Музичко образование |

Процесот на совладување на знаењата, вештините и способностите неопходни за музичка активност, како и севкупноста на знаењата и сродните вештини и способности добиени како резултат на обуката. Под М.о. често го разбираат самиот систем на организација на музите. учењето. Главниот начин на добивање на M. o. – подготовка под водство на наставник, најчесто во сметката. институција. Важна улога може да има самообразованието, како и асимилацијата на знаењата и вештините во процесот на проф. музичко вежбање или учество во аматерски активности. правење музика. Разлика M. за. општо, кое обезбедува знаења, вештини и способности до степен до кој се потребни за аматерски активности или само за перцепција на музиката, и М. о. специјални, подготвувајќи се за проф. работа (компонирачка, изведувачка, научна, педагошка). М. о. може да биде примарен (понизок), среден и повисок, рез во скоро сите земји е посебен. карактер. Општа дидактика. принципот на негување на образованието е директно поврзан и со М. о. и се рефлектира во неговата содржина, методи и организациски форми. Општи и посебни M. o. сугерира органско единство на музичкото образование и музиката. образование: не само наставникот по музика е општо образование. училиштата, подучувајќи ги децата и давајќи им општо музичко образование, ги воспитува со музика и води кон нејзино разбирање, но наставникот проф. музички училишта од кое било ниво, воведувајќи ја иднината на музиката. фигура до посебни знаења и вештини, истовремено ја формира неговата личност – светоглед, естетски и етички идеали, волја и карактер.

М. о. – категоријата историско, а во класно општество – класно-историско. Цели, содржина, ниво, методи и организациски. Обрасците на М. утврдени со промена низ историјата на музите. култура, општествени односи, нац. специфичноста, улогата на музиката. уметност-ва во животот на ова општество, муз.-естетски. погледи, стил на музика. креативност, постоечки форми на музика. дејности, функции кои ги извршуваат музичари, доминантна општа педагошка. идеите и степенот на развиеност на музите. педагогијата. Ликот на М. и поради возраста на ученикот, неговите способности, видот на музика. активности за кои го подготвуваат и многу други. друга музика. Наставата на детето се гради поинаку од онаа на возрасен, а свирењето, да речеме, виолина е различно од свирењето на пијано. Во исто време, општо е препознаена во модерната водечка музика. Педагогијата (за сите непроценливи разлики во нејзините форми и методи) се два принципа: општо М. о. не може и не треба да се замени со посебен (во кој акцентот често се става на предавање технички вештини, совладување музичко-теоретски информации и сл.); општа музика. воспитувањето и оспособувањето е онаа задолжителна основа врз која е потребно да се изградат посебни. М. о.

Во раните фази на развојот на човечкото општество, кога немаше посебна функција на музичар и сите членови на племенскиот колектив самите создаваа примитивна продукција-магија. ледени акции и самите ги изведоа, музи. вештините, очигледно, не биле конкретно научени, а ги усвоиле помладите од постарите. Во иднина, музика и магија. функциите беа преземени од шаманите и племенските водачи, со што се поставија основата за одвојување во следните времиња на синкретички. уметност. професија, во која истовремено бил и музичарот. танчерка и текстописец. Кога уметноста. културата и во услови на предкласно општество достигна релативно високо ниво, имаше потреба од посебни. учење За тоа, особено, сведочат фактите кои се однесуваат на општествата. животите на Индијанците од северот. Америка пред нејзината колонизација од Европејците: меѓу домородците на Северот. Америка, се плаќаше за предавање на нови песни (од гласот); античките жители на Мексико имале музичко образование. институции за предавање песни и танци, а античките Перуанци учеле мелодично рецитирање на епохот. легенди. Приближно до времето кога во цивилизациите на античкиот свет почна јасно да се дели ритуално-култ, палата, војска. и калинка музика и кога се формираат дек. типови на музичари кои стојат на различни општествени нивоа (храмски музичари предводени од свештеник-пејач; музичари од палатата кои го фалат божеството-монарх; војската. музичари на дувачки и перкусии, понекогаш од релативно високи воени чинови; конечно, музичарите, често талкајќи, пееја и свиреа за време на леглата. свечености и семејни прослави), ги вклучуваат првите расфрлани информации за М. за. Најстарите од нив припаѓаат на Египет, каде што до крајот на периодот на Старото Кралство (в. 2500 п.н.е. д.) adv. пејачите поминале специјална обука, а подоцна, во периодот на XII династија на Средното Кралство (2000-1785), свештениците, судејќи според преживеаните слики, дејствувале како учители кои учеле да пеат во придружба на цитра, плескање и печат. . Се претпоставува дека Мемфис долго време бил во фокусот на училиштата во кои се изучувала култна и секуларна музика. Во античка Кина во 11-3 век. П.н.е. e. за време на ерата Џоу. околу., до-срна испрати специјални. Одделот за палата под надзор на императорот, одиграл истакната улога во животот на општеството и го вклучил гл. заостанување дека момчињата ги учеле да пеат, да свират на инструменти и да танцуваат. Грција беше една од првите земји каде што му придаваа толку големо значење на општествено-политичкото. страна на музиката, нејзиниот „етос“ и каде музите. обуката отворено го следеше политичко-етичкото. едуцираат. цели. Општо е прифатено дека потеклото на грчкиот М. за. биле основани на островот Крит, каде што момците од слободните паралелки учеле да пеат, инстр. музика и гимнастика, кои се сметаа како еден вид единство. На 7 инчи. П.н.е. e. друг грчки остров, Лезвос, бил „континуиран конзерваториум“. Овде, на чело со Терпандер, кој ја усовршил китарата, се формирала школа на китфардови и темелите на уметноста на проф. кифаристика, т.е способност за рецитативно изговарање на текстот, пеење и придружба. Уметноста на аедите (пејачи-раскажувачи), кои биле дел од работилницата на занаетчиите во античка Грција и биле чувари на одредени усни преданија, се пренесувала од колено на колено. М за. Аедата се состоела во тоа што учителот (често таткото) го научил момчето да свири цитара, го мери мелодиското рецитирање и правилата на поезијата. версификација и му пренел одреден број песни компонирани од самиот учител или кои по традиција дошле до него. Во Спарта, со својот паравоен начин на живот и држава. надгледување на напредокот на образованието, хор. пеењето се сметало за неопходна страна на образованието на младите мажи, кои периодично морале да настапуваат на друштва и свечености. Во Атина, во процесот на т.н. музичко образование, момчињата учеа меѓу другите. предмети и музика, а наставата била тесно поврзана со асимилацијата на најдобрите примери на грчкиот јазик. литература и дидактички. поезија. Вообичаено, до 14-годишна возраст, момчињата се занимавале со свирење цитара во приватни платени училишта и ја совладале уметноста на цитаристиката. Се користеше монокорд за да се усовршат интервалите и тоновите. значително влијание врз музиката. обуката во Грција беше изведена од музички и естетски. и педагошките погледи на Платон и Аристотел. Платон верувал дека „музичкото образование“ е достапно за секој млад човек и дека не треба и не може да има прашање за музикалност или немузичност на ученикот. Информации за М. за. во Др. Рим е многу редок. T. бидејќи Рим стана политички. центар во 2 век. П.н.е. д., за време на најславниот период на елинизмот. цивилизацијата, потоа римската музика. културата и, очигледно, римскиот М. за. развиена под добро познатото влијание на хеленизмот. Музиката, сепак, често се сметаше за научна. дисциплина, надвор од нејзините директни врски со животот, и тоа не можеше а да не влијае на учењето. Среќен роденден. страни, М. за.

Етичката страна на музичкото образование, која била во првите редови на старите Грци, добивала многу помалку внимание за време на Римската империја.

Во годините на раната и класичната средновековна музика. културата била создадена од личности кои стоеле на различни нивоа на општествената хиерархија: музичари-теоретичари и музичари-практичари (кантори и инструменталисти, првенствено оргулисти) поврзани со црковната и култната музика, троувери, трубадури и минисингери, adv. музичари, бардови-раскажувачи, планини. дувачки инструменталисти, скитници и голијари, спилмани и минстери итн. Овие разновидни, често антагонистички, групи професионални музичари (како и благородни музичари аматери, според нивните музи. подготовка, понекогаш не инфериорна во однос на професионалците) ги совлада знаењата и вештините на различни начини: некои – во пеењето. училишта (погл. заостанување кај манастирите и катедралите), а почнувајќи од 13 век. а во високи крзнени чизми, други – во услови на музи. продавница за обука и во пракса директно. пренесување на традициите од мајсторот на учениците. Во манастирите, кои во раниот среден век биле жаришта на грчко-римското образование, учеле, заедно со грчкото. и лат. јазици и аритметика, музика. Монашки, а нешто подоцна и катедрални хористи. училиштата беа фокуси проф. М о., а од ѕидините на овие училишта излегле најголем дел од истакнатите музи. фигури од тоа време. Еден од најважните пејачи. училиштата беше „Schola Cantorum“ на папскиот двор во Рим (фондација прибл. 600, реорганизиран во 1484 година), кој служел како модел за сметководство. установи слични. напишете во градовите Зап. Европа (многу од нив достигнаа високо ниво, особено училиштата во Соасон и Мец). Методи на настава во хор. пеењето се потпираше на асимилација на пеење по уво. Наставникот ги користеше методите на херономија: движењето на гласот нагоре и надолу беше означено со условни движења на раката и прстите. За совладување на теоретските информации постоеле посебни. три. рачно напишани прирачници, обично во форма на дијалози помеѓу наставникот и ученикот (на пример, книга. „Dialogue de musica“ – „Дијалози за музиката“, припишани на О. фон Сен-Мор); често се учеле напамет. За јасност, користени се бројки и табели. Како и во антиката, монохордот служел за објаснување на интервалите помеѓу звуците. Музички методи. образованието претрпе одредени промени по реформата на Гвидо д'Арецо (11 век), која ја формираше основата на модерното. музичко пишување; тој воведе штанд со четири линии, ознака на буквите на клучевите, како и слоговни имиња. чекори на трепет од шест чекори. Од околу 10 в. монашките училишта фокус гл. заостанување во практиката на ритуално пеење и губат интерес за музика и наука. образование. Иако тие продолжуваат да држат водечка позиција во музичката црква уште многу години. просветлување, постепено иницијатива на полето на развојот на музите. култури, особено о., оди во катедралните училишта. Овде се опишува сè поголема (особено во 12 век) тенденција за комбинирање на музичко-теориско. едукација со пракса, изведување и компонирање. Една од водечките учителски институции од овој тип беше училиштето во катедралата Нотр Дам (Париз), кое служеше како прототип за идната метрика. Во коњ. 12 во. во Париз се појави „универзитетска корпорација“ на магистри и студенти, која ги постави темелите на Универзитетот во Париз (главна. 1215). Во него, на Факултетот за уметност, заедно со развојот на црковната музика. секојдневниот живот се изучува во рамките на „седумте слободни уметности“ и музиката. Во согласност со ставовите вообичаени во тие години во Европа, најголемо внимание беше посветено на научните и теориските. страна, разгледувана во духот на теолошкиот, апстрактен рационализам. Во исто време, членовите на универзитетската корпорација, понекогаш не само теоретски музичари, туку и практичари (изведувачи и композитори), беа во близок контакт со секојдневната музика. Ова се одрази и на музиката. учење Во 12-14 век. високи крзнени чизми, во кои се изучуваше музика. науката, настанала во други западноевропски градови: во Кембриџ (1129), Оксфорд (1163), Прага (1348), Краков (1364), Виена (1365), Хајделберг (1386). Во некои од нив, музичко-теоретски. беа потребни тестови за диплома и магистратура. Најголемиот универзитетски учител-музичар од оваа ера бил И. Мурис, познавањето на чии дела долги години се сметаше за задолжително во Европа. un-tah За средниот век. М за. беше карактеристична и: сериозна, никако аматерска, музика. обука, која често добивала витешка младост, во училиштата во манастирите и католичките. храмови, на судови, како и во процесот на запознавање при патувања и кампањи со странски музи. култури; практична обука на инструменталисти (гл. заостанување трубачи, тромбонисти и виолисти) под услови кои се развиле до 13 век. занаетчиски корпорации на музичари, каде што природата и времетраењето на работата со идните изведувачи беа одредени со посебни правила на работилницата развиени со децении; обука на професионални музичари инструменталисти и оргулисти на катедралата (методите на вторите беа генерализирани во 15 век.

