Анализа на дело засновано на музичка литература

Во последната статија разговаравме за тоа како да ги расклопите претставите пред да ги доведете на работа во специјализирана класа. Врската до овој материјал се наоѓа на крајот од овој пост. Денеска фокусот ќе ни биде и на анализа на музичко дело, но ќе се подготвуваме само за часовите по музичка литература.

Прво, да истакнеме некои општи основни точки, а потоа да ги разгледаме карактеристиките на анализа на одредени видови музички дела - на пример, опера, симфонија, вокален циклус итн.

Значи, секогаш кога анализираме некое музичко дело, мора да подготвиме одговори барем на следниве точки:

• точниот целосен наслов на музичкото дело (плус овде: има ли програма во форма на наслов или литературно објаснување?);
• имиња на авторите на музиката (може да има еден композитор, или може да има неколку ако композицијата е колективна);
• имињата на авторите на текстовите (во опери честопати неколку луѓе работат на либретото одеднаш, понекогаш самиот композитор може да биде автор на текстот);
• во кој музички жанр е напишано делото (дали е опера или балет, или симфонија или што?);
• местото на ова дело во скалата на целокупното дело на композиторот (дали авторот има и други дела од истиот жанр и каква врска има предметното дело со овие други – можеби е иновативно или е врв на креативноста?) ;
• дали оваа композиција се заснова на некој немузички примарен извор (на пример, напишана е врз основа на заплетот на книга, песна, слика или инспирирана од какви било историски настани итн.);
• колку делови има делото и како е конструиран секој дел;
• изведувачка композиција (за кои инструменти или гласови е напишано – за оркестар, за ансамбл, за соло кларинет, за глас и пијано итн.);
• главните музички слики (или ликови, херои) и нивните теми (музички, се разбира).

 Сега да преминеме на карактеристиките што се однесуваат на анализата на музички дела од одредени видови. За да не се шириме премногу, ќе се фокусираме на два случаи – опера и симфонија.

Карактеристики на оперска анализа

Операта е театарско дело и затоа во голема мера ги почитува законите на театарската сцена. Речиси секогаш операта има заплет, и барем минимална количина на драматична акција (понекогаш не минимална, но многу пристојна). Операта се поставува како претстава во која има ликови; самата изведба е поделена на акции, слики и сцени.

Значи, еве неколку работи што треба да се земат предвид кога се анализира оперската композиција:

1. врската меѓу оперското либрето и книжевниот извор (ако го има) – понекогаш се разликуваат, и тоа доста силно, а понекогаш текстот на изворот се внесува во операта непроменет во целост или во фрагменти;
2. поделба на дејства и слики (бројот на двете), присуство на такви делови како пролог или епилог;
3. структурата на секој чин - преовладуваат традиционалните оперски форми (арии, дуети, рефрени итн.), бидејќи броевите се следат еден по друг, или чиновите и сцените претставуваат сцени од крај до крај, кои, во принцип, не можат да се поделат на посебни броеви ;
4. ликовите и нивните распеани гласови – само треба да го знаете ова;
5. како се откриваат сликите на главните ликови – каде, во какви дејства и слики учествуваат и што пеат, како музички се прикажуваат;
6. драмската основа на операта – каде и како започнува заплетот, кои се фазите на развојот, во кое дејство и како се случува разрешувањето;
7. оркестарски броеви на операта – има ли увертира или вовед, како и прекини, интермецо и други оркестарски чисто инструментални епизоди – каква улога играат тие (често тоа се музички слики што го воведуваат дејството – на пример, музички пејзаж, празнична слика, војнички или погребен марш и сл.);
8. каква улога игра хорот во операта (на пример, дали го коментира дејството или се појавува само како средство за прикажување на секојдневниот начин на живот, или хорските уметници ги изговараат своите важни реплики кои во голема мера влијаат на севкупниот исход на дејството , или рефренот постојано нешто фали, или воопшто хорски сцени во ниедна опера и сл.);
9. дали има танцови броеви во операта – во кои дејствија и која е причината за воведувањето на балетот во операта;
10. Има ли лајтмотиви во операта – што се тие и што карактеризираат (некој херој, некој предмет, некое чувство или состојба, некоја природна појава или нешто друго?).

