Анализа на музичко дело по специјалност

Во оваа статија ќе зборуваме за тоа како да се подготвите за специјалистичка лекција во музичко училиште и за тоа што наставникот очекува од ученикот кога назначува анализа на музичко дело како домашна задача.

Значи, што значи расклопување на музичко дело? Ова значи да почнете мирно да го играте според нотите без двоумење. За да го направите ова, се разбира, не е доволно само еднаш да ја поминете претставата, читање со вид, ќе мора да поработите нешто. Каде започнува сето тоа?

Чекор 1. Прелиминарно запознавање

Пред се, мора да се запознаеме со составот што ќе го играме во општа смисла. Обично студентите прво бројат страници – тоа е смешно, но од друга страна, ова е деловен пристап кон работата. Значи, ако сте навикнати да броите страници, избројте ги, но првичното запознавање не е ограничено на ова.

Додека ги прелистувате нотите, можете да погледнете и дали има повторувања во делот (музичката графика е слична на онаа на самиот почеток). Како по правило, во повеќето претстави има повторувања, иако тоа не е секогаш веднаш забележливо. Ако знаеме дека во претставата има повторување, тогаш животот ни станува полесен и расположението значително ни се подобрува. Ова е, се разбира, шега! Секогаш треба да бидете во добро расположение!

Чекор 2. Одредете го расположението, сликата и жанрот

Следно, треба да обрнете посебно внимание на насловот и презимето на авторот. И сега не треба да се смеете! За жал, премногу млади музичари остануваат запрепастени кога ќе ги прашате да именуваат што свират. Не, велат дека ова е етид, соната или претстава. Но, сонати, етиди и драми се напишани од некои композитори, а овие сонати, етиди со драми понекогаш имаат наслови.

А насловот ни кажува како музичари каква музика се крие зад нотот. На пример, со името можеме да го одредиме главното расположение, неговата тема и фигуративна и уметничка содржина. На пример, со насловите „Есенски дожд“ и „Цвеќиња на ливадата“ разбираме дека се работи за дела за природата. Но, ако претставата се вика „Коњаник“ или „Снежана“, тогаш јасно е дека овде има некој вид музички портрет.

Понекогаш насловот често содржи индикација за некој музички жанр. Можете да прочитате за жанровите подетално во написот „Главни музички жанрови“, но сега одговорете: војничкиот марш и лирскиот валцер не се иста музика, нели?

Маршот и валцерот се само примери на жанрови (патем, жанрови се и сонатата и етидот) со свои карактеристики. Веројатно имате добра идеја за тоа како марш-музиката се разликува од музиката на валцерот. Така, без да свирите ниту една нота, само со правилно читање на насловот, веќе можете да кажете нешто за делото што ќе го свирите.

Со цел попрецизно да се одреди природата на музичкото дело и неговото расположение и да се почувствуваат некои жанровски карактеристики, се препорачува да се најде снимка од оваа музика и да се слуша со или без ноти во рака. Во исто време, ќе научите како треба да звучи даденото парче.

Чекор 3. Елементарна анализа на музичкиот текст

Сè е едноставно овде. Еве три основни работи што секогаш треба да ги правите: погледнете ги клучевите; одредување на тоналитетот по клучни знаци; погледнете го темпото и временските потписи.

Само има такви аматери, дури и меѓу искусни професионалци, кои и гледаат и чкртаат сè, но ги гледаат само белешките сами, не обрнувајќи внимание ниту на клучевите, ниту на знаците... И после се чудат зошто немаат Не се убави мелодии што излегуваат од твоите прсти, туку некаква континуирана какофонија. Не го прави тоа, во ред?

Патем, прво, вашето сопствено знаење за музичката теорија и искуство во солфеж може да ви помогне да го одредите тоналитетот според клучните знаци, и, второ, корисни листови за измама како кругот од четврт петтини или термометар за тоналитет. Ајде да продолжиме.

Чекор 4. Делото го свириме од видување најдобро што можеме

Повторувам – свири најдобро што можеш, од чаршафот, право со двете раце (ако си пијанист). Главната работа е да стигнете до крајот без да пропуштите ништо. Нека има грешки, паузи, повторувања и други проблеми, вашата цел е само глупаво да ги свирите сите ноти.

Ова е толку магичен ритуал! Случајот дефинитивно ќе биде успешен, но успехот ќе започне дури откако ќе ја одиграте целата претстава од почеток до крај, дури и ако испадне грдо. Во ред е - вториот пат ќе биде подобро!

Неопходно е да се изгуби од почеток до крај, но не треба да застанете тука, како што прават повеќето студенти. Овие „студенти“ мислат дека штотуку ја поминале претставата и тоа е тоа, некако сфатиле. Ништо вакво! Иако дури и само една репродукција на пациентот е корисна, треба да разберете дека тука започнува главната работа.

Чекор 5. Одредете го типот на текстура и научете го парчето во серии

Текстурата е начин на претставување на дело. Ова прашање е чисто техничко. Кога ја допревме работата со раце, ни станува јасно дека има такви и такви тешкотии поврзани со текстурата.

Вообичаени типови на текстура: полифонија (полифонијата е ужасно тешка, ќе треба да играте не само со посебни раце, туку и да го научите секој глас посебно); акорд (акордите исто така треба да се научат, особено ако одат со брзо темпо); пасуси (на пример, во етидот има брзи скали или арпежови – исто така го разгледуваме секој пасус посебно); мелодија + придружба (се подразбира, мелодијата ја учиме одделно, а ја гледаме и придружбата, каква и да е, посебно).