Во ренесансата, водечките музи. фигурите се спротивставуваат на схоластиката во музичката теорија и во музиката. учење, видете го значењето на часовите по музика во пракса. правење музика (во компонирање музика и изведување), прават обиди за усогласување на теоријата и практиката во асимилацијата на музите. знаењата и стекнувањето на вештини, ги бараат во самата музика и во музиката. учење на способноста да се комбинираат естетските. и етички почеток (принцип позајмен од античката естетика). За оваа општа линија на музи. За педагогијата сведочи и практичната ориентација на голем број уч. книги објавени во кон. 15 – моли. 16 век (покрај споменатата расправа Пауман), – делата на Французите. научник Н. Волик (заедно со неговиот учител М. Шанпехер), Германец – И. Колеус, кој издржал голем број изданија, Швајцарец – Г. Глареан итн.

Развојот на М. за. За тоа придонесе системот на релативно точна и во исто време флексибилна музичка нотација, која беше формирана во ренесансата, а почетокот на музичката нотација. Реформирана музика. пишување и печатено објавување музика. плочите и книгите со музички примери ги создадоа предусловите кои во голема мера ги олеснија музите. настава и пренос на музика. искуство од генерација на генерација. Музички напори. педагогијата беа насочени кон формирање на нов тип музичар, постепено стекнувајќи водечка позиција во музиката. култура, – образован практичен музичар, кој се усовршувал во хорот од детството. пеење, свирење на оргули итн. ледени инструменти (постојано се зголемува, особено од 16 век, вредноста на инстр. музиката влијаеше на учењето), во музиката. теорија и уметност-ве да компонира музика и да-ри подоцна продолжи да се занимава со различни проф. активност на мраз. Тесна специјализација за модерна. разбирањето, по правило, не беше: музичарот, нужно, мораше да може да премине од еден вид активност во друг, а занаетот на компонирање музика и импровизација во годините кога компонирањето не беше самостоен. професија, секој добива М. за. Формирањето на нов тип музичар од широк профил доведе до појава на музички школи. вештина, во исто време самите овие училишта водеа со средства. ледените личности придонесоа за формирање на професионални музичари. Овие поединечни училишта, сместени во различни историски периоди и во различни земји се различни. организациски форми, обично создадени во големи центри, каде што имаше услови за обука и практични. активности на млади музичари. Во некои училишта акцентот беше ставен на енциклопедијата. образование на музички теоретичар и практика на пишување, во други (особено во 18 век) - за изведувачките уметности (меѓу вокалистите, на пример, и во формирањето на виртуозна вештина). Меѓу истакнатите музичари кои ги основале овие училишта се и голем број имиња од Г. Дуфаи, Х. Исака, Орландо Ласо, А. Виларт и Џ. Царлино (15-16 век) до Ј. B. Мартини, Ф. E. Баха, Н. Пора и Ј. Тартини (18 век). Музички училишта. професионализмот беа создадени во тесна врска со една или друга нат. мраз култура, сепак, влијанието на овие национални. училишта за музичка педагогија др. земји беа многу значајни. Доста често активност, на пр., niderl. наставниците продолжија во Германија, германскиот - во Франција и францускиот, Нидерл. или тоа. млади музичари го завршија М. за. во Италија или Швајцарија итн. за. постигнувањата на поединечните училишта станаа паневропски. заеднички. Музичка организација. учењето се одвивало во различни форми. Еден од најважните (главно во Франција и Холандија) е метриза. Во оваа пејачка школа под католичките храмови систематски. предавање музика на момчињата (пеење, свирење на оргули, теорија) и во исто време. општообразовните предмети се спроведувале уште од најрана возраст. Означува број на најголеми полифони мајстори од 15-17 век. го примил М. за. во метриза, која постоела до големиот Французин. револуција (само во Франција тогаш беше прибл. 400 метри). Сличен тип училишта постоеле и во други земји (на пример, училиштето во катедралата во Севиља). Во Италија, од сиропиталишта (конзерваторио), каде што биле земени музички надарени момчиња (Неапол) и девојчиња (Венеција), во 16 век. имаше специјални мраз три. установи (види Конзерваториум). Покрај сиропиталиштата „со музичка пристрасност“ во Италија, беа создадени и други. музички училишта. Извонредни мајстори предавале во некои од конзерваториумите и училиштата (А. Скарлати, А. Вивалди и други). На 18 инчи. Сеевропска слава уживаше Филхармонската академија во Болоња (види. Болоњска филхармонија), член и вистински водач на ројот бил Ј. B. Мартини. Музика. обуката продолжи во високи крзнени чизми; Сепак, во различни земји тоа беше спроведено на различни начини. Карактеристичен е општ тренд: наставата по музика во 15-16 век. постепено се ослободува од схоластиката, а музиката почнува да се изучува не само како наука, туку и како уметност. Така, универзитетскиот наставник Г. Во своите предавања и списи, Глер-ан ја сметаше музиката и како наука и како уметност. пракса Во 17 век, кога проучувањето на музиката. теории во поголемиот дел од Европа. високите крзнени чизми имаат тенденција да опаѓаат (интересот за музика и наука. дисциплините почнаа да заживуваат само до средината. 18 век), во Англија традициите на старата музичко-теориска. учењето е зачувано. Сепак, улогата на свирење музика во хуманистичките кругови и со англискиот јазик. Дворот беше многу значаен, па универзитетите Оксфорд и Кембриџ се обидоа да подготват професионалци и аматери кои не само што ја познаваа музичката теорија, туку имаат и практични вештини. вештини (заедно со пеењето, учениците научија да свират на лаута, виолетова и девствено). Во некои градови во Германија, музика. обука од универзитетот „уметнички. ф-тов” се пресели во приватни пансиони организирани во рамките на факултетите. Така, во Келн на почетокот. 16 во. имаше четири такви корпорации, независни една од друга, но известуваа пред еден лидер. Музика. обука беше организирана и во капели (на световните или духовните судови), каде што адв. Капелмајстер – често авторитетен музичар – им предаваше музика на младите инструменталисти, идни учесници на дворот. ансамбли, како и деца од благороднички семејства. Добивање општи, а понекогаш и посебни. М за. придонесе и за одредени организации кои не го следеа уч. цели, на пр. Германски аматерски заедници на мајстори за пеење (мајстерсингери), чии членови, почитувајќи ги строго регулираните традиции. правила и предавање за одреден број години посебни. тестови, постепено се искачи на „скалата на титули“ од „пејач“ до „писател на текстови“ и, конечно, до „господар“. Малку поинаков тип на музика. „братство“ (пеј. и инстр.) беа достапни и во други. Европа. земји. Генералот М. о., до-рое почнувајќи од околу 16 век. појасно одвоено од посебните, се спроведуваше во различни видови средни училишта Гл. заостанување певниците задолжени за училишната црква. музика. На 17 инчи. во протестантските земји (М. Лутер и другите претставници на реформацијата приложиле голема етика. што значи на широкиот М. о.) певниците, покрај предавањето на училишните предмети, предавале и пеење и го воделе училишниот хор, кој извршувал голем број задолженија во црквата. и планини. животот. Во некои училишта, канторите исто така водеа инстр. часови, обезбедувајќи можност да свират музика за деца и адолесценти кои, од една или друга причина, не можеле да пеат. Сепак, по правило, патот до инструментот потоа минуваше низ пеење. Во врска со поголемото внимание на природните науки и математиката, како и влијанието на рационализмот итн. фактори во 18 век. значењето и обемот на музиката. часови во лат. училиштата се намалија (со неколку исклучоци, како на пример во Томасшуле во Лајпциг). Ако канторите во претходните години добивале универзитетска обука, имале широко знаење од областа на хуманистичките науки и честопати имале титула дипломиран или магистер, тогаш во 2-ри џол. 18 во. тие се претворија во училишни професори по музика, чие образование беше ограничено на учителска семинарија. На музика. образованието било сериозно под влијание на извонредните мислители – Чехот Ј. A. Комениус (17 век) и Французинот Ј. G. Русо (18 век). Ух. прирачниците, објавени во 16-18 век, ја рефлектираа состојбата на музите. педагогијата, придонесе за развој на општите и посебните. М за. и придонесе за запознавање на музичарите од една земја со музичките и педагошките достигнувања на друга. Расправи од 16 и 17 век (Томас од Сан та Марија, 1565; Ј. Дирута, 1 час, 1593 година, со голем број последователни препечатувања, 2 часа, 1609 година; Спиридион, 1670) биле посветени. гл. заостанување свирење на клавијатури инструменти и теорија на музичка композиција. Значи бројот на најинтересните и го издржа тестот на времето уч. публикации, како да ги сумираат и консолидираат достигнувањата на инстр., вок. и музичко-теоретски. образование, објавена во 18 век: книгата на И. Метсон „Совршениот капелмајстер“ („Der vollkommene Capelmeister…“, 1739), опширно покривајќи ја музиката. практика на неговото време, уч. прирачници за општ бас и теорија на композиција од Ф. АТ. Марпурга – „Трактат за фугата“ („Abhandlung von der Fuge“, TI 1-2, 1753-1754); „Водич за општиот бас и композиција“ („Handbuch bey dem Generalbasse und Composition“, Tl 1-3, 1755-58), дела од И. Јас. Фукс „Чекор до Парнасус“ („Gradus ad Parnassum…“, 1725, во лат. јазик, потоа објавен на германски, италијански, француски. и англиски. ланг.) и Ј. B. Мартини „Пример или основно практично искуство на контрапункт“ („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…“, т. 1-2, 1774-75); трактати и школи, во кои ДОС. се посветува внимание на учењето да се свири музика. инструменти, М. Сен Ламбер „Изведба на чембало“ („Принципи де Клавецин“, 1702 година), П. Куперин „Уметноста на свирење на чембало“ („L'art de toucher le Clavecin“, 1717), П. E. Бах „Искуство на правилен начин на свирење на клавирот“ („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen“, Tl 1-2, 1753-62), И. И. Quantz „Искуство во управувањето со свирење на попречна флејта“ („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“, 1752 година, со последователни препечатувања. на германски, француски и повеќе јаз.), Л. Моцартовото „Искуството на едно цврсто училиште за виолина“ („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756 година, со последователни препечатувања); вок работа. педагогија П. F. Тоси „Разговори за старите и новите пејачи“ („Opinioni de'cantori antichi e moderni“, 1723, преведено со додатоци на него. јаз. И. F. Агрикола, 1757 година, како и на други. Европа. пишувај.). На 18 инчи. создадена е голема музичка литература, во која авторите намерно поставуваат воспитно-педагошки задачи – од првобитните школи за виолина, виолончело, виола, харфа, флејта, фагот, обоа, клавир и пеење М. Корета (1730-82) на ремек-дела како „Есерцизи“ (познати како сонати) од Д. Скарлати, пронајдоци и симфонии И.

