Музичко образование |
Намерно и систематско. музички развој. култура, музички способности на една личност, образование во него за емоционална реакција на музиката, разбирање и длабоко искуство на нејзината содржина. M. v. постои процес на пренесување на социо-историски. музичко искуство. активности на новата генерација, вклучува елементи на музика. настава и музичко образование. Бувови. теорија на музиката.-естетски. воспитувањето се одликува со убедувањето во можноста за формирање на музи. способности кај широк опсег на луѓе. M. век, спроведена во општо образование. училиште, градинка и други вонучилишни установи преку хорот. пеење, свирење на инструменти, слушање музика и музика. писменоста, придонесува за формирање на светоглед, уметност. погледи и вкусови, образование на чувствата и моралните квалитети на советската младина. Истражување на бувови. психолозите (АН Леонтиев, Б.М. Теплов, Г.С. Костјук, В.Н. Миасишчев) покажаа дека формирањето на интерес за музика зависи од многу работи. фактори кои комуницираат едни со други. Меѓу нив: возрасни карактеристики, индивидуални типолошки. податоци, постоечко искуство на перцепција на музиката. тужба; социо-демографски карактеристики поврзани со спецификите на личноста која живее во одредена географска средина, нејзината професија и други. М.в. е тесно поврзан со процесите што се случуваат во уметноста, музичката практика. Навикнување на одредена музика. интонацијата се менува со текот на времето. Затоа, формата на M. век. зависи од дневната „музика. атмосфера“ што го опкружува слушателот.
Од античко време, музиката се користи за едукација на помладите генерации. Неговото значење беше одредено од општите задачи на образованието, кои беа поставени од секоја ера во однос на децата на одредени општества. класи, имоти или групи. Во Индија е познат мит, чиј херој се обидува да ја постигне славата и милоста на боговите, учејќи ја уметноста на пеење од мудрата птица - „Пријателот на песната“, бидејќи совладувањето на уметноста на пеење значи да се ослободите на лоши чувства и желби. Во античка Индија, постоеле погледи, според кримската музика и М. придонесе за постигнување на побожност, богатство, даде задоволство. Беа развиени барања за музика дизајнирана да влијае на луѓето на одредена возраст. Така, за децата веселата музика со брзо темпо се сметаше за корисна, за младоста – во просек, за зрелите луѓе – во бавна, мирна и свечена природа. Во музичките трактати на земјите од античкиот исток, беше наведено дека М. Таа е повикана да ги балансира доблестите, да ја развие хуманоста, праведноста, разумноста и искреноста кај луѓето. Прашањата на М. во античка Кина биле под јурисдикција на државата. Средства. место што го заземаа во етиката. учењата на другите китови. филозоф Конфучие (551-479 п.н.е.). Тој ја подложи музиката на строга регулација, проширувајќи се до државно-политичката гледна точка M. v., забрани изведување на музика која се стреми кон друга цел освен образованието на моралот. Овој концепт е развиен во делата на следбениците на Конфучие - Менциј и Џунзи. Во 4 в. п.н.е. e. Конфучијанското учење за музиката беше критикувано од утопистичкиот филозоф Мо-цу, кој протестираше против утилитарниот пристап кон музиката и музичката музика.
Во античката естетика еден од елементите на демократската. Системот на образование беше музика, која се користеше како средство за хармонија. развој на личноста. Прашања M. век. во д-р Грција доби исклучувања. Забелешка: во Аркадија, сите граѓани под 30 години мораа да учат пеење и инструментална музика; во Спарта, Теба и Атина – научете да свирите аулос, учествувајте во хорот (ова се сметаше за света должност). M. v. во Спарта имал изразен воено применет карактер. „Имаше нешто разгорувачка храброст во самите спартански песни, што предизвикуваше ентузијазам и повикуваше на подвизи…“ (Плутарх, Компаративни биографии, Санкт Петербург, 1892, Ликург, 144).
