Од историјата на блузот: од плантажи до студио

Блузот, како и сè што има неверојатен успех, е андерграунд музичко движење со децении. Тоа е разбирливо, бидејќи белото општество не можеше да ја прифати музиката на Афроамериканците кои работеа на плантажите, па дури и да ја слушаат беше срамно за нив.

Таквата музика се сметаше за радикална, па дури и за поттикнување насилство. Лицемерието на општеството исчезна дури во 20-тите години на минатиот век. Историјата на блузот, како и неговите креатори, се карактеризира со негативен и депресивен карактер. И, исто како и меланхолијата, блузот е едноставен до генијалност.

Многу изведувачи се занимавале со тешка физичка работа до нивната смрт; тие беа скитници и имаа чудни работни места. Токму така живееше најголемиот дел од црното население во САД на почетокот на дваесеттиот век. Меѓу таквите бесплатни музичари кои оставија најсветла трага во историјата на блузот се Хади „Лидбели“ Ледбетер и Блинд Лемон Џеферсон.

Музичко-технички карактеристики на блузот

Заедно со едноставноста на карактерот на импровизаторите кои го создадоа ова движење, блузот не е музички комплициран. Оваа музика е рамка на која се чини дека се нанижани соло делови од други инструменти. Во второто, можете да слушнете „дијалог“: звуците се чини дека одекнуваат едни со други. Слична техника обично е видлива во стиховите на блуз - песните се структурирани според структурата „прашање-одговор“.

Колку и да изгледа едноставно и импровизирано блузот, тој има своја теорија. Најчесто, формата на составот е 12 бари, ова е т.н.

• Четири мерки во тоник хармонија;
• Две мерки во субдоминантна;
• Две шипки во тоник;
• Две мерки во доминантна;
• Две шипки во тоник.

Инструментот што се користи за изразување на депресивното расположение на блузот е традиционално акустичната гитара. Секако, со текот на времето ансамблот почна да се надополнува со тапани и клавијатури. Ова е звукот што им станува познат на ушите на нашите современици.

Имајте на ум дека афро-американските работници понекогаш не беа попречени од недостатокот на музички инструменти (услови на плантажа), а блузот едноставно се пееше. Наместо игра, има само ритмички извици, слични на оние што ги прават работниците на теренот.

Блузот во современиот свет

Историјата на блузот го достигна својот апогеј во средината на дваесеттиот век, кога уморниот свет чекаше нешто ново и необично. Тогаш упадна во студиото за снимање. Блузот имаше сериозно влијание врз главните поп трендови од 70-тите: рокенрол, метал, џез, реге и поп.

Но, многу порано, блузот беше ценет од академски композитори кои пишуваа класична музика. На пример, одгласите на блузот може да се слушнат во концертот за пијано на Морис Равел, а Џорџ Гершвин дури го нарече едно од неговите дела за пијано и оркестар „Рапсодија во сино“.

Блузот преживеал до ден-денес како непроменет, идеален и совршен шаблон. Сепак, тој е сè уште доста релевантен и има многу следбеници. Сè уште носи сериозен духовен товар: во нотите дури и на најсвежите композиции може да се слушне тежината на судбината и бескрајната тага, дури и ако јазикот на песните не е јасен. Тоа е неверојатната работа во блуз музиката – разговорот со слушателот.