Одличен француски. Револуцијата означи пресвртница во историјата на музичката култура и, особено, во М. за. Создавањето на Парискиот конзерваториум е директно поврзано со овој настан. Прибл. 18 во. М за. се формира под влијание на нови фактори и се подложува на битија. се менува, иако некои стари педагошки традиции и наставни методи остануваат непроменети со децении. Демократизација на музичко-театар. и конц. животот, појавата на нови оперски театри, создавањето на нов оркестар. колективи, процут инстр. музиката и виртуозноста, широкиот развој на домашната музика и сите видови пејачи. општества, малку повеќе грижа во ресорот. земји за предавање музика во средно училиште – сето тоа бараше повеќе музи. фигури (изведувачи и наставници), како и фокусирање на подобрување во одредена тесна специјалност. Во основа, најзначајно во оваа специјализација беше тоа што обуката за изведувачки уметности како толкувач и виртуоз, како и како аматер, беше одвоена од обуката за композиција и импровизација, и обуката на теоретски музичар, иако на нешто помало. степен, беше одвоен од обуката на композитор. Специјализација во областа на еден или друг вид ќе се изврши. арт-ва, како и барањата за виртуозност од толкувачот, до-рж презентирани музи. литература, доведе до создавање на нов тип на сметка. надоместоци – скици наменети Гл. заостанување за развој на инстр. техника (скици од М. Клементи, И. Крамер, К. Черни и други. за fp.; Р. Кројцер, Ј. Мазаса, Ш. Берио и други. за виолина итн.). Музичкото образование, исто така, беше погодено од сè поголемото и квалитативно менувано во споредба со 18 век. улогата на различни образовни институции – приватни, градски и државни. По парискиот, еден по друг, се отвораат конзерваториуми или слично. институции (академии, виши музички училишта, факултети) во пл. земји од Европа. Овие уч. институциите беа многу различни не само во однос на педагошките квалификации. состав, но и според задачите што им беа поставени. Многумина од нив предаваа професионалци и аматери, деца, тинејџери и возрасни, студенти на различни нивоа на развој и обука. Фокусот на повеќето конзерваториуми беше да настапуваат. уметност-во, во некои-рих учители биле обучени и за училишта и музи. семејно воспитување. На 19 инчи. полите. конзерваториумите, освен парижанецот, не одиграа значајно. улога во образованието на композиторите. Методите на предавање музичари на конзерваториумот беа различни. Така, во Франција, за разлика од другите земји, од почетокот 19 во. основата за формирање на музичари од различни специјалитети (во сите фази на обука) беше курсот на солфеж и музички диктат. Значајно место во оваа земја окупираше конкурентниот систем на испити. Во 2. полувреме. 19 во. во печатот за многумина Со години има спорови меѓу поддржувачите на конзерваториското образование и нивните противници, кои претпочитаа образование на музичари надвор од академската. установи. Критичарите на конзервативниот образовен систем (меѓу нив беше и Р. Вагнер) веруваше дека обемната обука на професионални музичари го попречува формирањето на уметноста. индивидуалноста на најнадарените од нив. Бранителите на конзерваториумите (во почетокот на 20 в. нивните аргументи ги сумираше Г. Кречмар), согласувајќи се со голем број приватни забелешки на неговите противници (кои пишувале за формално-схоластичкото проучување на музичко-теориското. дисциплините и нивното одвојување од практиката, теснотијата и едностраноста на репертоарот што се изучува, губењето во други случаи од надарените луѓе на сила и време во текот на заедничкиот тренинг со просечните ученици), во исто време укажа на одлучувачкото предности на обука на музичари во областа на наставата. институции: 1) можност да се комбинираат часовите во специјалитетот со изучување на дополнителни. мраз дисциплини (солфеж, хармонија, анализа на форми, историја на музика, задолжителни за сите FP. итн.) и практични. свирење музика во оркестар, ансамбл, хор, а понекогаш и опера; 2) стимулативната улога на поединечни живи примери и конкуренција во процесот на студирање во тим; 3) поголема достапност на М. за. за релативно широк опсег на луѓе. Како и досега, во развојот на М. за. Исклучително важна улога одиграа училиштата за извонредност на чело со големи учители или креативни музичари (без разлика дали овие училишта се создадени во установите или надвор). Може да се разликуваат пијанистички (на пример, М. Клементи, К. Черни, Ф. Шопен, Ф. Листа, А. F. Мармонтел, Л. Димера, Т. Лешетицки, Л. Годовски и други), виолина (на пример, А. Виотана, Ј. Јоаким, Р. Кројцер), диригенти (Р. Вагнер, Г. Малера) и други. училишта. На 19 инчи. Универзитетите развија два малку различни системи на М. о., во основни термини зачувани во 20 век. Во некои земји (Германија, Австрија, Швајцарија и др.) високите крзнени чизми станаа центри само за музичко-теоретски. образование; практичното музицирање (студентски) хорови, оркестри, ансамбли) овде беше од аматерски карактер, но понекогаш, сепак, се издигнуваше на релативно високо ниво. Сумирајќи ја дискусијата за М. за. во високи крзнени чизми, Г. Кречмар во 1903 година напиша дека за да студира на не-оние практични. дисциплината би била исто толку нелогична како предавањето елементарна граматика и цртање на универзитетот, а кандидатите на универзитетот треба да бидат практично добро обучени музичари и да полагаат само фундаментална музикологија овде. и општ естетичар. дисциплини. Во други земји (прво во Велика Британија, потоа во САД итн.), каде што се одвиваше и обука на музиколози во високи крзнени чизми, студенти заедно со музиколози. дисциплини ја совладале музиката.

Во современите капиталистички и земји во развој, системот на M. about., општ и посебен, е многу различен. Во повеќето земји, само неколку специјални музички уч. институциите се финансирани од државата, додека повеќето од нив се раководени од приватни лица и друштва. организации; значи. бројот на училиштата за музи немаат јасен профил и често одржуваат часови со професионалци и аматери, со деца и возрасни; школарина во мл. ах. институциите е релативно висока, а само приватните стипендиски фондови овозможуваат да се добие M. o. надарени ученици од семејства со ниски приходи.

Во ОК, часови по музика во општо образование. училиштата од првите две нивоа (доенчиња и помлади училишта) се концентрирани Гл. arr. на пеење. Во исто време, развојот на слухот најчесто се заснова на методот „тоник-сол-фа“ на Ј.Курвен. Обединетите училишни хорови често изведуваат прилично сложен репертоар - од дела на Палестрина до Оп. Р. Вон Вилијамс. Во 1970-тите, на иницијатива на семејството Долмеч, кое го промовираше блокот и го организираше нивното производство во Велика Британија, а потоа и во другите западноевропски земји. земји; овој инструмент заедно со ударните мелодиски. инструментите (штабот на К. Орф) заземаа значајно место во училишната музика. учењето. Ученици од различни нивоа на општо образование. училиштата (вклучувајќи ги и средното училиште) можат, доколку сакаат, да земат часови по пијано од приватни наставници. или орк. алатки. Училишните оркестри и ансамбли се составени од овие ученици. Во голем број окрузи има копнени музи. училишта, во многу градови на приватна младинска музика. училишта (Јуниор музичко-училиште). Учениците од различни видови училишта (како и приватните наставници) имаат можност да ги покажат своите музи. вештини во посебни организации (Генерален сертификат за образование, здружен одбор на Кралските училишта за музика итн.). После тоа се решава прашањето дали да ги продолжат студиите по музика. училишта од повисоко ниво (музички факултети, конзерваториуми, академии) или во високи крзнени чизми. Училиштата за најпознати музичари се наоѓаат во Лондон (Кралската академија за музика и драмски уметности, Кинг колеџ за музика, Кинг колеџ за органисти), Манчестер (Музички колеџ на кралот Манчестер) и Глазгов (Кралската шкотска академија за музика). Во големите градови каде што има високи крзнени чизми и музи. колеџи, честопати се изготвува заеднички план за нивната работа, насочен не само кон обука на музиколози, туку и на практични музичари, вкл. наставниците. Во Италија општо образование. училиштата посветуваат малку внимание на музиката. Овде, покрај приватно и црковно. музички училишта, постојат државни. конзерваториуми и планини. музички ликејови (образовните програми на последните малку се разликуваат од конзерваториските). За да бидат примени на завршните тестови, студентите на конзерваториуми во текот на сметката. курсот мора да ги положи испитите за пониските и повисоките нивоа. За композитори, оргулисти, пијанисти, виолинисти и виолончелисти уч. курсот трае 10 години. На Конзерваториумот „Санта Сесилија“ (Рим), за композитори и инструменталисти кои дипломирале на еден од конзерваториумите, формирани се курсеви кои даваат повисока музика. Квалификација. Во Сиена, во Академијата во Чиџана (водена од меѓународна јавна организација) се одржуваат, како и во многу други. повисоко уч. институции од други европски земји, летни семинари за подобрување на вештините на музичарите (часовите ги водат наставници од различни земји).

Во Франција, од 1946 година, музиката зазема сè поголемо место во наставната програма. општообразовни програми. училишта. Обуката се спроведува според една држава. програма, во која се посветува големо внимание на развојот на слухот и производството на глас. Во државната и приватната музика. училишта, а исто така и во конзерваториуми М. за. примени од аматери и професионалци; значи. дел од учениците се деца. Покрај Парискиот конзерваториум, во главниот град има и авторитетни приватни високообразовни институции. институции. Најголеми од нив се: „Ecole de Músique de classical religios“ (основана во 1853 година од L. Niedermeyer), „Schola Cantorum“ (основана во 1894 година од A. Gilman и V. d'Andy), „Ecole Normale de Músique“ (основано од Л. Нидермаер). во 1919 година А. Корто и А. Манжо). Карактеристично е тоа што во Франција, каде што во организацијата на обуката во посебни. музика Во училиштата, конкурентниот систем игра важна улога; За натпреварувачкиот испит кој се состои во проверка на музиката се избираат и професори по музика за ликеј. и педагошки знаења и вештини на кандидатот. Обуката на наставници по музика со највисоки квалификации (за општообразовни средни училишта) се одвива во Париз во Лицеумот. J. La Fontaine, каде специјални 3-годишни курсеви.

Во Германија не постои централизирано управување со културните прашања, и затоа формулацијата на образованието во сојузните држави е донекаде чудна. Во општо образование музичкото образование е задолжително во училиштата. Хорски, како и детски и легла. музичките училишта си поставија за цел да дадат генерален М. о. Во некои од овие училишта, учење да се свири музика. инструменти по посебна програма започнува на 4-годишна возраст.За надарените деца на одд. општообразовните училишта се отворени за музика. паралелки, а во некои градови воспоставени посебни. музички училишта. Гор. а приватните музички училишта се обединети во општествата на ФРГ. организација – Сојузот на Германците. музичките училишта, од 1969 година почнаа да развиваат програми за обука за сите музи. специјалитети. Задачите на проф. образованието го решаваат конзерваториуми (по правило, средните музички образовни институции), високите музички училишта. тужба, музика. академии и un-you (главните ар. музиколози учат овде).

Л. Баренбоим

Во САД потекло М. за. поврзани со појавата на бројните пеачки училишта од 18 век кои се подготвувале за хорот. пеење во црквите и во религијата. состаноци; наставниците обично не биле професионални музичари, туку свештеници кои го користеле искуството на англискиот јазик. црковно пеење. Во 1721 година се појавија првите прирачници за такви училишта; нивните автори биле свештеникот Џ. Тафтс и Т. Волтер. со верски активности. заедницата на Моравските браќа (населбата Витлеем, во близина на Филаделфија, 1741) е поврзана со првото искуство на редовниот М. о.