Во д-р Грција М. в. беа задолжени за приватна музика и гимнастика. училишта. Музичкото образование опфати деца на возраст од 7 до 16 години; вклучуваше проучување на литературата, уметноста и науката. Основата на M. век. беа хорот. пеење, свирење на флејта, лира и цитара. Пеењето било тесно поврзано со музиката и имало една од задачите да подготвува детски и младински хорови за учество на натпревари (агони) поврзани со официјалните празници. Грците ја развиле доктрината за „етос“, во која била потврдена моралната и образовната улога на музите. тужба. Во д-р Рим во сметката. институциите, пеење и свирење на инструменти не се учеле. Ова се сметало за приватна работа и понекогаш наидувало на противење од властите, кои понекогаш ги принудувале Римјаните тајно да учат музика на децата.
Музите. педагогија на народите од Блискиот и Блискиот Исток, како и музите. уметност, развиена во борбата против навлегувањата на реакционерното муслиманско свештенство, кое залудно се обидуваше да ги ограничи активностите на луѓето во оваа област на уметничко творештво и образование.
среда-век. тужба, како и целиот сре-век. култура, формирана под влијание на Христос. црквите. Во манастирите биле создадени училишта, каде музиката заземала видно место. Овде студентите добија теоретска и практична подготовка. Црковниците (Климент Александриски, Василиј Велики, Кипријан, Тертулијан) верувале дека музиката, како и секоја уметност, подлежи на дидактика. задачи. Неговата цел е да служи како мамка што го прави словото од Светото писмо привлечно и достапно. Ова е едностраноста на задачите на Црквата. М.В., кој не зел нар. музика, која го потврди приматот на зборовите над пеењето. Од М. до. естетскиот елемент беше речиси елиминиран; сензуалното задоволство од музиката се сметало за отстапка од слабоста на човековата природа.
Од 15 век се формира музика. Ренесансна педагогија. Во оваа ера, интерес за музика. art-woo стоеше меѓу другите итни барања на нова личност. Часови по музика и поезија, музика и антика. lit-roy, музика и сликарство поврзани луѓе распаѓаат. кругови вклучени во музичките и поетските. Комонвелт – академија. Во познатото писмо до Зенфлу (1530), М. Лутер ја возвишува музиката над науките и другите уметности и ја става на прво место по теологијата; музичката култура од овој период достигна средна вредност. процут во училиштата. Големо значење се придаваше на учењето да се пее. Подоцна, Џеј Џеј Русо, тргнувајќи од тезата за опасностите на цивилизацијата, го ценел пеењето како најкомплетна манифестација на музите. чувства кои ги има и дивјак. Во педагошкиот роман „Емил“ Русо рече дека образованието, вкл. и музички, доаѓа од креативноста. Отпрвин, тој бараше од херојот тој самиот да компонира песни. За развој на слухот, тој советуваше јасно да се изговара стиховите. Наставникот мораше да се обиде да го направи гласот на детето изедначен, флексибилен и звучен, да го навикне увото на ритамот на музиката и на хармонијата. За да го направи музичкиот јазик достапен за масите, Русо ја разви идејата за дигитална нотација. Оваа идеја имаше следбеници во различни земји (на пример, П. Гален, Е. Шеве, Н. Пари – во Франција; Л.Н. Толстој и С.И. Мирополски – во Русија; И. Шулц и Б. Наторп – во Германија). Идеите на педагошкиот Русо беа преземени од филантропи едукатори во Германија. Тие го воведоа учењето на леглата во училиштето. песни, а не само црквата. пее, научи да свири музика. инструменти, посвети внимание на развојот на уметноста. вкус итн.
Во Русија во 18-19 век. Системот на векот на М. се засноваше на избор на класа и имот, во неговата организација средства. местото припаѓало на приватна иницијатива. Државата официјално остана настрана од раководството на музите. образование и воспитување. Под јурисдикција на државните органи, особено Мин-ва образование, постоела само една област М. на век. и образование – пеење во општо образование. училишта. Во основното училиште, особено народното, функциите на предметот беа скромни и комбинирани со религијата. образование на ученици, а учител по пеење најчесто бил регент. Целта на М. беше сведена на развој на вештини што овозможија да се пее во училиште и црква. хор. Затоа, фокусот беше ставен на обуката на хорот. пеење. Часовите по пеење не беа задолжителни во средните училишта. програма, а беа воспоставени во зависност од степенот на интерес за неа на раководството на училиштето.
Во благородни затворени уч. институциите, особено во женската, Мв имаа поширока програма, покрај хорското (црковно и световно) и соло пеење, овде тие учеа да свират пијано. Сепак, ова се правеше за плаќање и не се спроведуваше насекаде.
