Ханс Ајслер |

Ханс Ајслер

На крајот на 20-тите, милитантните масовни песни на Ханс Ајслер, комунистички композитор кој подоцна одигра извонредна улога во историјата на револуционерната песна на XNUMX век, почнаа да се шират во работничките области на Берлин, а потоа во широки кругови на германскиот пролетаријат. Во соработка со поетите Бертолт Брехт, Ерих Вајнерт, пејачот Ернст Буш, Ајслер воведува нов тип на песна во секојдневниот живот - песна со слоган, песна постер што повикува на борба против светот на капитализмот. Така настанува жанр на песна, кој го доби името „Kampflieder“ - „песни на борбата“. Ајслер дошол до овој жанр на тежок начин.

Ханс Ајслер е роден во Лајпциг, но тука не живеел долго, само четири години. Детството и младоста ги поминал во Виена. Часовите по музика започнаа на рана возраст, на 12-годишна возраст се обидува да компонира. Без помош од наставници, учејќи само од нему познатите примери на музика, Ајслер ги напишал своите први композиции, обележани со печатот на дилетантизмот. Како млад, Ајслер се приклучува на револуционерна младинска организација, а кога започна Првата светска војна, тој активно учествува во создавањето и дистрибуцијата на пропагандна литература насочена против војната.

Имаше 18 години кога отиде на фронтот како војник. Тука, за прв пат, во неговиот ум се вкрстиле музиката и револуционерните идеи и се појавиле првите песни - одговори на реалноста што го опкружува.

По војната, враќајќи се во Виена, Ајслер влезе во конзерваториумот и стана студент на Арнолд Шенберг, креаторот на додекафонскиот систем, дизајниран да ги уништи вековните принципи на музичката логика и материјалистичката музичка естетика. Во педагошката практика од тие години, Шенберг се свртел исклучиво кон класичната музика, водејќи ги своите ученици да компонираат според строги канонски правила кои имаат длабоки традиции.

Годините поминати во класата на Шенберг (1918-1923) му дадоа на Ајслер можност да ги научи основите на техниката на компонирање. Во неговите сонати за пијано, Квинтет за дувачки инструменти, хорови на стиховите на Хајне, извонредни минијатури за глас, флејта, кларинет, виола и виолончело, и сигурен начин на пишување и слоеви на хетерогени влијанија се евидентни, пред сè, природно, влијанието на наставникот, Шенберг.

Ајслер тесно се спојува со водачите на аматерската хорска уметност, која е многу развиена во Австрија, и наскоро станува еден од најстрасните шампиони на масовните форми на музичко образование во работната средина. Тезата „Музика и револуција“ станува одлучувачка и неуништлива до крајот на неговиот живот. Затоа чувствува внатрешна потреба да ги ревидира естетските позиции всадени од Шенберг и неговата придружба. На крајот на 1924 година, Ајслер се преселил во Берлин, каде што пулсот на животот на германската работничка класа чука толку интензивно, каде што влијанието на Комунистичката партија расте секој ден, каде што говорите на Ернст Талман јасно укажуваат на работничките маси. каква опасност е оптоварена со сè поактивна реакција, која оди кон фашизмот.

Првите настапи на Ајслер како композитор предизвикаа вистински скандал во Берлин. Причината за тоа беше изведбата на вокален циклус на текстови позајмени од огласи во весници. Задачата што си ја постави Ајслер беше јасна: со намерен прозаизам, со секојдневие, да му нанесе „шамар на јавниот вкус“, што значи вкусовите на жителите на градот, филистејците, како што го практикуваа руските футуристи во нивните литературни и усни говори. Критичарите соодветно реагираа на изведбата на „Реклами во весниците“, не навредувајќи при изборот на пцовки и навредливи епитети.