До почетокот 19 инчи. почна да се развива практиката на приватни часови. Во 1830-тите амер. просветителот Л. Мејсон инсистираше на воведување на задолжително. часови по музика во училишната програма. Отсуството на повисоки музи. три. институциите и неможноста да се подобрат дома принудени многумина. горчлив. музичари да студираат во Европа (гл. заостанување во Франција и Германија). Подоцна во Оберлин (Охајо) е основан мус. колеџ (1835), на истото место – конзерваториум (1865), во 1857 – Муш. Академија во Филаделфија, во 1862 година – музика. стапки на колеџот Харвард, во 1867 година - Нова Англија. конзерваториум во Бостон, Мус. колеџ во Чикаго и конзерваториум во Синсинати, во 1868 година – Институтот Пибоди во Балтимор, во 1885 година – Нат. конзерваториум во Њујорк, во 1886 година – Амер. конзерваториум во Чикаго, во 1896 година – музика. Факултетот на Универзитетот Колумбија. Многу од овие институции музи беа создадени на сметка на патроните. Во 1876 година, Националното здружение на наставници по музика (MTNA). До поставувањето на М. за. силно влијание имало традиционалниот европски. образовен систем (Конзерваториумот во Париз стана прототип на многу американски конзерваториуми, ак. прирачниците главно се користеле германски). Имигрантите од европските земји во кон. 19 – моли. 20 кубика дадоа поттик за развојот на Амер. изврши. училишта, т.е бидејќи многу од виртуозните музичари кои пристигнаа се зафатија со предавање. работа (јас. Венгерова, И. Левин, Е. Зимбалист и други); беа креирани нови сметки. институции. Од особена важност беше активноста на музите Џулијард. училишта во Њујорк во 1926 година), Музичкото училиште Истман во Рочестер (1921 година), Институтот Кертис во Филаделфија (1924 година), Конзерваториумот во Сан Франциско. Музите почнаа да добиваат сè поголемо значење. ѓ-ти во високи крзнени чизми. Во 1930-тите, во врска со ширењето на фашизмот во голем број европски земји, многумина емигрираа во Соединетите држави. извонредни музичари кои ги поврзаа своите активности со Амер. ун-тами (П. Хиндемит – со Универзитетот Јеил, А. Шенберг – со Калифорнија во Лос Анџелес, П. G. Ланг – со Колумбија итн.). Ако порано високите крзнени чизми во САД беа ограничени на обука на наставници (изведувачите и композиторите обично добиваа конзерваториско образование), тогаш со текот на времето тие почнаа да обучуваат креативен персонал, како и музиколози за спроведување на музички истражувања. Развиени се нови трендови на универзитетите во Југ. Калифорнија и Индијана, а во 1950-тите и 60-тите години. станаа типичен феномен за повеќето американски универзитети. Во 50-тите години почна да се чувствува сериозен недостиг од наставници. рамки. На предлог на ком. N. Фондацијата Dello Gioio Ford го создаде проектот на модерното. музиката, според Кром, младите композитори требало да го водат процесот на М. за. во училиштата, што би го направило учењето покреативно. Природата. Во 60-70-тите. принципот на експериментирање при поставување музика. три. процесот стана поинаков. особина на Амер. М за. Вклучува употреба на З. Кодаја, К. Орфа, Т. Сузуки, како и искуства со компјутери и синтисајзери на звук, создавање на повисоко џез учење. претпријатија (Бостон, итн.). Во 70-тите години. предучилишна и помлада училишна музика. образованието во САД се заснова на употребата на принципот на учење-игра, кој вклучува пеење, ритмичка. вежби, запознавање со музичката нотација, слушање музика. Во средно училиште (колеџ) часовите по музика обично вклучуваат свирење на инструменти; заеднички хор. ансамбли, дувачки и џез групи, симфонија. оркестри. Мн. Универзитетите привлекуваат високо професионални изведувачи да работат. ансамбли, како и композитори под договор на една година или повеќе. три.

Во Канада, М.о. има многу заедничко со М.о. во САД. Меѓу посебните музички уч. најголемите институции се Академијата за музика во Квебек (основана во 1868 година), Канадскиот конзерваториум во Торонто (1870), конзерваториумот во Монтреал (1876), Торонто (1886) и Халифакс (1887). Најдобрите едукатори се фокусирани на музиката. високи крзнени чизми од Торонто, Монтреал итн. Многу од високите крзнени чизми имаат хор. и камерни состави, а некои – симфониски. оркестри.

Во Австралија, во првата половина беа создадени музички училишта од наједноставен тип. 1 век Подоцна имало музи. колеџ во Аделаида (основа во 19 година; трансформиран во конзерваториум), музика. училиште во Мелбурн (подоцна Конзерваториумот Н. Мелба), конзерваториум во Сиднеј (основан во 1883 година), во Нов Југ. Велс и други. На почетокот. Создадена музика од 1914 век. ѓ-ти во високи крзнени чизми од Мелбурн, Сиднеј, Аделаида. Од кон. 20-тите во сметката програми почнаа да се воведуваат модерни. музика, почнаа да се применуваат нови принципи и методи на учење. Водечката улога во ова движење им припаѓа на музите од Канбера. училиште, главно во 1960 година, според типот на Амер. Училиште Џулијард. Летните студенти почнаа да функционираат. кампови (од средината на 1965-тите; Мелбурн, Аделаида), во кои се одржуваа часови по музика, се одржуваа концерти и се одржуваа средби со истакнати музичари. Дејноста на австралиските музи е од големо значење. испитна комисија која спроведува годишни тестови на теоретски. предмети и инструменти за свирење со цел да се подобрат целокупните музи. ниво. Во 1960 година беше создадено Здружението на московските региони.

Во земјите на Лат. Америка М.о. развиен приближно на ист начин: од приватна пракса и примитивни музи. училишта до организација на музика. колеџи, конзерваториуми и музи. ф-тов на високи крзнени чизми, а најпрвин беше копиран европски. систем и само во 1950-тите. почнаа да се појавуваат национални форми. Музичари од земјите на Лат. Американците кои претходно студирале во Европа и САД се повеќе избираат да студираат во својата земја. Водечките земји во областа на изјавата M. за. - Аргентина, Бразил, Мексико.

Во Аргентина, првиот музички уч. институција (Академија за музика) е отворена во 1822 година во Буенос Аирес, на иницијатива на ком. А. Вилијамс, овде е создаден конзерваториум (1893 година, подоцна именуван по А. Вилијамс). Подоцна во Буенос Аирес – музика. центар на Лат. Америка, беа основани уште два конзерваториуми - Националниот именуван по CL Buchardo (1924) и општинскиот именуван по M. de Falla. Се појави музика од 60-70-тите години на Р. ах. институции во Кордоба (експериментална група на Факултетот за ликовни уметности, 1966), Виша музичка школа во Мендоза, музика. ѓ-ти кај католичката. универзитетите во Буенос Аирес и универзитетите во Ла Плата, Виша музика. in-t на Универзитетот во Литорал во Росарио и други. Важен настан беше создавањето на Лат.-Амер. центар на вишата музика. истражувања во Ying-those T. Di Tellya (1965). Активноста на Арџент е од големо значење. Друштво на професори по музика (основано во 1964 година).

Во Бразил, првиот музички уч. институција – Крал. конзерваториум во Рио де Жанеиро (1841, од 1937 година – Национално музичко училиште). Голем придонес во развојот на М. го претстави Коми. Е. Вила Лобос, кој основал голем број музи. училишта, како и Националниот хорски конзерваториум. пеење (1942 г., главно за педагошки цели), потоа Враз. музичка академија. О.Л. Фернандис (1945, Рио де Жанеиро). До најважната музика уч. И бразилските институции поседуваат Braz. конзерваториумот во Рио де Жанеиро (основан во 1940 година), Конзерваториумот за драма и музика во Сао Паоло (основан во 1909 година). Во 1960-тите има нови експериментални форми на M. за.: Svobodny mus. семинар на Универзитетот во Баија, Летни курсеви во Тересополис (во близина на Рио де Жанеиро), Мус. Семинар Про Арте (Рио де Жанеиро); организирана музика. училишта во Ресифе, Порто Алегре, Бело Хоризонте итн.

Во Мексико, центрите на високото М. о. се Мекс. nat. конзерваториум и музика. un-ta училиште во Мексико Сити, како и музика. филијала на Националниот институт за ликовни уметности (Мексико Сити), конзерваториум Гвадалахара итн.

Практично во сите земји лат. Америка ги има највисоките музи. ах. институции (конзерваториуми или музика. Ф-ви високи крзнени чизми), да-рж се разликуваат главно во нивото на поставување сметка. процес, наместо програми и методи на настава.

ДОБРО. сер. Започна европската пенетрација во 19 век. формира M. o. до азиските и африканските земји. Евроцентричниот концепт, според кој мнозинството неевропејци. цивилизации препознаени како неразвиени или дури примитивни, речиси целосно негирани нат. културни вредности. Мисионерите, а потоа Христос. верските организации ги навикнаа Африканците на католичките. или протестантска црква. пеење. Колонијалната администрација засади во европските училишта. образовен систем, вкл. и музички. Подоцна, многу надарени музичари од азиските и африканските земји почнаа да студираат во Велика Британија (Колеџот Тринити, каде што се школуваа многу композитори од Западна Африка), Франција, Германија и САД. Дома одгледувале западноевропски. музика и наставни принципи. Т.о., музика. писменоста и професионализмот како такви станаа блиски до западноевропските. музички едуцира. Квалификација. Позитивни тенденции во М. за. поврзани, од една страна, со просветлувањето. активности на одделот истакнати европски музичари во Азија и Африка (на пример, А. Швајцер), од друга страна, со обидите на националните личности. култури за да се најде прифатлив компромис меѓу Истокот. и апликација. системи (експерименти на Р. Тагоре во Шантиниктон).

Културното заживување во повеќето земји од Азија и Африка предизвика длабински интерес за традициите. облици на национална тужба. Се појавија многу тешки проблеми: да се забележи нар. музика или негувајте го во усна традиција, зачувајте го фолклорот непроменет или развивајте го, користете западноевропски. го искусат или не го применуваат. Во многу земји веќе се формира мрежа на музи. се развиваат институции, програми за обука, а има и квалификувани специјалисти.

Во Јапонија, процес на градење музи. in-tov модерен. типот започна порано отколку во другите земји од Азија и Африка - на почетокот. 19 век Во 1879 година јапонската влада за организацијата на М. Амер. беше поканет во училиштата во земјата. музичар-едукатор Л.В. Мејсон (таму работеше три години; училишната музичка практика во Јапонија долго време го задржа името „Песните на Мејсон“). Од Сер. Училишните програми од 1970-тите се развиени и надгледувани од Министерството за образование. Голема вредност во детската М. за. имаше метод на Т. Сузуки, поврзан со развојот на аудитивни вештини преку виолина. игри. Меѓу повисоките институции на Јапонија се издвојуваат: un-you art во Токио (поранешен Академско музичко училиште) и Осака, Мус. Академија Tentsokugakuan (од 1967 г.), музика. Универзитетско училиште Киусу, Чиба, колеџ Тојо.

Во Индија центрите M. за. стана Академија за музика, танц и драма („Академија Сангеет Натак“, 1953) во Делхи со филијали во многу други. држави во земјата, музика. Колеџот „Carnatic“ во Мадрас, Универзитетот во Гандарва во Бомбај, академијата за музика во Тируванантапурам, музика. универзитети во Мајсор, Варанаси (Бенарес), Делхи, Патна, Калкута, Мадрас и други градови. Најдобрите мајстори на инд. се вклучени во наставата. музика – устади кои претходно делуваа изолирано и ги немаа потребните услови за систематски. подучување на млади луѓе (свирење ситар и вино, уметност на раги, импровизација итн.). Програмите за обука ја покриваат целата разновидност на инд. музиката, а исто така ја одразуваат нејзината поврзаност со другите уметности (танц, драма). Зап. Системите на М. Индија не доби голем развој.