За M. v. како едно од средствата за естетско. образование во државна скала, прашањето не беше поставено, иако потребата за тоа беше препознаена од водечките фигури на музите. културата. Наставниците по пеење во училиштата се обидоа да го прошират опсегот и да ги подобрат методите на настава и образование преку музика. Ова е потврдено од многу објавени во тоа време методички. бенефиции.
Појавата и развојот на рускиот јазик. теорија на M. век. се однесува на 60-тите. Општества од 19 век. движењата од овој период доведоа до подемот на Русија. педагошка наука. Истовремено од Петербург. слободна музика почна да работи на конзерваториумот. училиште (1862) под раководство на. м-р Балакирева и хор. диригент G. Ya. Ломакин. Во 60-80-тите години. се појави теоретски. дела кои ги поставија темелите. музички проблеми. педагогијата. Во книга. „За музичкото образование на луѓето во Русија и Западна Европа“ (второ издание, 2) С.И. Мирополски ја докажа потребата и можноста за универзална музичка уметност. Прашања M. век. на еден или друг начин, дела на А.Н.Карасев, П.П. Мироносицки, А.И. Пузиревски. Во книга. „Методологија на училишното хорско пеење во врска со практичниот курс, година 1882“ (1) Д.И. Оттука произлегува дека музиката (особено пеењето) може да послужи како повеќеслојно средство за образование, а нејзиното влијание ги доловува најдлабоките страни на внатрешното. светот на човекот. Многу внимание на музиката. В.Ф. Одоевски внимаваше на просветлувањето на народот. Тој беше еден од првите во Русија кој истакна дека M. v. треба на секој можен начин да се заснова на музиката. пракса, развој на внатрешен слух, координација на слух и пеење. Многу придонесе за М. век. дела на В.В. Стасов и А.Н.Серов. ДИ Писарев и Л.Н. Толстој го критикуваа догматизмот и схоластиката што доминираа во М. век. „За учењето музика да остави траги и да биде доброволно прифатено“, рече Толстој, „неопходно е да се учи уметност од самиот почеток, а не способност да се пее и свири…“ (Собр. соч., кн. 1907, 8, стр. 1936).
Интересно искуство во практиката на М. век. Во 1905-17 година, делото на В.Н. На децата од колонијата „Веселиот живот“ им беше помогнато да акумулираат музика. впечатоци, ја всади и консолидираше потребата да се комуницира со тврдењето, разбирајќи ја неговата суштина.
Темелни промени во M. век. се случи по Октомвриската револуција од 1917 година. Пред Советскиот. Училиштето постави задача - не само да дава знаење и да подучува, туку и сеопфатно да едуцира и развива креативни склоности. Просветни функции на М.век. испреплетено со музичкото и образовното, што беше природно, бидејќи во првите постреволуционерни години во орбитата на М. вклучуваше најшироки маси работници.
Стана возможно да се спроведе во пракса добро познатиот став на К. Маркс за потребата од уметност. истражување на светот. „Објектот на уметноста…“, напиша Маркс, „создава публика која ја разбира уметноста и е способна да ужива во убавината“ (К. Маркс и Ф. Енгелс, За уметноста, том 1, 1967, стр. 129). Маркс ја објасни својата мисла за примерот на музиката: „Само музиката го буди музичкото чувство на човекот; за немузичко уво најубавата музика е бесмислена, не му е предмет...“ (исто, стр. 127). VI Ленин упорно го нагласуваше континуитетот на новата був. култури со богато наследство од минатото.
Од првите години на советската моќ на М. се разви врз основа на Лениновите идеи за масовната уметност. образованието на народот. В.И. Ленин во разговор со К. Таа мора да ги има своите најдлабоки корени во самите длабочини на широките работни маси. Тоа мора да биде разбрано од овие маси и сакано од нив. Таа мора да ги обедини чувството, мислата и волјата на овие маси, да ги подигне. Треба да ги разбуди уметниците во нив и да ги развие“ (К. Цеткин, од книгата: „Сеќавања на Ленин“, во збирка: Ленин VI, За литературата и уметноста, 1967 година, стр. 583).
