Цезар Антонович Цуи |

Цезар Куи

Cui. Болеро „О, драга моја, сакана“ (А. Нежданова)

Во светлината на романтичниот универзализам со неговата „култура на чувства“, не е разбирлив само целиот ран мелос на Куи со неговите теми и поетики на романтиката и операта; Разбирливо е и тоа што младите пријатели на Куи (вклучувајќи го и Римски-Корсаков) беа фасцинирани од навистина огнената лирика на Ретклиф. Б. Асафиев

Цуи е руски композитор, член на заедницата Балакирев, музички критичар, активен пропагандист на идеите и креативноста на Моќниот грст, истакнат научник во областа на утврдувањето, генерал-инженер. Во сите сфери на својата дејност, тој постигна значителен успех, даде значаен придонес во развојот на домашната музичка култура и воената наука. Музичкото наследство на Куи е исклучително обемно и разновидно: 14 опери (од кои 4 се за деца), неколку стотици романси, оркестарски, хорски, ансамблски дела и композиции за пијано. Автор е на над 700 музички критички дела.

Цуи е роден во литванскиот град Вилна во семејство на локален учител по гимназија, роден во Франција. Момчето рано покажа интерес за музика. Првите часови по пијано ги добил од својата постара сестра, а потоа некое време студирал кај приватни професори. На 14-годишна возраст ја компонира својата прва композиција – мазурка, а потоа следеа ноктурни, песни, мазурки, романси без зборови, па дури и „Увертура или нешто слично“. Несовршени и детски наивни, овие први опуси сепак го интересираа еден од учителите на Цуи, кој му ги покажа на С. Мониушко, кој живееше во тоа време во Вилна. Извонредниот полски композитор веднаш го ценел талентот на момчето и, знаејќи ја незавидната финансиска состојба на семејството Куи, почнал бесплатно да учи музичка теорија и контрапункт на композиција со него. Цуи студирал со Мониушко само 7 месеци, но лекциите на еден голем уметник, самата негова личност, останале запаметени цел живот. Овие часови, како и студирањето во гимназијата, беа прекинати поради заминување во Санкт Петербург за влез во воена образовна институција.

Во 1851-55 г. Цуи студирал на Главното инженерско училиште. Не стануваше збор за систематски музички студии, но имаше многу музички впечатоци, пред се од неделните посети на операта, а тие потоа обезбедија богата храна за формирање на Цуи како композитор и критичар. Во 1856 година, Цуи се запознал со М. Балакирев, што ги поставило темелите на Новото руско музичко училиште. Малку подоцна се зближил со А. Даргомижски и накратко со А. Серов. Продолжувајќи во 1855-57 г. своето образование на Воената инженерска академија Николаев, под влијание на Балакирев, Цуи посветува сè повеќе време и труд на музичката креативност. По дипломирањето на академијата, Цуи беше оставен во училиштето како учител по топографија со продукцијата „на испитот за одличен успех во науките во поручниците“. Започнала макотрпната педагошка и научна дејност на Цуи, која барала огромен труд и труд од него и продолжила речиси до крајот на неговиот живот. Во првите 20 години од неговата служба, Куи станал од заложник до полковник (1875), но неговата наставна работа била ограничена само на пониските одделенија на училиштето. Ова се должи на фактот што воените власти не можеа да се помират со идејата за можност офицер да ги комбинира научните и педагошките, компонирачките и критичките активности со еднаков успех. Сепак, објавувањето во инженерскиот весник (1878) на брилијантната статија „Патувачки белешки на инженерски офицер во театарот за операции на европска Турција“ го стави Цуи меѓу најистакнатите специјалисти во областа на утврдувањето. Наскоро станал професор на академијата и бил унапреден во генерал-мајор. Цуи е автор на голем број значајни дела за утврдување, учебници, според кои студирале речиси мнозинството офицери на руската армија. Подоцна го достигна чинот генерал-инженер (одговара на современиот воен чин генерал-полковник), исто така беше ангажиран во педагошка работа на Артилериската академија Михајловска и Академијата на Генералштабот. Во 1858 година, 3-те романси на Куи, оп. 3 (во станицата на В. Крилов), во исто време ја завршува операта Затвореник на Кавказот во првото издание. Во 1859 година, Цуи ја напиша комичната опера „Синот на мандаринот“, наменета за домашна изведба. На премиерата како мандарина глумеше М. Мусоргски, авторот го придружуваше на пијано, а увертирата ја изведоа Цуи и Балакирев во 4 раце. Ќе поминат многу години, а овие дела ќе станат најрепертоарните опери на Куи.