Средства. системот на M. за претрпе трансформации. основни, средни и високи училишта на арапски. земји. Во Каиро, Египет, во 1959 година е формиран конзерваториум со теоретски и изведувачки. ф-тами; Од 1971 година работи Академијата на робовите. музика (порано Училиште за ориентална музика, потоа, од 1929 година, Институт за арапска музика), каде што се изучува традиционалната музика. музика и игра на нат. алатки. Развојот на М. во училиштата придонесе за образованието на педагошките. персонал (инст. за обука на наставници по музика во Замалек, Каиро). Во Ирак, музичкиот центар беше Академијата за ликовни уметности со оддел за музика (основана во 1940 година, Багдад), во Алжир - Националниот институт за музика, составен од три одделенија (истражувачки, педагошки и фолклорни), итн. од овие образовни институции, советски музичари.

Во Иран, постојат национални конзерваториум и конзерваториум на Европа. музика, главен во 1918 година во Техеран, Конзерваториумот во Табриз (1956), како и музичките катедри на универзитетите во Техеран и Шираз. Создадено е музичко студио за деца и млади при радиото и телевизијата на Иран.

Во Турција, повисока M. o. концентрирани во конзерваториумите во Истанбул и Анкара.

Сложените процеси се случуваат во М. о. африкански земји. Првите конзерваториуми на континентот (во Кејп Таун, Јоханесбург, Источноафриканскиот конзерваториум во Најроби) функционираат со децении, но тие главно биле наменети за неафриканци. По стекнувањето независност во поголемиот дел од африканските земји М. во езерото активно се навлегува. Посебен развој доби во Гана, каде што беше создаден Факултетот за музика и драма на Универзитетот во Лигон, Институтот за проучување на Африка (музичкото истражување е основата на неговите активности), Нац. Академија за музика во Винеба, Африкански институт за музика во Акра, mus. ft Ying-ta во Кејп Коуст. Музите. Колеџите на Акропонг и Ачимота покренаа неколку. генерации музичари од Гана.

Музиката е од големо значење во Нигерија. универзитетите во Лагос, Ибадан и Иле-Ифе, како и колеџите во Зарија и Онич. Релативно високо ниво беше постигнато со производството на о на М. во Сенегал, Мали (Национално музичко училиште во Конакри) и Гвинеја, музичките катедри на универзитетите Макерере (Уганда), Лусака (Замбија), Дар ес Салам (Танзанија) почнуваат да играат сè поважна улога.

Во конзерваториумите африканските земји се изучува главно ап. музика (теоретски дисциплини и свирење на инструменти) и на музика. ф-тах ун-тов посебно внимание се посветува на нац. музика, Институтот за проучување на Африка е зафатен со проблемот на зачувување и развој на фолклорот на континентот.

Поставувањето на М. о. станува се поважен. во почетокот. и средните училишта (во многу земји музиката е задолжителен предмет). Најважната задача е пренесувањето на традициите. наследство, но неговите методи остануваат во голема мера исти како и пред неколку векови.

Проблемот на М. – еден од главните во зачувувањето и развојот на древните култури на Азија и Африка, затоа УНЕСКО, практикант. Музичкиот совет, Меѓународното здружение на професори по музика и други посветуваат посебно внимание на тоа.

Се развиваат програми кои ги земаат предвид спецификите и степенот на развиеност на М.о. во оваа земја се користат нови, понекогаш експериментални наставни методи (на пример, според системите на З. Кодали и К. Орф), се одржуваат конференции, конгреси и семинари, се врши советодавна помош и размена на персонал.

ЈК Михајлов.

Музичкото образование во предреволуционерниот период. Русија и СССР. За М.о. во д-р Малку информации се зачувани во Русија. Во педагогијата што се развила кај народот, заедно со поговорките, изреките, бајките и песните, важна улога имал и синкретизмот. (вклучувајќи музика) уметност. дејства, во кои се рефлектираше мешавина од други јазици. и христијанските ритуали. Во Нар. опкружувањето се роди како тип на буфон – професионален мултилатерален „актер“, вештините за да-рого се стекнуваа во процесот на обука за семејството или продавницата. Од колено на колено се пренесувала и поетска музика. традиции на композиторите на јуначко-славните песнопенија. Систематското предавање музика (поточно црковно пеење) се одвиваше и во училиштата основани во црквите и манастирите, каде што се обучуваа свештенството и писмените луѓе кои и беа потребни на државата, и директно во храмските хорови, кои не беа само изведувачки групи, туку исто така и училишта за пеење. . Во такви училишта се воспитувале црковни пејачи и пеачи (види Знамени пеење).

Во периодот на феудалната изолација на руските земји, главните градови на одредени кнежевства - Владимир, Новгород, Суздал, Псков, Полотск итн. – станаа центри на црквата. отров култури и тука ги развиле нивните локални пејачи. училишта кои се потпираа на општите принципи на знаменото пеење, но воведоа одредени посебни карактеристики во него. Зачувани се информации за еден од најстарите и најдобри пејачи. училишта од 12 век, основани од Андреј Богољубски во Владимир. Нешто подоцна, водечката улога во црквата. Новгород почна да се занимава со пеење и да ја предава оваа уметност, која многу години ја задржа својата водечка позиција. Новгородска пејачка. Училиштето има подготвено извонредни музички фигури. тогашната култура – ​​изведувачи, композитори на музика, теоретичари и наставници. За време на периодот на организирање на централизирана Рус. држава-ва, на чело со московски нат. пејач. училиштето ги апсорбирало достигнувањата на многу локални училишта и најмногу на Новгород. Двајца Новгородци – браќата С. и Б. Rogovyh, активноста to-rykh припаѓа на средината. 16 век, се сметаат за основачи на Москва. црковни училишта. пеење. Савва Рогов уживаше посебна слава како учител. Неговите познати ученици - Федор Крестјанин (подоцна познат учител) и Иван Носот беа земени од Иван Грозни како дворјани. мајстори на пеење во Москва. Традициите на Новгородското училиште ги развил и третиот славен ученик на Рогов - Стефан Голиш, музички и педагошки. активноста то-рого се одвивала на Урал во сопственост на трговците Строганов. Распределба и развој на пеење. културата беше промовирана со декрет на „Катедралата Стоглавија“ (Москва, 1551), со што беше неопходно свештениците и ѓаконите да ја создадат Москва дома во сите градови. Руски училишта за учење на децата не само да читаат и пишуваат, туку и „црковно псалтирско пеење“. Основањето на овие училишта имаше за цел да го замени образованието на т.н. мајстори за описменување (службеници и „светски луѓе“ кои беа ангажирани со децата од одделението да читаат, пишуваат, се молат и пеат) и ја прошируваат мрежата на уч. институции кои постоеле во 14-15 век. во некои градови Др. Русија. Црковните мајстори. пеење, кои беа дел од доаѓањето. хора (создаден во кон. 15 век), често биле испраќани во други градови, манастири и цркви за да се подигне нивото на хорот. перформанси. Наједноставно музичко-теориско. пејачи служеле како помагала. азбуки (вклучени во декомпон. збирки од 15-17 век, видете Музичка азбука), во која беа дадени краток збир и контури на знаци на буквата на куката. Одобрување на новите, многу цели. хорски стил. пеење (сп. Партес пеење) и поврзаната замена на знаменото пишување со 5-линеарна нотација на 2-ри кат. 17 во. направи револуција во начинот на кој се учи музиката. Систематски. збир на правила за партес пеење е даден во трактатот од Н. АП Дилецки „Музичка граматика“, наменета за обука на пејачи и композитори. За разлика од познатите „азбуки“, базирани на чисто емпириски. принцип, работата на Дилецки се карактеризира со рационалистичка. ориентација, желба не само да се наведат правилата, туку и да се објаснат. Посебен тип на надоместоци за сметки, кои уживаа добро позната дистрибуција во кон. 17 век, претставуваат т.н. двојни знаци, кои содржат паралелна презентација на мелодии во znamenny и 5-линеарна нотација. „Клучот за разбирање“ од Тихон Макариевски припаѓа на овој тип. Со коњ. 15 век, кога во Москва. Рус почна да поканува странски музичари, започна вклучувањето на Русите. знае во инстр.

Во југозападна Русија, која била дел од 16-17 век. во структурата на полско-литванската држава-ва, познатата вредност во распределбата на М. имал таканаречени братски училишта, основани верски и просветни. организации и служеше како упориште на руски, украински. и белоруски., населението против нац. угнетување и преминување во католицизам. По Лвовското училиште (основано во 1586 година), прибл. 20 братски училишта. Во овие напредни за нивното време сметка. институциите (многу педагошки принципи на овие училишта подоцна се рефлектираа во „Големата дидактика“ од Ја. А. Комениус) предаваа пеење и предмети од квадривиумот, кој вклучуваше музика. Врз основа на киевското братско училиште (основано во 1632 година) и училиштето на Киевско-печерската лавра (основано во 1615 година) кои се споиле во 1631 година, било основано првото украинско училиште. високообразовна институција - колегиумот Киев-Мохила (од 1701 година - академијата), во која, заедно со другите предмети, се изучувала и музика. Во Москва, по моделот на Киевскиот колегиум, во 1687 година бил отворен словенско-грчко-лат. академија, каде што се учи и црквата. пеењето и „седумте слободни уметности“.

Во 18 век под влијание на реформите на Петар I, то-рж придонесе за вклучување на земјата во општиот тек на развој на Европа. цивилизацијата, содржината и организацијата на М. o. издржа суштества. се промени. Ослободување на музичката култура од црковно покровителство, стеснување на улогата на култната музика, постојано проширување на секуларното музицирање (воени оркестри и хорови на улиците и плоштадите, танц и трпезариска музика на „собири“, музички и театарски претстави , појавата на крајот на животот) и, конечно, зголемената желба за аматерско музицирање во благородното општество – сето тоа влијаеше на ликот на М. o. Открива неколку трендови: најважниот е почнувањето да стекнува музика. образование во световно, а не само во духовно образование. ин-тах; во животот разл. духовни учители. институциите навлегуваат секуларна инстр. музика; М. о., особено на 2 кат. 18 век, насочени не само кон потребите на судот. а делумно и црквата. секојдневниот живот, но и за задоволување на потребите на многу пошироките општества. кругови. Потребата од практични музичари и потребата од општо Мо низ целиот 18 век. се зголемуваше се повеќе и повеќе. Музите. образованието на благородништвото го вршел Ч. заостанување посетители бендмајстори, концерт-мајстори на оркестри и клавиери, меѓу кои имаше и големи мајстори. Обуката на професионални музичари се изведуваше најчесто во образовните институции, кои условно можат да се поделат на два вида. Некои поставија задача да обучуваат професионални музичари, гл. заостанување оркестратори и пејачи. Уште на почетокот на 18 век во Москва, а потоа и во Св. Петербург, воени музичари отпуштени од странство и служат на судот. оркестрите биле научени да свират на ветер (месинг и дрво) и перкусии. инструменти на млади луѓе, избрани од составот на адв. хористи. Во 1740 година, на Доаѓањето. параклис (префрлен во Св. Петербург во 1713 година), кој повеќе од два века одгледува квалификувани хористи, хор. диригенти, а во одделните случаи и композитори (Д. S. Бортњански, М. S. Березовски), беа основани под раководство на. диригент Оркестар И. Ѓубнер учи да свири орк. алатки. Претходно, во 1738 година, беше отворено училиште за пеење и инструментација во Глухов, Украина. музика (свирење на виолина, харфа и бандура); тука при рака. на специјален регент му била дадена почетната М. o. главно иднината adv. хористи. Меѓу другите уч. установи – Св. Петербург. театар. училиште (основано во 1738 година, но конечно формирано до 1783 година), во кое предавале не само сценски изведби, туку и музика. арт-ву и музика. часови на Академијата за уметности. отворена во 1760-тите. и постоеше неколку децении (меѓу учениците – комп. B. I. Фомин). За вниманието, кое било посветено во 18 век. организации проф. M. о., сведочат на владите. декрети (неисполнети) за основање на Екатеринославската музика.