Во 1918 година било организирано музичко училиште. одделение на Народниот комесаријат за образование (МУЗО). Неговата главна задача е да ги запознае работните луѓе со богатствата на музите. културата. За прв пат во историјата на руската училишна музика беше вклучена во сметката. план „како неопходен елемент на општото образование на децата, на еднаква основа со сите други предмети“ (Резолуција на Колегиумот на Народниот комесаријат за образование од 25 јули 1918 година). Се роди нова сметка. дисциплина и, во исто време, нов систем на М. век. Училиштето почна да настапува народни, револуционерни. песни, продукции класици. Голема вредност во масовниот систем на векот на М. беше поврзан со проблемот на перцепција на музиката, способноста да се разбере. Пронајден е нов систем на музичко образование и развој, со кој процесот на М. вклучуваше формирање на естетски став кон музиката. При постигнувањето на оваа цел, големо внимание беше посветено на образованието на музите. слух, способност да се разликуваат средствата за музика. експресивност. Една од главните задачи на М.век. беше таква муза. подготовка, која би овозможила аналитичка перцепција на музиката. Правилно предаден М. век. го призна ова, со музите на Кром. образованието и општата обука биле нераскинливо поврзани. Љубовта и интересот за музиката формирана во исто време го привлекуваа слушателот кон неа, а стекнатите знаења и вештини помогнаа длабоко да се согледа и доживее нејзината содржина. Во новата продукција на училиштето М.век. најде израз на вистинска демократија и висока хуманистичка. принципи на бувови. училишта, во кои сеопфатниот развој на личноста на секое дете е една од главните цели. законите.
Меѓу фигурите од областа на М. век. – Б.Л. Јаворски, Н. Ја. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, м-р Румер. Имаше континуитет на наследството од минатото, чија основа беше методична. принципи на ВФ Одоевски, ДИ Зарин, С.И. Мирополски, А.А. Маслов, А.Н.Карасјов.
Еден од првите теоретичари на М. век. Јаворски е креатор на систем заснован на сеопфатен развој на креативниот принцип. Методологијата развиена од Јаворски вклучуваше активирање на перцепцијата, правење музика (хорско пеење, свирење во оркестар на перкусии), движење кон музика, детска музика. создавањето. „Во процесот на детскиот развој... музичката креативност е особено скапа. Зашто неговата вредност не е во самиот „производ“, туку во процесот на совладување на музичкиот говор“ (Јаворски Б., Мемоари, статии, писма, 1964, стр. 287). Б.В. Асафиев ги поткрепи најважните прашања за методологијата и организацијата на музичката музика; тој веруваше дека музиката треба да се перцепира активно, свесно. Клучот за успехот во решавањето на овој проблем Асафиев го виде во максималното зближување на професионалните музичари „со масите, жедни за музика“ (Избр. статија за музичкото образование и образование, 1965, стр. 18). Идејата за активирање на слухот на слушателот преку различни форми на изведба (преку сопственото учество во него) се провлекува како црвена нишка низ многу дела на Асафиев. Зборуваат и за потребата од издавање популарна литература за музиката, за секојдневното музицирање. Асафиев сметаше дека е важно да се развие меѓу учениците, пред сè, широка естетика. перцепција на музиката, која, според него, „... е одредена појава во светот, создадена од личност, а не научна дисциплина што се проучува“ (ibid., стр. 52). Одлично практично одиграа делата на Асафиев за М. в. улога во 20-тите Интересни се неговите размислувања за потребата од развој на музичкото творештво. реакции на децата, за квалитетите што треба да ги има наставникот по музика на училиште, за местото на леглото. песни во М. против деца. Голем придонес во бизнисот на М. бувови. децата ги донесе Н.К. Крупскаја. Со оглед на M. век. на растечките генерации како едно од важните средства за општиот подем на културата во земјата, како метод на сеопфатен развој, таа го привлече вниманието на фактот дека секоја од уметностите има свој јазик, кој мора да го совлада деца од средните и високите одделенија на општо образование. училишта. „... Музиката“, забележа Н.К. Крупскаја, „помага да се организираме, да дејствуваме колективно... има огромна организациска вредност и таа треба да доаѓа од помладите групи на училиште“ (Pedagogich. soch., том 3, 1959, стр. 525- 26). Крупскаја длабоко го разви проблемот на комунистот. ориентација на уметноста и, особено, музиката. образованието. А.В. Луначарски придава големо значење на истиот проблем. Според него, чл. воспитувањето е огромен фактор во развојот на личноста, составен дел од полноправното воспитување на нова личност.