Самиот Ајслер ја третира епизодата со „Најавите“ прилично иронично, сфаќајќи дека возбудата од метеж и скандали во филистејското мочуриште тешко дека треба да се смета за сериозен настан. Продолжувајќи го пријателството што го започна во Виена со работниците аматери, Ајслер доби многу пошироки можности во Берлин, поврзувајќи ги неговите активности со марксистичката работничка школа, еден од центрите на идеолошката работа организирана од Централниот комитет на Комунистичката партија на Германија. Тука се воспоставува неговото творечко пријателство со поетите Бертолт Брехт и Ерих Вајнерт, со композиторите Карл Ранкл, Владимир Вогл, Ернст Мајер.

Треба да се запомни дека крајот на 20-тите беше време на целосен успех на џезот, новина што се појави во Германија по војната од 1914-18 година. Ајслер го привлекува џезот од тоа време не сентименталните воздишки, сензуалното мрморење на бавниот фокстрот, ниту вревата на тогашниот модерен танц на шмек - тој високо ја цени јасноста на откачениот ритам, неуништливото платно на марширачката мрежа, на која јасно се истакнува мелодиската шема. Така настануваат песните и баладите на Ајслер, кои во своите мелодични црти се приближуваат во некои случаи до говорните интонации, во други - кон германските народни песни, но секогаш засновани на целосното потчинување на изведувачот на железната газа на ритамот (најчесто марширајќи) , за патетична, ораторска динамика. Огромна популарност добиваат песни како „Коминтерна“ („Фабрики, стани!“), „Песна на солидарноста“ на текстот на Бертолт Брехт:

Нека се издигнат народите на земјата, Да ја обединат својата сила, Да станат слободна земја Нека нè храни земјата!

Или песни како што се „Песните на берачите на памук“, „Војниците на мочуриштата“, „Црвената свадба“, „Песната на бајат леб“, кои се здобија со слава во повеќето земји во светот и ја доживеаја судбината на вистинска револуционерна уметност: наклонетоста и љубовта кон одредени општествени групи и омразата кон нивните класни антагонисти.

Ајслер се свртува и кон една попроширена форма, кон балада, но овде не му поставува чисто вокални тешкотии на изведувачот – теситура, темпо. За сè одлучува страста, патосот на интерпретацијата, се разбира, во присуство на соодветни вокални ресурси. Овој изведувачки стил е најмногу должен на Ернст Буш, човек како Ајслер кој се посвети на музиката и револуцијата. Драматичен актер со широк спектар на слики отелотворени од него: Јаго, Мефистофеле, Галилео, херои на драмите на Фридрих Волф, Бертолт Брехт, Лав Фојхтвангер, Георг Бухнер – имаше необичен глас за пеење, баритон на висока метална тембр. Неверојатното чувство за ритам, совршената дикција, во комбинација со актерската уметност на имитирање, му помогнаа да создаде цела галерија на општествени портрети во различни жанрови – од едноставна песна до дитирамб, памфлет, ораторски пропаганден говор. Тешко е да се замисли попрецизно совпаѓање помеѓу намерата на композиторот и изведувачкото олицетворение од ансамблот Ајслер-Буш. Нивната заедничка изведба на баладата „Тајна кампања против Советскиот Сојуз“ (Оваа балада е позната како „Вознемирен марш“) и „Балади за војната со хендикепирани“ остави неизбришлив впечаток.

Посетите на Ајслер и Буш на Советскиот Сојуз во 30-тите, нивните средби со советските композитори, писатели, разговорите со А.М. Горки оставија длабок впечаток не само во мемоарите, туку и во вистинската креативна практика, бидејќи многу изведувачи усвоија стилски карактеристики на интерпретациите на Буш. , а композиторите – специфичниот стил на пишување на Ајслер. Вакви различни песни како што се „Полиушко-поле“ од Л. , со сета своја оригиналност, ги наследиле Ајслеровите хармонични, ритмички и донекаде мелодични формули.

Доаѓањето на нацистите на власт повлече линија на разграничување во биографијата на Ханс Ајслер. Од една страна беше оној дел од Берлин, со десетгодишна интензивна партиска и композиторска активност, од друга – години талкање, петнаесет години емиграција, прво во Европа, а потоа во САД.