На сметка. институции од различен тип, важен аспект на воспитувањето на благородништвото, а во дел од разночинот младоста е општата филологија. Првото световно училиште, во програмата на рој од 1730-тите. вклучуваше систематски часови по музика, беше Кадетскиот корпус (тогаш копнениот господар). Поради практичната потреба за многу од овие институции често се обучуваат професионални музичари. На таквите студенти треба да им се доделат институции за музика. паралелки формирани на 1 кат. 18 век во гимназијата на Академијата на науките, на 2 кат. 18 век - во Москва. не-оние (благородните и разночинските гимназии и Благородниот интернат при не-оние), во Смолскиот институт за благородни девојки и „ситнобуржоаскиот оддел“ со него, во Москва. и Петербург. едуцираат. куќи, во казанската гимназија, подредени на Москва. un-tu, и во голем број гимназии во други провинции. Часови по музика во многу од овие училишта. претпријатијата стоеја на голема височина (тие ги водеа истакнати музичари, често странци). Така, учениците на Институтот Смолни (системот на музичко образование што се разви во него подоцна беше префрлен во други класно-благородни образовни институции од сличен тип) беа обучени не само за изведување (свирење харфа, пијано, пеење), туку исто така и музичка теорија, а во некои случаи и композиција. Во иднина, некои од учениците од осиромашените благородници почнаа да се подготвуваат за музички и педагошки. активности. Се должи на фактот дека во многу сопственици имоти и планини. благороднички куќи организирани кметски хорови, инстр. (вклучувајќи хорна) ансамбли и оркестри, како и т-ри, стана неопходно да се обучуваат музичари од кметови. Се изведуваше и дома (странски музичари, кои беа поканети на имотите), и во посебни. музички училишта за кметови, создадени во градовите. Очигледно, првите такви училишта почнале да функционираат во 1770-тите. Овде тие учеа пеење, свирење на орк. и клавијатури, како и општ бас и компонирање музика. Понекогаш, за да се подготви потребниот репертоар, во такви училишта во цели групи се испраќаа кмет музичари.

На педагошките паралелки во последната четвртина од XVIII век. (особено откако збирката народни песни на В. Трутовски, 18-1776 и И. Прах, 95 година, излезе од печатење), рускиот почна да игра сè поважна улога. нар. песна и оро (во оригинал, аранжмани и транскрипции). Распределбата на М. во различни слоеви на руското општество создаде потреба да се објавуваат практични. ах. надоместоци (прво преносливи). Еден од првите прирачници што одигра важна улога во историјата на рускиот јазик. М.о., беше „Клавиерска школа, или кратка и цврста индикација за конкорд и мелодија“ од Г.С. Лелеин (1790-1773), која се потпираше на практиката на клавиер, содржеше општи одредби на теоријата на композицијата и се одликуваше со бунар -познато просветлување. географска ширина. Во почетокот. Излегоа преводи на некоја друга музика од 74 век. учебници (на пример, Л. Моцарт – „Основната школа за виолина“, 19 година; В. Манфредини – „Хармонични и мелодиски правила за предавање на целата музика“, преведено од С.А. Дегтјарев, 1804 година), како и домашно училиште за пијано. I. Прача (1805).

До 60-тите. 19 век во рускиот систем. проф. M. o. немаше фундаментални промени, иако се зголеми потребата за музичари од различни специјалности и се поставуваа сè поголеми барања за квалитетот на нивната обука. Во театарските училишта на Св. Петербург и Москва се обучуваа не само драмски актери, туку и пејачи и членови на оркестри за оперските куќи, а на почетокот. Воспоставени се „повисоки“ музички паралелки од 19 век за оние кои беа особено успешни. Овие уч. претпријатија, како и Придв. пеачката капелата беа единствените влади. in-tami, кој постави задача да обучи професионални музичари. M. o. проширен кај капелата: во кон. Отворени се часови по орк во 1830-тите. инструменти, а нешто подоцна и класите на fp. и есеи. Во почетокот. Втората четвртина од 2 век, музичките училишта за кметови ја изгубиле својата поранешна важност и постепено престанале да постојат. важна улога во ширењето на музиката. култури (делумно во обуката на професионални музичари) сè уште ги свиреле средните и повисоките уч. институции, во кои имало музи. часови, - гимназии, високи крзнени чизми (Москва, Св. Петербург, Казан, Харков), Рударство во-т, Uch-sche jurisprudence, жените затворени во вас. Во овие женски институти, и покрај низата недостатоци во организацијата на МО, се формира систем на образование (кој вклучува свирење на инструмент, ансамбл музика, солфеж, хармонија и педагошка пракса), кој подоцна стана основа за настава. план на конзерваториуми, а наставниците на женските институти подготвија сериозни дела за музички прашања. (гл. заостанување фп.) педагогија. Специјалист. приватна музика. имаше многу малку училишта (едно од нив беше отворено од Д.Н Кашин во 1840 година во Москва), и домашна музика. обуката продолжи да биде високо ефективна. Приватни часови одржуваа странци кои својата судбина ја поврзуваа со рускиот јазик. музичка култура (И. Геслер, Ј. Филд, А. Хенселт, Л. Маурер, К. Шуберт, А. Вилуан), рус. композитори (А. L. Гурилев, А. E. Варламов и други), инструменталисти и композитори (А. O. Сикра, Д. N. Кашин, Н. Да. Афанасиев и други), а во 50-тите години. младиот А. G. и Н. G. Рубинштајн и М. A. Балакирев. Часовите дома обично беа ограничени на практиката на свирење на некој инструмент или пеење; музичко-теоретски. и музичко-историски. учениците генерално не добиле образование. Наполнете ги овие суштества. јазот само во многу мала мера би можел јавен. предавања, до-рж наредени со кон. 1830-ти гл. заостанување Во Петербург. Произлегуваат во овие години планови за организација на специјални. музика уч. институциите сведочеа за итна потреба од поширок, подлабок и посестран М. o. Еден од овие планови му припаѓаше на диригентот Москва. Големиот благајник Ф. Шолц, кој во 1819 година го претставил проектот за основање на Музите во Москва. конзерваториум. Проектот не беше спроведен, Шолц успеа само во 1830 година, непосредно пред неговата смрт, да добие дозвола да организира бесплатна настава за општ бас и композиција во неговиот дом. Автор на уште еден нереализиран проект беше А. G. Рубинштајн, кој предложил во 1852 година да се отвори во Св. Петербург на Академијата за уметности на музите.

До почетокот на 1860-тите, руската ледена култура „се закануваше на јазот меѓу композициската интелигенција, која се стреми да ги освои височините на уметноста и слушателите од околината на руската демократија, кои беа многу шарени во нивниот вкус“ (Б. АТ. Асафиев, „Тројца беа...“, саб. „Советска музика“, кн. 2, 1944, стр. 5-6). Само опсежната подготовка на татковината може да помогне во каузата. изведувачите, наставниците и композиторите, до-рж ќе може дополнително да го подигне нивото на рускиот јазик. ледениот живот не само во Москва и Св. Петербург, но низ целата земја. Во овој период, активноста на А. G. Рубинштајн и неговите соработници, кои тргнале да се организираат под покровителство на Рус. мраз об-ва (отворен во 1859 година) првиот руски. конзерваториум. Оваа активност се одвиваше во тешки услови: во судири со границата. реакционерен. кругови и во атмосфера на жестока дебата со оние кои се плашеа од „безнационален академизам“ создаден од проф. три. институции. Основана под Рус. мраз ob-ve во 1860 г. часови (пеење, пијано, виолина, виолончело, елементарна теорија, хор. есеј за пеење и вежбање) послужи како основа за откритието во 1862 година на Св. Петербург. конзерваториум (до 1866 година се викал Мус. наставник) на чело со А. G. Рубинштајн. Истата година, наспроти конзерваториумот М. A. Балакирев и Г. Ја Ломакин основана во Св. Петербург бесплатна музика. училиште, чија една од задачите беше да даде генерал М. за. (елементарни музичко-теоретски информации, способност за пеење во хор и свирење во оркестар и сл.) за љубителите на музиката. Во 1866 г., исто така врз основа на претходно организираните (во 1860 г.) музи. класи, беше основана Москва. конзерваториум, чиј директор беше иницијаторот на неговото создавање, Н. G. Рубинштајн. Двата конзерваториуми одиграа огромна улога во развојот на рускиот јазик. проф. М за. и добија светско признание пред се затоа што ги учеа извонредни музичари: во Св. Петербург – А. G. Рубинштајн (меѓу неговите студенти на првото дипломирање беше П. И. Чајковски), Ф. О Лешетицки (од 1862 година), Л. C. Оер (од 1868 година), Н. A. Римски-Корсаков (од 1871 година), А. ДО. Љадов (од 1878 година), Ф. М Блуменфелд (од 1885 година), А. N. Есипова (од 1893 г.), А. ДО. Глазунов (од 1899 г.), Л. АТ. Николаев (од 1909 г.) и други; во Москва – Н. G. Рубинштајн, П. И. Чајковски (од 1866 година), С. И. Танеев (од 1878 г.), В. И. Сафонов (од 1885 година), А. N. Скрјабин (од 1898 година), К. N. Игумнов (од 1899 година), А. B. Голденвајзер (од 1906 г.), Н. ДО. Метнер (од 1909 година) и други. Во текот на децениите, структурата на конзерваториумите кои обучуваа музичари од сите специјалности се промени, но нивните карактеристики останаа постојани: поделбата на два одделенија – долниот (учениците беа прифатени уште во детството) и повисокиот; „научни часови“ (служеа за подобрување на општото образование. студентско ниво); доделување на студенти кои го завршија целосниот курс на конзерваториумот и го положија специјалниот. завршни испити, диплома за „слободен уметник“ (до 1860-тите. Оваа титула ја добија само дипломирани студенти на Академијата за уметности). Конзерваториумите придонеле за формирање на руски. изврши. и композиторските училишта. Точно, татковино. вок. Училиштето е формирано многу порано под непосредно влијание на М. И. Глинка и А. C. Даргомижски, кој предаваше на одделот. учениците не само општите принципи на музиката. настап, но и пејачката. вештина; еден од оние кои ги негуваа композиторите на новата руска школа беше М. A. Балакирев, кој ги поучувал младите музичари во духот на заповедите на Глинка. Неспоредливо поширок опфат се стекнува со активностите на основачите на оние училишта кои се развиле во конзерваториумите. Основачите на двата најголеми руски. композиторски школи станале: во Св. Петербург – Н. A. Римски-Корсаков, во Москва – П. И. Чајковски. Во 2. полувреме. 19 и почетокот на 20 кубика број на руски мраз три. претпријатијата постепено се зголемуваа. Локалните ограноци Рус. мраз околу-ва отвори музи. училиште во Киев (1863), Казан (1864), Саратов (1865), а подоцна и во други. градови во земјата. Потоа, училиштата во Саратов (1912), Киев и Одеса (1913) беа реорганизирани во конзерваториум. Во 1865 година, поглавјето е основано. дирекција Рус. мраз за-ва, на кој ројот ги пренел „сите должности и грижи за развојот на Мо во Русија". Целта на организирањето на оваа дирекција, со која раководеше еден од членовите на кралското семејство, беше да се обезбеди владата, без официјално да ги води музите. три. институциите, имаа можност да ги контролираат нивните работи и да се мешаат во нивната работа од класно-каста позиција. Во 1883 година, во конзерваториумот npiB-ax беше отворен Музичкиот драмски театар. училиште во близина на Москва. Филхармонија. околу-ве. Во 1887 година А. G. Рубинштајн со проектот на универзална детска музика. образование, предлагајќи во одделенијата да се воведат сите ракотворби и легла. училиште, класични и реални гимназии, кадетски корпус задолжителен хор. пеење, солфеж и елементарна музичка теорија. Овој утописки проект за тие години се спроведуваше само во некои привилегирани области. установи. Тоа значи улога во развојот на рускиот јазик. М за. свирени од многу приватни музичари. училишта отворени во кон. 19 – моли. 20 кубика во Св. Петербург (музика-драма. курсеви Е. АП Рапгофа, 1882 година; Музите. класи I. A. Глисер, 1886 година; Специјалист. fp училиште. игри и курсеви на пијанисти-методолозите С. F. Шлезингер, 1887), Москва (музика. училиште Б. Ју Зограф-Плаксина, 1891; сестрите Евг. Ф., Елена Ф. Гнесинс, 1895 година; AT. A. Селиванова, 1903), Киев, Одеса, Харков, Ростов-на-Дон, Тбилиси итн. градови. Конзерваториуми, уч-шча и музи. предреволуционерните училишта Русија постоела главно поради релативно високите школарини, па затоа М. за. може да добијат само деца на богати родители или индивидуални надарени студенти поддржани од патрони или, по исклучок, ослободени од школарина. Со цел да се прикачат на музиката. културата на поширокото население, прогресивните музичари кон. 19 – моли. 20 века, во извесна смисла продолжување на традицијата на слободната музика. училишта, почнаа да создаваат уч. претпријатија (некои биле наречени Нар. конзерваториуми), каде што беше можно да се прими М. за. бесплатно или за мала надокнада. Во Св. Петербург, овие училишта вклучуваа: Јавна музика. класа Педагог. музејот (баз. во 1881 година), што послужи како основа за истражување во областа на детската музика. педагогија; Бесплатна детска музика. школувај ги. Глинка, организирана во 1906 година на иницијатива на М. A. Балакирева и С. М Љапунова; Конзерваториум за име, кој бил отворен во 1906 година од Н. A. Римски-Корсаков А. ДО. Љадов А. АТ. Вержбилович и Л. C. Оер (на дипломираните студенти им беше доделена квалификацијата на Нар. наставници по музика и пеење). Една од најефективните и најавторитетните институции од овој тип беше Нар. конзерваториум во Москва во 1906 година), во основањето и активностите на ројот учествуваа најистакнатите музичари – С. И. Танеев, Е. E. Линева, Б. L. Јаворски, Н.

