Леонид Виталиевич Собинов |

Леонид Собинов

Најголемиот советски музиколог Борис Владимирович Асафиев го нарече Собинов „пролет на руската вокална лирика“. Неговиот достоен наследник Сергеј Јаковлевич Лемешев напиша: „Значењето на Собинов за рускиот театар е невообичаено големо. Тој направи вистинска револуција во оперската уметност. Лојалноста кон реалистичните принципи на театарот кај него беше споена со длабоко индивидуален пристап кон секоја улога, со неуморна, вистински истражувачка работа. Подготвувајќи ја улогата, тој проучуваше огромна количина на материјал - ерата, нејзината историја, политиката, нејзиниот начин на живот. Тој секогаш се трудеше да создаде природен и вистинит лик, да ја пренесе сложената психологија на херојот. „Малку се расчистува духовниот свет“, напиша тој за неговата работа на улогата, „неволно ја изговарате фразата поинаку“. Ако басовите, со доаѓањето на Шалиапин на сцената, сфатија дека не можат да пеат како што пееја порано, тогаш лирските тенори го сфатија истото со доаѓањето на Собинов.

Леонид Витаљевич Собинов е роден во Јарослав на 7 јуни 1872 година. Дедото и таткото на Леонид служеа со трговецот Полетаев, превезуваа брашно низ провинцијата, а на господата им беа платени такси. Околината во која живеел и растел Собинов не го фаворизирала развојот на неговиот глас. Таткото бил строг по карактер и далеку од каква било уметност, но мајката добро пеела народни песни и го научила синот да пее.

Лења ги поминал детството и младоста во Јарослав, каде што завршил средно училиште. Самиот Собинов подоцна рече во едно од неговите писма:

„Последната година, кога ја завршив гимназијата, во 1889/90 година, добив тенор, со кој почнав да пеам во хорот на теолошката гимназија.

Завршил гимназија. Јас сум на универзитетот. Овде пак инстинктивно ме привлекуваа кругови каде што пееја... Запознав таква компанија, дежурав ноќе за билети во театарот.

… Моите пријатели од Украина отидоа во хорот и ме повлекоа. Бекстејџот секогаш беше свето место за мене, и затоа целосно се посветив на ново занимање. Универзитетот исчезна во втор план. Се разбира, мојот престој во хорот немаше големо музичко значење, но мојата љубов кон сцената беше јасно изразена. Попатно пеев и во духовниот студентски хор кој годинава беше основан на универзитетот и во световниот. Потоа учествував во двата хора сите четири години додека бев на универзитетот… идејата дека треба да научам да пеам ми доаѓаше на ум сè поважно, но немаше средства и повеќе од еднаш поминав покрај Никицкаја, на пат до универзитетот, покрај Филхармонијата со тајна мисла, но ако не и да влезеш и да побараш да ти предаваат. Судбината ми се насмевна. На еден од студентските концерти, П.А. Шостаковски се сретна со неколку студенти, меѓу кои и јас, не замоли да учествуваме во хорот на училиштето, каде што тогаш беше поставена Рурална чест на Маскањи за испитот… На разделбата, Шостаковски ми предложи сериозно да учам следната година. и навистина, во 1892/93 година бев примен за слободен ученик во класот на Додонов. Се фатив за работа многу ревносно и ги посетував сите потребни курсеви. Пролетта имаше првиот испит, и веднаш ме префрлија на 3-та година, ставајќи 4 1/2 за некоја класична арија. Во 1893/94 година, Филхармонијата, меѓу некои нејзини директори, основала италијанска опера... Друштвото имало на ум да создаде за учениците од училиштето нешто како училишни сцени, а учениците таму изведувале незначителни делови. Бев и јас меѓу изведувачите... Ги пеев сите мали делови, но на средината на сезоната веќе ми беше доверен Арлекин во Паљачи. Така помина уште една година. Веќе бев 4-та година на факултет.

Сезоната заврши, а јас со тројна енергија морав да почнам да се подготвувам за државните испити. Пеењето беше заборавено... Во 1894 година дипломирав на универзитетот. Доаѓаше понатамошна воена служба... Воената служба заврши во 1895 година. јавноста, за правда и заштита на навредените.