Паралелно со развивање прашања М. на век. во општообразовното училиште многу внимание се посветувало на општата музика. образованието. Задача за популаризација на музиката. културата меѓу широките маси ја определила природата на преструктуирањето на M. век. во музичките училишта, а ја откри и насоката и содржината на активностите на новосоздадените музи. институции. Така, во првите години по октомври револуциите беа создадени од народот. музички училишта кои немаа проф., туку просветител. карактер. На 2 кат. 1918 година во Петроград беше отворен првиот кревет. музичко училиште. образование, во кое беа примени и деца и возрасни. Наскоро училишта од овој тип беа отворени во Москва и во други градови. Ваквите „нар. музички училишта“, „музички училишта. образование“, „нар. Конзерваториум“ итн. имаше за цел да им даде на слушателите заедничка музика. развој и писменост. Суштества. дел од M. век. овие училишта почнаа да предаваат музика. перцепција во процесот на лекции на т.н. слушање музика. Лекциите вклучуваа запознавање со одредени производи. и развој на способноста за восприемање музика. Се обрнуваше внимание на активното музичко творење како основа на М. (најчесто добра изведба на руски народни песни). Беше поттикната композицијата на подтонови, наједноставните мелодии. Местото и значењето на музичката нотација беше јасно дефинирано, учениците ги совладаа елементите на музичката анализа.
Според задачите, се променија барањата за наставниците, кои беа повикани да го спроведат М. Мораа да бидат во исто време. хор-мајстори, теоретичари, илустратори, организатори и едукатори. Во иднина беа создадени музички и педагошки одделенија. in-you, соодветните f-you и одделенијата во музите. uch-shchah и конзерваториуми. Запознавање со музика и возрасни надвор од рамките на проф. учењето исто така се одвиваше интензивно и плодно. Беа организирани бесплатни предавања и концерти за неподготвени слушатели, работеа уметнички кругови. аматерски претстави, музички студија, курсеви.
Во текот на M. век. предност се даваше на запознавање со производи кои предизвикуваат длабоки и силни чувства, мисли и искуства. Така, квалитативно поместување кое го одредува правецот на М. век. во земјава, веќе е направен во првата деценија на Сов. властите. Развој на проблеми на М. на век. продолжи и во следните години. Во исто време, главниот акцент беше ставен на формирањето на моралните убедувања на една личност, неговата естетика. чувства, уметност. потреби. позната був. наставникот В.А. Сухомлински верувал дека „културата на образовниот процес во училиштето во голема мера е одредена од тоа колку училишниот живот е заситен со духот на музиката. Како што гимнастиката го исправа телото, така музиката ја исправа душата на човекот“ (Етиди за комунистичкото образование, списание „Народно образование“, 1967 година, бр. 6, стр. 41). Тој повика да започне М. век. можеби порано - раното детство е, според него, оптималната возраст. Интересот за музика треба да стане карактеристика на карактерот, човечката природа. Една од најважните задачи на М. век. – да научиме да ја чувствуваме поврзаноста на музиката со природата: шумолењето на дабовите шуми, зуењето на пчелите, песната на чуругот.
Сите R. 70-ти, системот на М. век развиен од Д.Б. Кабалевски доби дистрибуција. Сметајќи ја музиката како дел од самиот живот, Кабалевски се потпира на најраспространетите и најмасовните музи. жанрови – песна, марш, танц, што обезбедува врска помеѓу часовите по музика и животот. Потпирањето на „трите китови“ (песна, марш, танц) придонесува, според Кабалевски, не само за развојот на музичката уметност, туку и за формирањето на музите. размислување. Во исто време, границите помеѓу деловите што ја сочинуваат лекцијата се бришат: слушање музика, пеење и музика. диплома. Станува холистички, обединувајќи ги разликите. програмски елементи.
