуч (за една третина повисоко од оригинал). Навлегувањето и влегувањето во фигуративната структура на делото на Кауфман е неверојатно, неговата интерпретација е на исто ниво со класичната снимка на Д. Фишер-Диескау.

Распоредот на уметникот е густо закажан до 2017 година, сите го посакуваат и го заведуваат со разни понуди. Пејачката се жали дека тоа и дисциплини и окови во исто време. „Обидете се да прашате уметник какви бои ќе користи и што сака да нацрта за пет години? И ние мора да потпишеме договори толку рано!“ Други му замеруваат дека е „сештојади“, за премногу смело менување на Зигмунд во „Валкирија“ со Рудолф во „Боем“, а Каварадоси со Лоенгрин. Но, Јонас на ова одговара дека гаранцијата за вокалното здравје и долговечност ја гледа во алтернацијата на музичките стилови. Во ова тој е пример за неговиот постар пријател Пласидо Доминго, кој пеел рекорден број на разни забави.

Новиот тотонтеноре, како што го нарекоа Италијанците („сепеачки тенор“), некои го сметаат за премногу германски на италијанскиот репертоар и премногу италијализиран во оперите на Вагнер. И за Фауст или Вертер, познавачите на францускиот стил претпочитаат повеќе традиционални светли и светли гласови. Па, за вокалните вкусови може да се расправа долго време и безуспешно, перцепцијата на жив човечки глас е слична на перцепцијата на мириси, исто толку индивидуално.

Едно е сигурно. Јонас Кауфман е оригинален уметник на модерната опера Олимп, обдарен со редок комплекс од сите природни дарови. Честите споредби со најпаметниот германски тенор Фриц Вундерлих, кој ненавремено почина на 36-годишна возраст, или со брилијантниот „Принц на операта“ Франко Корели, кој исто така имаше не само неверојатен мрачен глас, туку и холивудски изглед, и исто така со Николај Геда, истиот Доминго итн. изгледаат неосновани. И покрај тоа што самиот Кауфман споредбите со големите колеги од минатото ги доживува како комплимент, со благодарност (што е далеку од секогаш случај кај пејачите!), тој е феномен сам по себе. Неговите актерски интерпретации на понекогаш набиени ликови се оригинални и убедливи, а неговиот вокал во најдобрите моменти восхитува со совршено фразирање, неверојатно пијано, беспрекорна дикција и совршено звучно водење на лак. Да, самиот природен тембр, можеби, некому му се чини дека е лишен од уникатно препознатливо боење, инструментално. Но, овој „инструмент“ е споредлив со најдобрите виоли или виолончело, а неговиот сопственик е навистина инспириран.

Јонас Кауфман се грижи за своето здравје, редовно практикува јога вежби, авто-тренинг. Тој сака да плива, сака планинарење и возење велосипед, особено во родните баварски планини, на брегот на езерото Старнберг, каде што сега е неговиот дом. Тој е многу љубезен кон семејството, растечката ќерка и двата сина. Тој е загрижен што оперската кариера на неговата сопруга е жртвувана нему и на неговите деца и се радува на ретките заеднички концертни настапи со Маргарет Јосвиг. Таа се труди секој краток „одмор“ да го помине меѓу проекти со своето семејство, енергија за нова работа.

Тој е прагматичен на германски јазик, ветува дека ќе ги пее Вердиовите Отело не порано од кога ќе ги „помине“ Il trovatore, Un ballo in maschera и The Force of Fate, но конкретно не размислува за делот на Тристан, на шега потсетувајќи дека првиот Тристан почина по третиот настап на 29 години, а сака да живее долго и да пее до 60 години.

За неговите неколку руски фанови досега, зборовите на Кауфман за неговиот интерес за Херман во „Кралицата на лопати“ се од особен интерес: „Навистина сакам да го играм овој луд и во исто време рационален Германец кој се нашол во Русија“. Но, една од пречките е што тој во основа не пее на јазик што не го зборува. Па, да се надеваме дека или лингвистички способниот Јонас наскоро ќе го надмине нашиот „голем и моќен“, или за доброто на генијалната опера на Чајковски, ќе се откаже од својот принцип и ќе го научи крунскиот дел на драмскиот тенор на руската опера од интерлинеарното, како и сите други. Нема сомнеж дека ќе успее. Главната работа е да имате доволно сила, време и здравје за сè. Се верува дека тенорот Кауфман штотуку влегува во својот креативен зенит!

Татјана Белова, Татјана Јелагина

Дискографија:

Соло албуми

• Ричард Штраус. лажливец. Harmonia mundi, 2006 година (со Хелмут Дојч)
• Романтични арии. Дека, 2007 година (режија Марко Армиљато)
• Шуберт. Die Schöne Müllerin. Дека, 2009 година (со Хелмут Дојч)
• Sehnsucht. Дека, 2009 година (реж. Клаудио Абадо)
• Verismo Arias. Дека, 2010 година (режија Антонио Папано)

Опера

CD

• маршери Вампирот. Капричо (ДЕЛТА МУЗИК), 1999 г. Фрошауер)
• Вебер. Оберон. Philips (Universal), 2005 (режија Џон-Елиот Гардинер)
• Хампердинк. Умри Конигскиндер. Акорд, 2005 година (снимка од фестивалот во Монпеље, реж. Филип Џордан)
• Пучини. Мадам Батерфлај. ЕМИ, 2009 година (режија Антонио Папано)
• Бетовен. Фиделио. Дека, 2011 година (реж. Клаудио Абадо)

DVD

• Паисиело. Нина, или биди луд по љубов. Артаус Музик. Опернхаус Цирих, 2002 година
• Монтеверди. Враќањето на Улис во неговата татковина. Артаус. Опернхаус Цирих, 2002 година
• Бетовен. Фиделио. Арт хаус музика. Опера во Цирих, 2004 година
• Моцарт. Милоста на Тито. ЕМИ класици. Опернхаус Цирих, 2005 година
• Шуберт. Фиерабра. ЕМИ класици. Опера во Цирих, 2007 година
• Бизе. Кармен. Декември до Кралската опера, 2007 година
• Ној. Розенкавалерот. Дека. Баден-Баден, 2009 година
• Вагнер. Лоенгрин. Дека. Баварската државна опера, 2009 година
• Масене. Времето. Дека. Париз, опера Бастилја, 2010 година
• Пучини. тоска Дека. Опера во Цирих, 2009 година
• Цилеа. Адријана Лекувер. Декември до Кралската опера, 2011 година

Забелешка:

Биографијата на Јонас Кауфман во форма на детално интервју со коментари од колеги и светски оперски ѕвезди е објавена во форма на книга: Томас Војгт. Јонас Кауфман: „Meinen die wirklich mich?“ (Хеншел Верлаг, Лајпциг 2010).