Џулиета Симионато |

Џулиета Симионато

Оние кои ја познавале и сакале Џулиета Симионато, дури и да не ја слушнале во театарот, биле сигурни дека таа е предодредена да доживее сто години. Доволно беше да се погледне фотографијата на седокосата и непроменливо елегантна пејачка во розова капа: секогаш имаше итрина во изразот на лицето. Симионато беше позната по својата смисла за хумор. А сепак, Џулиет Симионато почина само една недела пред нејзината стогодишнина, на 5 мај 2010 година.

Еден од најпознатите мецосопрани на дваесеттиот век е роден на 12 мај 1910 година во Форли, во регионот Емилија-Ромања, на половина пат помеѓу Болоња и Римини, во семејство на затворски гувернер. Нејзините родители не биле од овие места, татко и бил од Мирано, недалеку од Венеција, а мајка и од островот Сардинија. Во домот на нејзината мајка во Сардинија, Џулиета (како што ја нарекуваа во семејството; нејзиното вистинско име беше Јулија) го помина своето детство. Кога девојчето имало осум години, семејството се преселило во Ровиго, центарот на истоимената провинција во регионот Венето. Џулиет била испратена во католичко училиште, каде што учела сликање, везење, кулинарски уметности и пеење. Калуѓерките веднаш привлекоа внимание на нејзината музичка дарба. Самата пејачка изјави дека отсекогаш сакала да пее. За да го направи тоа, таа се заклучила во бањата. Но, тоа не беше таму! Мајката на Џулиет, цврста жена која управуваше со семејството со железна тупаница и често прибегнуваше кон казнување на децата, рече дека повеќе би сакала да ја убие својата ќерка со свои раце отколку да и дозволи да стане пејачка. Меѓутоа, Сињора умрела кога Џулиет имала 15 години, а бариерата за развојот на чудесниот подарок се урнала. Идната славна личност започна да студира во Ровиго, потоа во Падова. Нејзини учители биле Еторе Локатело и Гвидо Палумбо. Џулиета Симионато го имаше своето деби во 1927 година во музичката комедија на Росато Nina, Non fare la stupida (Нина, не биди глупава). На пробите ја придружуваше нејзиниот татко. Тогаш ја слушна баритонот Албанец, кој предвиде: „Ако овој глас се тренира правилно, ќе дојде ден кога театрите ќе пропаднат од аплаузи“. Првиот настап на Џулиета како оперска пејачка се одржа една година подоцна, во гратчето Монтањана во близина на Падова (патем, таму е роден омилениот тенор на Тосканини, Аурелиано Пертиле).

Кариерниот развој на Симионато потсетува на популарната поговорка „Чи ва пијано, ва сано е ва лонтано“; неговиот руски еквивалент е „Побавно возење, понатаму ќе го правиш“. Во 1933 година, таа победи на вокалниот натпревар во Фиренца (385 учесници), претседател на жирито беше Умберто Џордано, автор на Андре Шениер и Федора, а членови беа Соломија Крушелницкаја, Росина Сторчио, Алесандро Бончи, Тулио Серафин. Кога ја слушна Џулиета, Росина Сторчио (првиот изведувач на улогата на Мадам Батерфлај) и рече: „Секогаш пеј така, драга моја“.

Победата на натпреварот ѝ даде можност на младата пејачка да оди на аудиција на Скала. Својот прв договор го потпишала со познатиот милански театар во сезоната 1935-36. Тоа беше интересен договор: Џулиет мораше да ги научи сите помали делови и да биде присутна на сите проби. Нејзините први улоги во Ла Скала беа Љубовница на почетниците во сестра Ангелика и Џована во Риголето. Поминаа многу сезони во одговорна работа која не носи големо задоволство или слава (Симионато ја пееше Флора во Травијата, Сибел во Фауст, малиот Савојар во Фјодор итн.). Конечно, во 1940 година, легендарниот баритон Маријано Стабиле инсистираше на тоа дека Јулија треба да го пее делот од Херубино во Le nozze di Figaro во Трст. Но, пред првиот навистина значаен успех, требаше да се почека уште пет години: ѝ беше донесена на Јулија со улогата на Дорабела во фан тутот на Кози. Исто така во 1940 година, Симионато настапи како Сантуца во рурална чест. Самиот автор застана зад конзолата, а таа беше најмладата меѓу солистите: нејзиниот „син“ беше дваесет години постар од неа.