Никогаш не занемарувајте играње со индивидуални раце. Свирењето одделно со десната и одделно со левата рака (повторно, ако сте пијанист) е многу важно. Само кога ќе ги разработиме деталите, добиваме добар резултат.

Чекор 6. Вежби со прсти и технички

Она што никогаш не може да го направи без нормална, „просечна“ анализа на музичко дело од некоја специјалност е анализа со прсти. Палците горе веднаш (не се предавајте на искушението). Правилното фрлање на прстите ви помага побрзо да го научите текстот напамет и да играте со помалку застанувања.

Ги одредуваме точните прсти за сите тешки места - особено каде што има прогресии слични на вага и арпеџо. Овде е важно едноставно да се разбере принципот - како е структуриран даден пасус (според звуците на која скала или според звуците на која акорд - на пример, според звуците на тријада). Следно, целиот пасус треба да се подели на сегменти (секој сегмент – пред да го поместите првиот прст, ако зборуваме за пијано) и да научите да ги гледате овие сегменти-позиции на тастатурата. Патем, текстот е полесно да се запамети вака!

Да, што сме ние за пијанисти? И другите музичари треба да направат нешто слично. На пример, месинг-играчите често ја користат техниката на симулирање на свирење на часовите - тие го учат прстот, ги притискаат десните вентили во вистинско време, но не дуваат воздух во устата на нивниот инструмент. Ова во голема мера помага да се справите со техничките тешкотии. Сепак, треба да се вежба брза и чиста игра.

Чекор 7. Работете на ритамот

Па, невозможно е да се отсвири парче во погрешен ритам – наставникот сепак ќе пцуе, сакале или не, ќе мора да научите да свирите правилно. Можеме да ве советуваме следново: класици – играње со броењето гласно (како во прво одделение – секогаш помага); играјте со метроном (поставете си ритмичка мрежа и не отстапувајте од неа); изберете за себе некој мал ритмички пулс (на пример, осми ноти – та-та, или шеснаесетти ноти – та-та-та-та) и пуштете го целото парче со чувство како овој пулс го проникнува, како ги исполнува сите белешки чие времетраење е поголемо од оваа избрана единица; игра со акцент на силниот ритам; играјте, малку истегнувајќи се, како еластична лента, последниот удар; немојте да бидете мрзливи да пресметате секакви тројки, ритми со точки и синкопации.

Чекор 8. Работете на мелодија и фразирање

Мелодијата мора да се свири експресивно. Ако мелодијата ви изгледа чудна (во делата на некои композитори од 20 век) – во ред е, треба да ја сакате и да направите бонбони од неа. Таа е убава - едноставно необична.

За вас е важно да ја свирите мелодијата не како збир на звуци, туку како мелодија, односно како низа од значајни фрази. Погледнете дали има линии за фраза во текстот - од нив често можеме да го откриеме почетокот и крајот на фразата, иако ако вашиот слух е добар, можете лесно да ги идентификувате со вашиот сопствен слух.

Има многу повеќе што може да се каже овде, но вие самите добро знаете дека фразите во музиката се како луѓето да зборуваат. Прашање и одговор, прашање и повторување на прашање, прашање без одговор, приказна за една личност, опомени и оправдувања, кратко „не“ и долготрајно „да“ – сето тоа го има во многу музички дела ( ако имаат мелодија). Ваша задача е да го откриете она што композиторот го ставил во музичкиот текст на неговото дело.

Чекор 9. Составување на парчето

Имаше премногу чекори и премногу задачи. Всушност, и, се разбира, го знаете ова, дека нема ограничување за подобрување... Но во одреден момент треба да ставите крај на тоа. Ако сте работеле на претставата барем малку пред да ја донесете на час, тоа е добро.

Главната задача на анализата на едно музичко дело е да научите како да го свирите во низа, така што вашиот последен чекор е секогаш да го составите делото и да го пуштите од почеток до крај.

Затоа! Целото парче го свириме од почеток до крај уште неколку пати! Дали забележавте дека играњето сега е значително полесно? Ова значи дека вашата цел е постигната. Можете да го однесете на час!

Чекор 10. Аеробатика

Постојат две аеробатски опции за оваа задача: првата е да го научите текстот напамет (не треба да мислите дека ова не е реално, бидејќи е реално) – и втората е да ја одредите формата на работата. Формата е структура на делото. Имаме посебна статија посветена на главните форми - „Најчестите форми на музички дела“.

Особено е корисно да се работи на формата ако свирите соната. Зошто? Затоа што во формата на соната има главен и спореден дел – две фигуративни сфери во едно дело. Мора да научите да ги наоѓате, да ги одредите нивните почетоци и краеви и да го поврзете однесувањето на секој од нив на изложбата и на репризата.

Исто така, секогаш е корисно да се подели развојот или средниот дел од парчето на делови. Да речеме, може да се состои од два или три дела, изградени според различни принципи – во едната може да има нова мелодија, во друга – развивање на веќе слушнати мелодии, во третиот – може целосно да се состои од скали и арпеж, итн.

Значи, ние го разгледавме таков проблем како да се анализира едно музичко дело од перспектива на изведба. За погодност, целиот процес го замисливме како 10 чекори кон целта. Следната статија ќе ја допре и темата за анализа на музички дела, но на поинаков начин – во подготовка за лекција по музичка литература.