Во 60-тите. Куи работеше на операта „Вилијам Ретклиф“ (објавена во 1869 година на сцената на театарот Марински), која беше заснована на истоимената песна на Г. Хајне. „Застанав на овој заплет затоа што ми се допадна неговата фантастична природа, неодредениот, но страстен, фатално под влијание на ликот на самиот херој, ме фасцинираше талентот на Хајне и одличниот превод на А. Плешчеев (убавиот стих секогаш ме фасцинираше и имаше несомнено влијание врз мојата музика) “. Композицијата на операта се претвори во еден вид креативна лабораторија, во која идеолошките и уметничките ставови на Балакиревците беа тестирани со жива композиторска пракса, а тие самите научија оперско пишување од искуството на Цуи. Мусоргски напиша: „Па, да, добрите работи секогаш ве тераат да изгледате и да чекате, а Ретклиф е повеќе од добра работа… Ретклиф не е само ваш, туку и наш. Излезе од вашата уметничка утроба пред нашите очи и ниту еднаш не ги изневери нашите очекувања. … Тоа е она што е чудно: „Ратклиф“ од Хајне е потпорник, „Ратклиф“ е твој – тип на избезумена страст и толку жив што поради твојата музика потпорите не се гледаат – тој заслепува. Карактеристична карактеристика на операта е бизарната комбинација на реалистични и романтични особини во ликовите на хероите, која веќе била однапред одредена од книжевниот извор.

Романтичните тенденции се манифестираат не само во изборот на заплетот, туку и во употребата на оркестар и хармонија. Музиката на многу епизоди се одликува со убавина, мелодична и хармонична експресивност. Рецитативите што се провлекуваат во Ретклиф се тематски богати и разновидни по боја. Една од важните карактеристики на операта е добро развиеното мелодиско рецитирање. Недостатоците на операта вклучуваат недостаток на широк музичко-тематски развој, одредена калеидоскопност на суптилни детали во однос на уметничката декорација. Не е секогаш можно композиторот да комбинира често прекрасен музички материјал во една целина.

Во 1876 година, театарот Марински беше домаќин на премиерата на новото дело на Куи, операта Анџело заснована на заплетот на драмата на В. Хуго (дејството се одвива во XNUMX век во Италија). Цуи почна да го создава кога веќе беше зрел уметник. Неговиот талент како композитор се развиваше и зајакна, неговата техничка вештина значително се зголеми. Музиката на Анџело е обележана со голема инспирација и страст. Создадените ликови се силни, живописни, незаборавни. Цуи вешто ја градеше музичката драматургија на операта, постепено засилувајќи ја напнатоста на она што се случува на сцената од акција до акција со различни уметнички средства. Тој вешто користи рецитативи, богати со израз и богати со тематски развој.

Во жанрот на операта, Куи создаде многу прекрасна музика, највисоките достигнувања беа „Вилијам Ретклиф“ и „Анџело“. Но, токму тука, и покрај величествените откритија и согледувања, се појавија и одредени негативни трендови, пред сè, неусогласеноста меѓу размерите на поставените задачи и нивното практично спроведување.

Прекрасен текстописец, способен да ги отелотвори највозвишените и најдлабоките чувства во музиката, тој како уметник најмногу се откриваше во минијатурата, а пред сè во романтиката. Во овој жанр, Куи постигна класична хармонија и хармонија. Вистинската поезија и инспирација ги одбележаа романсите и вокалните циклуси како „Еолски харфи“, „Менискус“, „Изгорено писмо“, „Изнесено од тага“, 13 музички слики, 20 песни од Ришпен, 4 сонети од Мицкевич, 25 песни од Пушкин, 21 песна од Некрасов, 18 песни од А.К. Толстој и други.

Голем број значајни дела беа создадени од Цуи во областа на инструменталната музика, особено свитата за пијано „Ин Арџенто“ (посветена на Л. Мерси-Арџенто, популаризирачот на руската музика во странство, автор на монографија за делото на Цуи ), 25 прелудии за пијано, свитата за виолина „Калеидоскоп“ и др. Темите на неговите говори во весниците се исклучително разновидни. Со завидна постојаност ги разгледуваше концертите и оперските претстави во Санкт Петербург, создавајќи своевидна музичка хроника на Санкт Петербург, ја анализираше работата на руските и странските композитори и уметноста на изведувачите. Написите и прегледите на Цуи (особено во 1864-тите) во голема мера ја изразија идеолошката платформа на кругот Балакирев.

Еден од првите руски критичари, Цуи почна редовно да ја промовира руската музика во странскиот печат. Во книгата „Музика во Русија“, објавена во Париз на француски јазик, Куи го потврди светското значење на делото на Глинка - еден од „најголемите музички генијалци на сите земји и на сите времиња“. Со текот на годините, Цуи, како критичар, стана потолерантен кон уметничките движења кои не се поврзани со Моќниот грст, што беше поврзано со одредени промени во неговиот светоглед, со поголема независност на критичките судови од порано. Така, во 1888 година, тој му напиша на Балакирев: „... Веќе имам 53 години, и секоја година чувствувам како постепено се откажувам од сите влијанија и лични симпатии. Ова е задоволувачко чувство на морална целосна слобода. Можам да грешам во музичките проценки, а тоа малку ме мачи, само ако мојата искреност не подлегне на некакви надворешни влијанија кои немаат врска со музиката.

За време на својот долг живот, Куи живеел, како да се каже, неколку животи, правејќи исклучително многу во сите избрани полиња. Згора на тоа, тој истовремено се занимавал со компонирачка, критичка, воено-педагошка, научна и општествена дејност! Неверојатни перформанси, помножени со извонреден талент, длабоко уверување во исправноста на идеалите формирани во неговата младост се неоспорен доказ за големата и извонредна личност на Цуи.

А. Назаров