Октомври Револуцијата повлекува радикални промени во организацијата и поставувањето на М. за. Насоки и финансиска грижа на музите. три. институциите беа преземени од државата (Уредба на Советот на Нар. Комесари за пренос на сите сметки. установи во Ведепие Нар. на Комесаријатот за просвета од 5 јули 1918 година), отворајќи го патот за широко распространето ширење на генералот М. околу., обезбедување на студентите со проф. три. институции бесплатно образование и стипендии. Ова го отвори пристапот до образование за младите кои работат, вкл. и претставници на културно заостанатите националности. Меѓу владите. настани кои придонеле за привлекување на повисока музика. училиште на работници и селани, беа организацијата на т.н. Обединети уметности. работнички факултет, трансферот на неговата музика. оддел (основан во 1923 година) под управа на Москва. конзерваториум (1927), а потоа отворање на работнички училишта во Москва. (1929) и Ленинград. (1931) конзерваториуми. Во првите постреволуционерни години, општите принципи кои ја формираа основата на преструктуирањето на М. за. Најзначајни од нив: 1) прогласувањето на обврската за универзална музика. образование (декрет на музите. Одделение за Наркомирос за настава по пеење и музика во обединето трудово училиште, најдоцна до 19 октомври. 1918) и признавањето на големото значење на генералот М. за. и да се подигне културата на народот, и да се идентификуваат музички способни луѓе погодни за проф. часови по музика; 2) разбирање на потребата од обука на музичари кои би имале добро дефинирана специјализација (изведување, компонирање, предавање, просветителство, музикологија) и истовремено поседуваат широк опсег на знаења во нивната специјалност, во сродни предмети и општества. дисциплини; 3) свесност за огромната улога на производството. практики во уч. институција и пошироко (ова доведе до организација на оперски студија на конзерваториумите; првото од нив беше отворено во 1923 година во Петроград. конзерваториум); 4) утврдување на услов музичар од која било професија да може да го комбинира својот проф. едукативни активности. За формирање на системот на бувови. М за. особено важна улога одиграа организациски и методички. претреси во периодот 1917-27 г. Клучно за натамошниот развој на проф. М за. биле потпишани Б. И. Ленин декрет на Советот на народот. Комисаров од 12 јули 1918 година на транзицијата на Петроград. и Моск. конзерваториуми „под јурисдикција на Народниот комесаријат за образование на еднаква основа со сите високообразовни институции со елиминација на зависноста од Руското музичко друштво“, како и последователните резолуции од истата година, кои ги објавија провинциските и градските. три. установи Рус. мраз околу-ва состојба. На крајот на првата и на самиот почеток на втората деценија на 20 век. музика во центарот на вниманието. јавност – прашања на генералот М. за. и во овој поглед делото е масовно просветлувачко. училишта што се отворија во Петроград, Москва итн. градови. Училиштата имаа различни имиња: Нар. мраз училишта, музички училишта образование, нар. конзерваториум, народни курсеви за општа музика образование и др. Во работата на овие институции кои поставија методично. основите на бувовите. генералот М. о., учествуваа истакнати музичари: во Петроград – Б. АТ. Асафиев, М. H. Баринова, С. L. Гинзбург, Н. L. Гродзенскаја, В. G. Каратигин, Л. АТ. Николаев, В. АТ. Софроницки и други; во Москва – А. АТ. Александров, Н. Ја Брусова А. F. Гедик, А. D. Касталски, В. N. Шацкаја и други. Во почетната фаза на развој на бувови. М за. нејзините организатори се соочија со голем број тешкотии. Корените на некои отидоа во предреволуционерниот. обука за музичка пракса, кога обуката на идните професионалци и аматери не беше диференцирана, М. за. не беше поделена на фази во зависност од возраста на учениците. Д-р тешкотиите беа предизвикани од појавата, често спонтана (особено во 1918-20), на многу различни музи. три. установи од посебен и општ тип. Тие се нарекуваа училишта, курсеви, студија, кругови, технички училишта, па дури и конзерваториуми и институти, немаа јасен профил и не можеа со доволна сигурност да се припишат на основното, средното или високото образование. институции. Паралелизам во работата на овие сметки. институциите почнаа да го забавуваат развојот на М. за. Првиот и сè уште многу несовршен обид да се создаде хармоничен систем на М. за. беше преземена во 1919 година во „Основните одредби за Државниот музички универзитет“ (ова име ја означуваше целата мрежа на специјални училишта). и генералот М. за. од основно до напредно). Следејќи ја мислата на А. АТ. Луначарски дека целиот систем на општо образование, од градинка до универзитет, треба да биде „едно училиште, едно континуирано скалило“, составувачите на „Основните одредби…“ го поделија специјалниот. мраз три. институциите на три нивоа во согласност со нивото на музика. знаењата и вештините на учениците. Но, тие не можеа ниту да ги поделат задачите за образование, воспитување и просветлување, ниту да постават старосни граници за образование на трите нивоа на „Музичкиот универзитет“. Понатамошна работа на типификација на музика. три. институции и ажурирање на нивните програми, во кои учествуваа најистакнатите бувови. музичари поврзани со активностите на Б. L. Јаворски, кој од 1921 година беше на чело на Мус. Одделение на Генерална дирекција за стручно образование. За последователното реструктуирање М. за. сериозно влијание имаше неговиот извештај „За принципите на конструирање наставни програми и програми во професионално музичко училиште“ (читано на 2 мај 1921 г.), во кој, особено, за прв пат во музиката. педагогијата на 20 век тезата беше изнесена со таква истрајност: „елементот на креативноста треба да биде вклучен во програмите на сите курсеви“ што се полагаат во образовниот. институции на различни нивоа. Приближно во 1922 година е зацртан еден карактеристичен тренд, кој продолжил да влијае и во наредните години – се повеќе се посветува внимание на прашањата на проф. М за. и спец. дисциплини (свирење инструменти, пеење). На ова време му припаѓа и организацијата на првите специјализирани секундарни музи. училишта – музика. техничките училишта, во 30-тите. преименувана во училиште. До 2 кат. 20-тите се разви одредена структура. о., зачуван повеќе години: 1) почетна М. за. во форма на два вида училишта – 4-годишна прва фаза (за деца), кои работеа паралелно со трудовото училиште и беа или независни. три. институции, или првите алки на музите. техничките училишта и курсевите на општите М. за. за возрасни кои имаа само музика – просветли. задачи; 2) просечен проф. М за. – технички училишта (изведувачки и инструктор-педагошки); 3) повисоко – конзерваториум. Во врска со реформата за. во 1926 година Центарот бил организиран во Ленинград. мраз техничко училиште, во чија работа се одрази нова креативност. трендови и пребарувања во музиката. педагогија, која имаше сериозно влијание врз понатамошниот развој на бувовите. М за. Меѓу наставниците на техничкото училиште имаше извонредни Ленинградци. музичари. Во историјата на вишиот М. за. важна пресвртница беше документот Нар. Комесаријатот за образование, подготвен врз основа на извештаите на најистакнатите фигури на советската музичка култура А. B. Голденвајзер, М. F. Гнесина, М. АТ. Иванов-Борецки, Л. АТ. Николаева А. АТ. Осовски и други, - „Прописи за московскиот и Ленинградскиот конзерваториум“ (1925). Овој документ конечно ја озакони припадноста на конзерваториумите на највисокото ниво на М. о., воспоставена е нивната структура (научно-композиторска, изведувачка и инструктор-педагошка. ѓ-ти), утврден е профилот на дипломирани студенти и термините за обука, основан е институтот на дипломирани студенти. Со господине. Музиколози од 20-тите години, исто така, почнаа да се обучуваат во конзерваториуми (порано, пред револуцијата, немаше институција која ќе обучува такви специјалисти). Сепак, почеток на вишата музикологија. образование во Советската земја – 1920 година, кога во Петроград, на Институтот за историја на уметноста, беше отворен Факултетот за историја на музика (постоеше до 1929 година во форма на Курсеви за обука на специјалисти по историја на уметноста). До 1927 година, нарачувањето на општата структура на бувовите. М за. беше во голема мера завршена, иако претрпе последователни промени. Значи, 4-годишни музи. училиштата беа претворени во 7-годишни училишта (во 1933 година), а беа основани и музички училишта во голем број конзерваториуми. десетгодишни училишта, се прошири факултетскиот систем на конзерваториуми (од сер. 30-ти), во организација на музички и педагошки. in-you (првиот е отворен во 1944 година Муз.-Педагошки.