И, конечно, пробив: во 1947 година, во Џенова, Симионато го пее главниот дел во операта на Том „Мињон“ и неколку месеци подоцна го повторува во Скала (нејзиниот Вилхелм Мајстер беше Џузепе ди Стефано). Сега може само да се насмевнете кога ги читате одговорите во весниците: „Џулиета Симионато, која порано ја гледавме во последните редови, сега е во првиот, и така треба да биде и во правдата“. Улогата на Мињон стана обележје за Симионато, токму во оваа опера таа го имаше своето деби во Ла Фенис во Венеција во 1948 година и во Мексико во 1949 година, каде што публиката покажа жесток ентузијазам за неа. Мислењето на Тулио Серафина беше уште поважно: „Постигнавте не само напредок, туку и вистински салто! Маестро и рекол на Џулиета по изведбата на „Così fan tutte“ и и ја понудил улогата на Кармен. Но, во тоа време Симионато не се чувствуваше доволно зрел за оваа улога и најде сила да одбие.

Во сезоната 1948-49, Симионато првпат се сврте кон оперите на Росини, Белини и Доницети. Полека, таа достигна вистински височини во овој вид на оперска музика и стана една од најистакнатите фигури на ренесансата Бел Канто. Нејзините толкувања на улогите на Леонора во „Омилен“, Изабела во „Италијанското девојче“ во Алжир, Розина и Пепелашка, Ромео во Капулети и Монтагес и Адалгиса во Норма останаа стандардни.

Во истата 1948 година, Симионато ја запознал Калас. Јулија ја пееше Мињон во Венеција, а Марија ги пееше Тристан и Изолда. Помеѓу пејачите настана искрено пријателство. Често настапуваа заедно: во „Ана Болејн“ беа Ана и Џована Сејмур, во „Норма“ – Норма и Адалгиса, во „Аида“ – Аида и Амнерис. Симионато се сеќава: „Марија и Рената Тебалди беа единствените кои ме нарекоа Џулија, а не Јулија“.

Во 1950-тите, Џулиета Симионато ја освои Австрија. Нејзините врски со фестивалот во Салцбург, каде често пееше под диригентската палка на Херберт фон Карајан, и со Виенската опера беа многу силни. Нејзиниот Орфеј во операта на Глук во 1959 година, снимен на снимка, останува најнезаборавниот доказ за нејзината соработка со Карајан.

Симионато беше универзален уметник: „светите“ улоги за мецосопрановите во оперите на Верди – Азучена, Улрика, принцезата Еболи, Амнерис – и беа разработени, како и улогите во романтичните бел канто опери. Таа беше разиграната Прециосила во Силата на судбината и урнебесната љубовница брзо во Фалстаф. Таа остана во аналите на операта како одличните Кармен и Шарлот во Вертер, Лора во Ла Џоконда, Сантуца во Рустик Хоноур, принцезата де Бујон во Адриен Лекувре и принцезата во сестрата Ангелика. Врвот на нејзината кариера е поврзан со интерпретацијата на сопрано улогата на Валентина во Les Huguenots на Мајербер. Италијанската пејачка ги пееше и Марина Мнишек и Марфа во оперите на Мусоргски. Но, со текот на годините на нејзината долга кариера, Симионато настапуваше во опери од Монтеверди, Хендл, Чимароса, Моцарт, Глук, Барток, Хонегер, Ричард Штраус. Нејзиниот репертоар достигна астрономски бројки: 132 улоги во делата на 60 автори.

Таа имаше огромен личен успех во Les Troyens на Берлиоз (прва изведба во Скала) во 1960 година. Во 1962 година, таа учествуваше во прошталната изведба на Марија Калас на сцената на миланскиот театар: тоа беше Медеја на Черубини, а повторно беа стари пријатели. заедно, Марија во улогата на Медеја, Јулија во улогата на Нерис. Истата година, Симионато се појави како Пирене во Атлантида на Де Фала (таа ја опиша како „премногу статична и нетеатрална“). Во 1964 година, таа ја отпеа Azucena во Il trovatore во Ковент Гарден, претстава поставена од Лучино Висконти. Повторна средба со Марија – овој пат во Париз, во 1965 година, во Норма.