Кога во 1937 година шпанските републиканци го подигнаа знамето на борба против фашистичките банди на Мусолини, Хитлер и нивната сопствена контрареволуција, Ханс Ајслер и Ернст Буш се најдоа во редовите на републиканските одреди рамо до рамо со доброволците кои брзаа од многу земји. да им помогне на браќата Шпанци. Овде, во рововите на Гвадалахара, Кампус, Толедо, се слушаа песни штотуку компонирани од Ајслер. Неговите „Марш на петтиот полк“ и „Песна на 7 јануари“ беа испеани од цела републиканска Шпанија. Песните на Ајслер звучеа исто непопустливо како и слоганите на Долорес Ибарури: „Подобро да умреш стоејќи отколку да живееш на колена“.

И кога здружените сили на фашизмот ја задавија републиканска Шпанија, кога заканата од светска војна стана реална, Ајслер се пресели во Америка. Тука ја дава својата сила на педагогијата, концертните настапи, компонирањето филмска музика. Во овој жанр, Ајслер почна да работи особено интензивно откако се пресели во главниот центар на американската кинематографија - Лос Анџелес.

И, иако неговата музика беше високо ценета од филмаџиите, па дури и доби официјални награди, иако Ајслер уживаше во пријателската поддршка на Чарли Чаплин, неговиот живот во САД не беше сладок. Комунистичкиот композитор не предизвика симпатии кај функционерите, особено кај оние кои на должност мораа „да ја следат идеологијата“.

Копнежот за Германија се рефлектира во многу дела на Ајслер. Можеби најсилното нешто е во малата песна „Германија“ до стиховите на Брехт.

Крај на мојата тага Ти си далеку сега самракот обвиен Небото е твое. Ќе дојде нов ден Се сеќаваш ли повеќе пати на песната што ја испеа прогонетиот Во овој горчлив час

Мелодијата на песната е блиска до германскиот фолклор и во исто време до песните што израснале на традициите на Вебер, Шуберт, Менделсон. Кристалната чистота на мелодијата не остава сомнеж од какви духовни длабочини течеше овој мелодичен поток.

Во 1948 година, Ханс Ајслер беше вклучен во списоците на „непожелни странци“, беше обвинението. Како што истакнува еден истражувач, „Еден функционер на Макартис го нарече Карл Маркс на музиката. Композиторот беше затворен“. И по кратко време, и покрај интервенцијата и напорите на Чарли Чаплин, Пабло Пикасо и многу други големи уметници, „земјата на слободата и демократијата“ го испрати Ханс Ајслер во Европа.

Британските власти се обидоа да останат во чекор со своите колеги од странство и го одбија гостопримството на Ајслер. Извесно време Ајслер живее во Виена. Тој се преселил во Берлин во 1949 година. Средбите со Бертолт Брехт и Ернст Буш биле возбудливи, но највозбудлива била средбата со луѓето кои ги пееле и старите предвоени песни на Ајслер и неговите нови песни. Овде, во Берлин, Ајслер напиша песна на стиховите на Јоханес Бехер „Ќе се издигнеме од урнатините и ќе изградиме светла иднина“, која беше Националната химна на Германската Демократска Република.

Роденденот на Ајслер во 1958 година беше свечено прославен во 60. Тој продолжи да пишува многу музика за театар и кино. И повторно, Ернст Буш, кој за чудо избега од занданите на нацистичките концентрациони логори, ги пееше песните на својот пријател и колега. Овој пат „Левиот марш“ до стиховите на Мајаковски.

На 7 септември 1962 година, Ханс Ајслер починал. Неговото име беше дадено на Вишата музичка школа во Берлин.

Не сите дела се именувани во овој краток есеј. Предност има песната. Во исто време, камерната и симфониската музика на Ајслер, неговите духовити музички аранжмани за изведбите на Бертолт Брехт и музиката за десетици филмови влегоа не само во биографијата на Ајслер, туку и во историјата на развојот на овие жанрови. Патосот на граѓанството, верноста кон идеалите на револуцијата, волјата и талентот на композиторот, кој го познава својот народ и пее заедно со него – сето тоа им даде неодоливост на неговите песни, моќното оружје на композиторот.