Има специјални во радио и телевизиски студија. циклуси на музичко-образовни. програми за деца и возрасни: „На жици и клучеви“, „За деца за музика“, „Радио универзитет за култура“. Распространета е формата на разговори на познатите композитори: Д.Б. Кабалевски, како и А.И. Хачатуријан, КА Караев, Р.К. Шчедрин и други. младост – серијал телевизиски предавања-концерти „Музички вечери на врсниците“, чија цел е запознавање со големите дела. музика изведена од најдобрите музичари. Mass M. in. спроведена преку вонучилишна музика. групи: хорови, ансамбли за песни и игри, клубови на љубители на музиката (детски хор на Институтот за уметност. Образование на Академијата за педагошки науки на СССР, водач проф. В.Г. Соколов; хорска група на Пионерското студио, водач Г. А. (Струве, Железнодорожни, Московски регион; хорот Елерхаин, диригент Х. Каљусте, Естонска ССР; Оркестар на руски народни инструменти, диригент Н.А. Капишников, село Мундибаш, Кемерово, итн.). М. против - Т.С. Бабаџан, Н.А. Ветлугина (предучилишна), В.Н. Шацкаја, Д.Б. Прашања на М. во СССР лабораторијата за музика и танц на Н.-и. Институт за уметности. образование на Академијата за педагошки науки. науки на СССР, сектори на Н.-и. Институт за педагогија во Унијата Републики, Лабораторија за естетска едукација Институт за предучилишно образование на Академијата y на Педагошки. Науки на СССР, комисии за музика и естетика. образованието на децата и младите на ЦК на СССР и синдикалните републики. Проблемите на М. ги разгледува Меѓународниот об-вом за музика. образование (ISME). Деветтата конференција на ова друштво, одржана во Москва (претседател на советскиот оддел Д.Б. Кабалевски), беше важен чекор во развојот на идеите за улогата на музиката во животот на младите.
M. v. во други социјалистички. земји блиски до Советскиот Сојуз. Во Чехословачка, часовите по музика на училиште се изучуваат од 1-9 одделение. Различни музичко-образовни. работата се изведува надвор од училишните часови: сите ученици посетуваат концерти 2-3 пати годишно. Музичката младинска организација (основана во 1952 година) организира концерти и дистрибуира претплати по пристапна цена. Го користи искуството на професорот Л. Даниел во учењето за читање музика со пеење „песни за поддршка“ кои започнуваат со одреден степен на скалата. Има седум такви песни според бројот на чекори. Системот овозможува да се научат децата да пеат песни од лист. Рефрен метод. наставата на професорот Ф. Лисек е систем на техники насочени кон развивање на музикалноста на детето. Основата на техниката е формирање на музи. слухот или, во терминологијата на Лисек, „интонациското чувство“ на детето.
Во ГДР, студентите на часови по музика учат по единствена програма, тие се ангажирани во хор. пеење. Од особено значење е многуаголникот. изведба на народни песни без придружба. Запознавање со класиката и модерната. музиката се случува паралелно. Се објавува специјално издание за наставници. списание „Musik in der Schule“ („Музика во училиште“).
Во НРБ задачите на М.ц. се состојат во проширување на општата музичка култура, развој на музичката и естетската. вкус, образование на хармонично развиена личност. Часовите по музика во училиштето се одржуваат од 1 до 10 одд. Во Бугарија е од големо значење вонучилишната музика. образование (детски хор „Бодра Смјана“, директор Б. Бочев; фолклорен ансамбл на Софиската палата на пионери, директор М. Букурештлиев).
Во Полска, главните методи на М. век. вклучуваат хор. пеење, свирење на детска музика. инструменти (тапани, рекордери, мандолини), музика. развој на децата според системот на E. Jacques-Dalcroze и K. Orff. Музите. креативноста се практикува во форма на слободни импровизации самостојно. поетски текст, на даден ритам, создавајќи мелодии за песни и бајки. Создаден е сет на фоно-читачи за училиштата.
Во ВНР М. век. се поврзува првенствено со имињата на Б. Барток и З. Кодали, кои се сметаа за круна на музите. тужба нар. музика. Тоа беше неговата студија која стана и средство и цел на оригиналниот М. век. Во едукативните збирки песни на Кодаи доследно се спроведува принципот M. v. врз основа на националните традиции – народни и професионални. Хорското пеење е од фундаментално значење. Кодаи го разви методот на солфеж усвоен во сите училишта во земјата.