 Ова не е комплетна листа на она што треба да се дознае за да може анализата на музичкото дело во овој случај да биде целосна. Од каде ги добивате одговорите на сите овие прашања? Пред сè, во клавирот на операта, односно во нејзиниот музички текст. Второ, можете да прочитате кратко резиме на оперското либрето и, трето, едноставно можете да научите многу во книгите - читајте учебници за музичка литература!

Карактеристики на симфониска анализа

На некој начин, симфонијата е полесна за разбирање отколку операта. Овде има многу помалку музички материјал (операта трае 2-3 часа, а симфонијата 20-50 минути), а нема ликови со нивните бројни лајтмотиви, кои сепак треба да се обидете да ги разликувате еден од друг. Но, анализата на симфониските музички дела сè уште има свои карактеристики.

Типично, симфонијата се состои од четири движења. Постојат две опции за редоследот на делови во симфониски циклус: според класичниот тип и според романтичен тип. Тие се разликуваат по позицијата на бавниот дел и таканаречениот жанровски дел (во класичните симфонии има менует или шерцо, во романтичните симфонии има шерцо, понекогаш валцер). Погледнете го дијаграмот:

Типичните музички форми за секој од овие делови се означени во загради на дијаграмот. Бидејќи за целосна анализа на музичкото дело треба да ја одредите неговата форма, прочитајте ја статијата „Основни форми на музички дела“, чии информации треба да ви помогнат во ова прашање.

Понекогаш бројот на делови може да биде различен (на пример, 5 дела во „Фантастастичната“ симфонија на Берлиоз, 3 дела во „Божествената песна“ на Скрјабин, 2 дела во симфонијата „Незавршена“ на Шуберт, има и симфонии со едно движење - на пример, 21-та симфонија на Мјасковски). Тоа се, се разбира, нестандардни циклуси и промената на бројот на делови во нив е предизвикана од некои карактеристики на уметничката намера на композиторот (на пример, програмска содржина).

Што е важно за анализа на симфонија:

1. одреди го типот на симфонискиот циклус (класичен, романтичен или нешто уникатно);
2. да го определи главниот тоналитет на симфонијата (за првиот став) и тоналноста на секое движење посебно;
3. карактеризирање на фигуративната и музичката содржина на секоја од главните теми на делото;
4. одреди ја формата на секој дел;
5. во форма на соната, определете го тоналитетот на главниот и споредниот дел во изложбата и во репризата и побарајте разлики во звукот на овие делови во истите делови (на пример, главниот дел може да го промени својот изглед непрепознатливо од времето на повторување, или може воопшто да не се промени);
6. најдете и умеете да покажете тематски врски меѓу деловите, доколку ги има (дали има теми што се движат од еден дел во друг, како се менуваат?);
7. анализирајте ја оркестрацијата (кои тембри се водечки – гудачки, дрвени или дувачки инструменти?);
8. утврдете ја улогата на секој дел во развојот на целиот циклус (кој дел е најдраматичен, кој дел е претставен како текст или размислување, во кои делови има одвраќање на други теми, каков заклучок се сумира на крајот? );
9. ако делото содржи музички цитати, тогаш определи какви цитати се тие; итн.

 Се разбира, оваа листа може да се продолжи на неодредено време. Треба да бидете способни да зборувате за дело со барем наједноставните, основни информации - подобро е од ништо. А најважната задача што треба да си ја поставите, без разлика дали ќе направите детална анализа на некое музичко дело или не, е директното запознавање со музиката.

Како заклучок, како што ветивме, даваме врска до претходниот материјал, каде што зборувавме за анализа на перформансите. Оваа статија е „Анализа на музички дела по специјалност“