Во јануари 1966 година, Џулиета Симионато ја напушти оперската сцена. Нејзината последна изведба се одржа во малиот дел од Сервилија во операта на Моцарт „Милоста на Тит“ на сцената на Театро Пикола Скала. Таа имаше само 56 години и беше во одлична вокална и физичка форма. На премногу нејзини колеги им недостигаше, недостигаше и немаше мудрост и достоинство да преземат таков чекор. Симионато сакаше нејзиниот имиџ да остане убав во сеќавањето на публиката и тоа го постигна. Нејзиното заминување од сцената се совпадна со важна одлука во нејзиниот личен живот: се омажи за познатиот лекар, личниот хирург на Мусолини, Чезаре Фругони, кој се грижеше за неа долги години и беше триесет години постар од неа. Зад овој конечно остварен брак стоеше првиот брак на пејачката со виолинистот Ренато Карензио (тие се разделија кон крајот на 1940-тите). Оженет бил и Фругони. Во тоа време во Италија не постоел развод. Нивниот брак стана возможен дури по смртта на неговата прва сопруга. Ним им било судено да живеат заедно 12 години. Фругони почина во 1978 година. Симионато повторно се омажи, поврзувајќи го нејзиниот живот со стар пријател, индустријалецот Флорио Де Анџели; таа беше предодредена да го надживее: тој почина во 1996 година.

Четириесет и четири години далеку од сцената, од аплаузи и обожаватели: Џулиета Симионато стана легенда за време на нејзиниот живот. Легендата е жива, привлечна и лукава. Неколку пати седеше во жирито на вокални натпревари. На концертот во чест на Карл Бом на фестивалот во Салцбург во 1979 година, таа ја испеа аријата на Херубино „Voi che sapete“ од Le nozze di Figaro на Моцарт. Во 1992 година, кога режисерот Бруно Тоси го основа Здружението Марија Калас, таа стана негов почесен претседател. Во 1995 година, таа го прослави својот 95-ти роденден на сцената на театарот Ла Скала. Последното патување што Симионато го направи на возраст од 2005 година, во XNUMX, беше посветено на Марија: таа не можеше да не ја почести со своето присуство церемонијата на официјалното отворање на патеката зад театарот Ла Фенис во Венеција во чест на големата пејачка. и стар пријател.

„Не чувствувам ниту носталгија ниту жалење. Дадов се што можев за мојата кариера. Мојата совест е мирна“. Ова беше една од нејзините последни изјави што се појавија во печатена форма. Џулиета Симионато беше една од најважните мецосопрани на дваесеттиот век. Таа беше природен наследник на неспоредливата Каталонка Кончита Супервиа, која е заслужна за оживувањето на репертоарот на Росини за слабиот женски глас. Но, драматичните улоги на Верди не помалку го наследија Симионато. Нејзиниот глас не беше премногу голем, но светол, уникатен по тембр, беспрекорно дури и низ целиот опсег, а таа ја совлада уметноста да дава индивидуален шмек на сите дела што ги изведуваше. Одлично училиште, одлична вокална издржливост: Симионато се присети како еднаш излегла на сцената 13 последователни вечери, во Норма во Милано и Севилскиот бербер во Рим. „На крајот од настапот истрчав до станицата, каде што ме чекаа да дадам знак за тргнување на возот. Во возот ја симнав шминката. Атрактивна жена, жива личност, одлична, суптилна, женствена актерка со одлична смисла за хумор. Симионато знаеше да ги признае своите недостатоци. Таа не беше рамнодушна кон сопствените успеси, собирајќи бунди „како што другите жени собираат антиквитети“, со свои зборови, таа призна дека е љубоморна и сака да озборува за деталите од личниот живот на нејзините колеги ривали. Таа не чувствуваше ниту носталгија, ниту жалење. Затоа што таа успеа да го живее животот во потполност и да остане во сеќавањето на нејзините современици и потомци како елегантна, иронична, олицетворение на хармонијата и мудроста.