M. v. во капиталистичките земји е многу хетерогена. Индивидуалните ентузијасти на М. и образованието во странство создаваат оригинални системи кои се широко користени. Познат ритмички систем. гимнастика, или ритмика, извонреден Швајцарец. наставник-музичар E. Jacques-Dalcroze. Набљудуваше како, придвижувајќи се кон музиката, децата и возрасните полесно ја меморираат. Ова го поттикнало да бара начини за поблиска врска помеѓу човечките движења и ритамот и музиката. Во системот на вежби развиен од него, обичните движења - одење, трчање, скокање - беа во согласност со звукот на музиката, нејзиното темпо, ритам, фразирање, динамика. Во Институтот за музика и ритам, изграден за него во Хелерау (близу Дрезден), студентите студирале ритам и солфеж. На овие два аспекта – развојот на движењето и слухот – им беше дадено големо значење. Покрај ритамот и солфежот, M. v. Jacques-Dalcroze вклучува и ликовни уметности. гимнастика (пластичност), танц, хор. пеење и музичка импровизација на фп.
Системот на детските М. на векот стекна голема слава. К. Орф. Во Салцбург постои Институт Орф, каде што се работи со деца. Изведено врз основа на прирачник од 5 тома на М. век. „Шулверк“ (том. 1-5, 2. изд., 1950-54), напишана од Орф заеднички. со G. Ketman, системот вклучува стимулација на музите. креативноста на децата, придонесува за детско колективно музицирање. Орф се потпира на музика-ритам. движење, свирење на елементарни инструменти, пеење и музика. рецитирање. Според него, детската креативност, дури и најпримитивните, детските наоди, дури и најскромните, се независни. детската мисла, дури и најнаивната, е она што создава атмосфера на радост и го поттикнува развојот на креативните способности. Во 1961 година, меѓународен за-во „Шулверк“.
МВ е динамичен процес во развој. Основните основи на бувовите. Системите на векот на М. органски обедини комунист. идеологија, националност, реалистичен. ориентација и демократија.
Референци: Прашања за музика на училиште. Саб. статии, ед. И. Глебова (Асафиева), Л., 1926; Апраксина ОА, Музичко образование во руското средно училиште, М.-Л., 1948; Гродзенскаја Н.Л., Образовна работа во часови по пеење, М., 1953; неа, Учениците слушаат музика, М., 1969; Локшин Д.Л., Хорско пеење во руското предреволуционерно и советско училиште, М., 1957; Прашања од системот на настава по пеење во I-VI одделение. (Сб. Статии), ед. М-р Румер, М., 1960 година (Зборник на Академијата за педагошки науки на РСФСР, број 110); Музичко образование на училиште. Саб. статии, ед. О. Апраксина, бр. 1-10, М., 1961-1975; Блинова М., Некои прашања од музичкото образование на учениците..., М.-Л., 1964; Методи на музичко образование на ученици од I-IV одделение, М.-Л., 1965; Асафиев Б., Фав. статии за музичкото просветување и образование, М.-Л., 1965; Бабаџан Т.С., Музичко образование на мали деца, М., 1967; Ветлугина Х.А., Музички развој на детето, М., 1968; Од искуството на воспитно-образовната работа во детско музичко училиште, М., 1969; Гембицкаја Е. Ја., Музичко и естетско образование на ученици од V-VIII одделение на сеопфатно училиште, М., 1970 година; Системот на музичко образование на децата од К. Орф, (зборник на статии, преведен од германски), изд. LA Barenboim, L., 1970; Кабалевски Дм., Околу три кита и многу повеќе. Книга за музиката, М., 1972; неговиот, Убавата го буди доброто, М., 1973; Музичкото образование во современиот свет. Материјали на IX конференција на Меѓународното друштво за музичко образование (ISME), М., 1973; (Румер МА), Основи на музичкото образование и образование на училиште, во книгата: Естетско образование на учениците, М., 1974, стр. 171-221; Музика, ноти, студенти. Саб. Музичко-педагошки прилози, Софија, 1967; Лесек Ф., Cantus choralis infantium, Брно, бр. 68; Букурешлиев М., Работа со пионерскиот народен хор, Софија, 1971; Сохор А., Едукативна улога на музиката, Л., 1975; Белобородова В.К., Ригина Г.С., Алиев Ју.Б., Музичко образование на училиште, М., 1975. (Види и литература под написот Музичко образование).
Ју. В.Алиев