К сер. Организациски систем од 70-тите М. за. во СССР има трага. начин. Најниско ниво е 7-годишната детска музика. училишта (дополнително 8 одделение – за оние кои се подготвуваат да влезат во музиката. uch-sche), чија цел е да се даде генерален М. за. и идентификувајте ги најспособните студенти кои сакаат да станат посебни. М за. Дисциплините што се изучуваат овде вклучуваат: свирење на инструмент (фп., лак, ветер, народен), солфеж, музика. диплома и теорија, хор. пеење и ансамбли. До најниско ниво на генералниот М. за. има и вечерни училишта за тинејџери и млади. До средната фаза М. за. вклучуваат 4 години уч. институции: музичко училиште, во кое обучуваат професионални музичари со средна квалификација (инструменталисти, пејачи, хор-мајстори, теоретичари) да работат во оркестри, хорови и да предаваат детска музика. училишта (најнадарените, по завршувањето на училиштето, влегуваат во конкуренција во високото образование. претпријатија); музичко-педагошки. уч-ша, дипломирани професори по музика за општо образование. раководители на училиштата и музичките градинки. На одредени конзерваториуми и институти има специјалци стари 11 години. мраз училишта каде што учениците се подготвуваат за прием во музиката. универзитетите добиваат нижа и средно М. за. а во исто време. земете општообразовен курс. средно школо. Највисокото ниво М. за. опфаќа: конзерваториуми, музичко-педагошки. in-you и in-you art-in (со факултетот за музика); времетраењето на нивната обука е 5 години. Овде се обучуваат специјалисти со највисоки квалификации - композитори, инструменталисти, пејачи, симфонисти, опера и хорови. диригенти, музиколози и музички директори. t-ditch Највисоко ниво се и музички и педагошки. ѓ-ти во педагошки. ин-тах; Тука за општо образование се обучуваат идни професори по музика со највисоки квалификации (методолози). училишта и наставници по музика и педагогија. дисциплини за педагошки. универзитет Во повеќето музички училишта Училиштата и универзитетите имаат вечерни и дописни одделенија, каде што студентите добиваат образование без да ја прекинат својата работа. Со многу музи. универзитети и н.-и. се организираат ин-та постдипломски студии (со 3-годишно редовно и 4-годишно образование на кореспонденција), наменети за изработка на научно. работниците и наставниците на универзитетите за историјата и теоријата на музиката и изведуваат. тужба, музика. естетика, методи на настава по музика. дисциплини. Обука на наставници-композитори и наставници-изведувачи за музика. високообразовните институции се изведува во асистент-стажирање организирана на водечките конзерваториуми и институти (редовен курс на студии 2, курс за кореспонденција - 3 години). Дисеминација доби курсеви за напредна обука на наставниците по музика. училишта, уч-шч и средни училишта со авторитативни просечни и повисоки музи. три. установи. Големо внимание се посветува на воспоставувањето на различни видови музи. училишта во националните републики. Во РСФСР, Белорусија и Украина, во републиките на Балтикот и Закавказ, како и во Казахстанските, Киргистанските, Таџикистанските, Туркменските и Узбекистанските ССР, кои беа во предреволуционерната. времето назад области, создаде голема мрежа на музи. три. институции. Од 1975 година, во СССР има 5234 детски музички институции. училишта, 231 музичко. универзитет, 10 универзитет иск-в, 12 професор по музика. училиште, 2 музика. кореографско училиште, 20 конзерваториуми, 8 уметнички институти, 3 музичко-педагошки. ин-та, 48 музика. ф-тов на педагошки. во-тах. Достигнувања М. за. во СССР се должат и на фактот дека педагошките. Работата на музичките универзитети ја водеа и ја водат најистакнатите композитори, изведувачи, музиколози и методолози. Од 1920-тите години. во бувови мраз универзитети започна сериозен н.-и. и методолог. работа, што доведе до ревизија врз основа на одредбите на марксизам-ленинизмот, содржината и наставните методи традиционални за предреволуционерниот. конзерваториум за музичка теорија и музичко-историски. ставки, како и креирање на нови сметки. дисциплини. Особено, специјални курсеви за историја и теорија на изведба, како и наставни методи за свирење на различни инструменти. Блискиот однос на педагогијата и научната. истражувањата придонеле за создавање средства. број на учебници и уч. бенефиции за основните дисциплини вклучени во плановите за був.

Во другите социјалистички земји каде што М. о. е во државна сопственост, нејзината општа структура (поделбата на музичките образовни институции на 3 нивоа – основно, средно и високо) е генерално слична на онаа усвоена во СССР (иако во некои од овие земји музиколозите не се обучени за музичко образование. институции, но во високи крзнени чизми). Во исто време во секоја земја во организацијата на М. има некои специфични. карактеристики поради особеностите на нејзината национална. културата.

Во Унгарија, каде што М.о. врз основа на истата методологија. начелата на Б. Барток и З. Кодали, и каде проучувањето на Унгарците зазема огромно место на сите нивоа. нар. музика и полагање курс за солфеж врз основа на релативна солмизација, шемата за градење образование по 1966 година е следна: 7-годишно општо образование. училиште со музичка пристрасност (и со опционално учење да свири на музички инструменти) или музика стара 7 години. училиште во кое учат децата додека посетуваат настава во општо образование. училиште; следниот чекор е 4-годишен средно проф. училиште (со приложена општообразовна гимназија), а за оние кои немаат намера да станат музичари, 5-годишно училиште за општо музичко образование; Висока музичка школа. тужете ги. Ф. Лист (Будимпешта) со 5-годишен курс на студии, во кој музичари се обучуваат за сите специјалности, вкл. музиколози (одделот за музикологија е организиран во 1951 г.) и професори по музика за почеток. училишта (на посебен оддел; студирајте 3 години).

Во Чехословачка повисоки музи. и музичко-педагошки. ах. постојат институции во Прага, Брно и Братислава; има конзерваториуми (средни музички образовни институции) и во низа други градови. Важна улога во музичко-педагошкиот. животот на земјата и во развојот на методите на музика. учење да се игра Чеш. и словачки. музика за-ва, обединувајќи ги наставниците-музичари од различни специјалитети.

Во ГДР има високи музички училишта. тужби во Берлин, Дрезден, Лајпциг и Вајмар; училиштата во Берлин и Дрезден вклучуваат специјализирана музика. училиште, конзерваториум (средна музичка установа) и високо образование соодветно. институција. Во Вишата музичка школа во Берлин до 1963 година функционира работничко-селанскиот факултет.

Во Полска – 7 виши музи. ах. институции – во Варшава, Гдањск, Катовице, Краков, Лоѓ, Познан и Вроцлав. Подготвуваат музичари декомп. професии, вкл. и инженери за звук (специјален оддел на Вишата музичка школа во Варшава). Специјалисти за историја на музика, музика. естетика и етнографија подготвува Варшавскиот институт за музикологија.

Референци: Ларош Г., Мисли за музичкото образование во Русија, „Руски билтен“, 1869 година, бр. 7; Мирополски Ц. И., За музичкото образование на луѓето во Русија и Западна Европа, Св. Петербург, 1882 година; Вебер К. Е., Краток есеј за моменталната состојба на музичкото образование во Русија. 1884-85, М., 1885; Гутор В. П., Во пресрет на реформите. Размислувања за задачите на музичкото образование, св. Петербург, 1891 година; Корганов В. Д., Музичко образование во Русија (проект на реформи), Св. Петербург, 1899 година; Кашкин Н. Д., Руски конзерваториуми и модерни барања на уметноста, М., 1906; неговиот, московскиот огранок на Руското музичко друштво. Есеј за активности за педесетгодишнината. 1860-1910, Москва, 1910; Финајзен Х. П., Есеј за активностите на Св. Петербуршкиот огранок на Царското руско музичко друштво (1859-1909), Св. Петербург, 1909 година; неговиот, Есеи за историјата на музиката во Русија од античко време до крајот на XNUMX век, кн. 1-2, М.-Л., 1928-29; Енгел Ју., Музичко образование во Русија, постоечко и очекувано, „Музичко современо“, 1915 година, бр. 1; Музичко образование. Саб. за педагошки, научни и општествени прашања од музичкиот живот, (М.), 1925; Брусова Н. Ја., Прашања за професионално музичко образование, (М.), 1929; Николаев А., Музичко образование во СССР, „СМ“, 1947, бр. 6; Голденвајзер А., За општо музичко образование, „СМ“, 1948 година, бр. 4; Баренбоим Л., А. G. Рубинштајн, с. 1-2, Л., 1957-62, гл. 14, 15, 18, 27; Н. A. Римски-Корсаков и музичко образование. Статии и материјали, ед. C. L. Гинзбург, Л., 1959; Натансон В., Минатото на рускиот пијанизам (XVIII - почетокот на XIX век). Есеи и материјали, М., 1960; Асафиев Б. V., Esq. статии за музичко просветлување и образование, (ед. Е. Орлови), М.-Л., 1965, Л., 1973; Келдиш Ју. В., Руска музика од XVIII век, (М., 1965); Методички белешки за прашања од музичко образование. Саб. статии, ед. N. L. Фишман, М., 1966; Од историјата на советското музичко образование. Саб. материјали и документи. 1917-1927, одговорен Ед. АП А. Волфиус, Л., 1969; Баренбоим Л., За главните трендови во музичката педагогија од XNUMX век. (За резултатите од IX конференцијата ИСМЕ), „СМ“, 1971, бр. 8; неговиот сопствен, Рефлексии за музичката педагогија, во неговата книга: Музичка педагогија и изведба, Л., 1974; Мшвелидзе А. С., Есеи за историјата на музичкото образование во Грузија, М., 1971; Успенски Н. Д., Стара руска пејачка уметност, М., 1971; Како да ги направиме наставниците наставници? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музыкальное воспитание во современото мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Шејбе Ј. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Маркс А. В., Организација на музиката…, В., 1848; Детен Г. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Слервал Ј. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Лавињак А., Lйducation musicale, П., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Макферсон Св., Музичкото образование на детето, Л., (1916); Дент Е. Ј., Музиката во универзитетското образование, «MQ», 1917, с. 3; Ерб Ј. Л., Музика во американскиот универзитет, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Шеринг А., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, бр. 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, П., 1925; Хауард В., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Ројтер Ф., Musikpдdagogik во Grundzьgen, Lpz., 1926; Бирџ Е. В., Историја на музиката во јавните училишта во Соединетите Држави, Бостон — Н. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Потсдам (1931); Ерхарт В., Значењето и учењето на музиката, Н. Ј., (1935); Мурсел Ј. Л., Психологијата на училишното музичко учење, Н. Ј., (1939); Вилсон Х. Р., Музиката во гимназијата, Н. Ј., (1941); Шербулиез А. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (З., 1944); Ларсон В. С., Библиографија на истражувачки студии во музичкото образование. 1932-1948, Чи., 1949; Ален Л., Сегашниот статус на акредитирана музичка настава на американските универзитети, Ваш., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. фон Ханс Фишер, Bd 1-2, В., 1954-58; Национална конференција на музички едукатори (MENC). Музиката во американското образование, Chi.- Wash., (1955); Мурсел Ј., Музичко образование: принципи и програми, Мористаун, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, П., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Касел-Базел, 1957; Национална конференција на музички едукатори. Изворна книга за музичко образование. Компендиум на податоци, мислење и препораки, Чи., (1957); Вортингтон Р., Преглед на докторски дисертации во музичкото образование, Ен Арбор, (1957); Основни концепти во музичкото образование: Педесет и седма книга на Националното друштво за проучување на образованието (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Столарот Н. Ц., Музика во средновековните и ренесансните универзитети, Норман (Оклахома), 1958 година; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Музикерзиехунг во Унгарн, хрсг. од F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. од J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Зигмунд-Шулце, Теиле 1-3, Лпз., 1968-73; MENC, Документарен извештај на симпозиумот Танг-Левуд, ед. од Роберт А. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Егон Краус, Мајнц, 1968; Меѓународен именик на музички образовни институции, Лиж, 1968; Gieseler W., Musikerziehung во ден на САД

ЛА Баренбоим