Како децата и возрасните можат да научат да ја разбираат класичната музика?

Полесно е да се научи ова на дете отколку на возрасен. Прво, неговата имагинација е подобро развиена, а второ, парцелите со дела за деца се поспецифични.

Но, никогаш не е доцна за возрасен да го научи ова! Освен тоа, уметноста го отсликува животот толку широко што може да даде одговори на животните прашања и да предложи решенија во најзбунувачки ситуации.

Да почнеме со софтверските работи

Не секогаш композиторите им даваат наслови на своите дела. Но, тие често го прават тоа. Делото што има одредено име се нарекува програмско дело. Поголема програмска работа честопати е придружена со опис на настаните што се случуваат, либрето итн.

Во секој случај, треба да започнете со мали претстави. „Детскиот албум“ од ПИ е многу погоден во овој поглед. Чајковски, каде секое парче одговара на темата во насловот.

Најпрво разберете ја темата на која е напишано. Ќе ви кажеме како да научите да ја разбирате класичната музика користејќи го примерот на претставата „Болеста на куклата“: детето ќе се сети колку се загрижило кога ќе се оттргне увото на мечка или кога балерината на часовникот престанала да танцува и како сакал „Излечи“ ја играчката. Потоа научете го да ја поврзе внатрешната видео секвенца: „Сега ќе ја слушаме претставата. Затворете ги очите и обидете се да ја замислите несреќната кукла во креветчето и нејзиниот мал сопственик“. Токму така, врз основа на замислена видео секвенца, најлесно е да се дојде до разбирање на делото.

Можете да организирате игра: возрасен свири музички извадоци, а дете црта слика или запишува што кажува музиката.

Постепено, делата стануваат посложени - тоа се драми на Мусоргски, токати и фуги на Бах (детето треба да види како изгледа орган со неколку клавијатури, да ја слушне главната тема што се движи од левата рака надесно, варира итн.) .

Што е со возрасните?

Всушност, можете да научите да ја разбирате класичната музика на ист начин – само вие сте свој учител, свој ученик. Откако купивте диск со мали познати класици, прашајте како се вика секој од нив. Ако ова е сарабандата на Хендл - замислете дами во тешки ролни и господа во стегачка облека, ова ќе ви даде разбирање зошто темпото на танцот е бавно. „Snuffbox Waltz“ од Даргомижски – тоа не е танцување на луѓе, туку свирено од бурмут, умно наредено како музичка кутија, па музиката е малку фрагментарна и толку тивка. „Веселиот селанец“ на Шуман е едноставен: замислете си цврст млад човек со црвени образи, задоволен од својата работа и кој се враќа дома, вика песна.

Ако името е нејасно, разјаснете го. Потоа, кога ќе ја слушате Баркароле на Чајковски, ќе знаете дека ова е песна за гемиџија, а трепетувањето на музиката ќе го поврзете со протокот на вода, плискањето на веслата…

Нема потреба да брзате: научете да изолирате мелодија и визуелно да ја споредувате, а потоа преминете на посложени дела.

Музиката ги рефлектира чувствата

Да тоа е. Дете скока, слушајќи радост во претставата „Во градинка“ од композиторот Годике, многу е лесно. Ако ја слушаме „Елегијата“ на Масене, таа повеќе не е водена од заплетот, таа пренесува чувство со кое слушателот е неволно проткаен. Слушајте, обидете се да разберете КАКО композиторот изразува одредено расположение. „Краковијак“ на Глинка го отсликува полскиот национален карактер, кој станува поразбирлив токму преку слушањето на делото.

Не мора нужно да ја преведувате музиката во видео, ова е само првата фаза. Постепено, ќе развиете омилени мелодии кои одговараат или влијаат на вашиот светоглед.

Кога слушате поголемо дело, прво прочитајте го неговото либрето за да знаете како се развива дејството и да разберете кој од ликовите го карактеризира овој музички пасус. По неколку слушања, ова ќе стане лесна задача.

Има и други аспекти на музиката: национална оригиналност, позитивизам и негативизам, пренос на слики преку избор на одреден музички инструмент. Ќе разговараме за тоа како да научиме да ја разбираме класичната музика длабоко и повеќеслојно во следната статија.

Автор – Елена Скрипкина