Пеењето исчезна во втор план. Тоа стана повеќе забава… во Филхармонија, посетував само часови по пеење и часови по опера…

1896 година заврши со јавно испитување во кое пеев чин од Сирената и чин од Марта на сцената на театарот Мали. Заедно со ова, имаше бескрајни хуманитарни концерти, патувања во градовите, две учества на студентски концерти, каде запознав уметници од државните театри, кои сериозно ме прашаа дали размислувам да излезам на сцената. Сите овие разговори многу ми ја посрамотија душата, но главниот заводник беше Сантагано-Горчакова. Следната година, која ја поминав на ист начин како и претходната, веќе бев во пеење на последниот, 5-ти курс. На испитот го испеав последниот чин од Омилен и чинот од Ромео. Диригентот Б.Т. Алтани, кој ѝ предложи на Горчакова да ме донесе во Бољшој театарот на аудиција. Горчакова успеа да ми ја добие честа дека ќе одам. Сепак, на првиот ден од судењето не ризикував и дури кога Горчакова ме посрамоти, се појавив на вториот ден. Тестот беше успешен. Дадов втор - повторно успешен. Тие веднаш понудија деби, а во април 1897 година дебитирав на Синодалот во операта Демонот…“

Успехот на младата пејачка ги надмина сите очекувања. По завршувањето на операта, публиката долго време аплаудираше воодушевено, а аријата „Претворање во сокол“ дури мораше да се повтори. Познатиот московски музички критичар С.Н. Кругликов одговори на оваа изведба со благонаклонет осврт: „Гласот на пејачот, толку популарен во концертните сали... не само што се покажа погоден за огромната сала на театарот Бољшој, туку остави уште поповолен впечаток. таму. Ова е она што значи да се има метал во темброт: ова својство на звук често успешно ја заменува неговата вистинска сила.

Собинов брзо го освои целиот уметнички свет. Неговиот волшебен глас беше комбиниран со привлечно сценско присуство. Подеднакво триумфални беа неговите настапи дома и во странство.

По неколку сезони во Бољшој театарот, Собинов оди на турнеја во Италија во светски познатиот театар Ла Скала во Милано. Пееше во две опери – „Дон Пасквал“ од Доницети и „Фра Диаволо“ од Обер. И покрај различниот карактер на забавите, Собинов заврши одлична работа со нив.

„Тенор Собинов“, напиша еден рецензент, „е откровение. Неговиот глас е само златен, полн со метал и во исто време мек, галење, богат со бои, маѓепсан со нежност. Ова е пејач кој одговара на жанрот на музиката што ја изведува...според најчистите традиции на оперската уметност, традиции толку малку карактеристични за современите уметници“.

Еден друг италијански весник напиша: „Тој пееше со благодат, нежност, леснотија, што веќе од првата сцена му ја донесе општата наклонетост на јавноста. Има глас од најчистиот тембр, изедначен, длабоко потонат во душата, редок и скапоцен глас, со кој управува со ретка уметност, интелигенција и вкус.

Настапувајќи и во Монте Карло и Берлин, Собинов се враќа во Москва, каде за прв пат ја игра улогата на де Грие. И руската критика со ентузијазам ја прифаќа оваа нова слика создадена од него.

Познатиот уметник Мант, соученик на пејачката, напиша:

„Драга Лења, знаеш дека никогаш залудно не те пофалив; напротив, таа секогаш била повеќе воздржана отколку што е потребно; но сега ни половина не го изразува впечатокот што ми го остави вчера… Да, неверојатно го пренесуваш страдањето на љубовта, драг пејач на љубовта, вистински брат на Ленски на Пушкин!…

Сето ова го кажувам не како твој пријател, туку како уметник и те судам од најстрога гледна точка, не на опера, не на драма, туку на широка уметност. Многу ми е мило што случајно видов дека не само што си исклучително музички, одличен пејач, туку и многу талентиран драмски актер…“

И веќе во 1907 година, критичарот Н.Д. Кашкин забележува: „За Собинов не помина залудно една деценија сценска кариера, а тој сега е зрел мајстор во својата уметност, се чини дека целосно раскинал со секакви рутински техники. и ги третира неговите делови и улоги како размислувачки и талентиран уметник“.

Потврдувајќи ги зборовите на критичарот, на почетокот на 1908 година Собинов постигна голем успех на турнејата во Шпанија. По изведбата на ариите во оперите „Манон“, „Трагачи на бисери“ и „Мефистофел“, не само публиката, туку и сценските работници му даваат овации по изведбите.

Познатата пејачка Е.К. Катулскаја се сеќава:

„Леонид Виталиевич Собинов, како мој партнер на оперската сцена долги години, имаше огромно влијание врз развојот на мојата работа... Нашата прва средба беше на сцената на театарот Марински во 1911 година - во втората сезона од мојата работа во театар.

Се подготвуваше нова продукција на операта Орфеј, ремек-дело на музичката и драмската генијалност на Глук, со Л.В. Собинов во насловниот дел. За прв пат на руската оперска сцена, делот на Орфеј му беше доверен на тенор. Претходно овој дел го изведуваа контралто или мецосопран. Во оваа опера го изведов делот на Купидон...

На 21 декември 1911 година, во театарот Марински се одржа премиерата на операта Орфеј во интересна продукција на Мејерхолд и Фокин. Собинов создаде уникатна – инспирирана и поетска – слика на Орфеј. Неговиот глас сè уште ми одекнува во сеќавањето. Собинов знаеше да му даде на рецитатив посебен мелодичност и естетски шарм. Незаборавно е чувството на длабока тага изразено од Собинов во познатата арија „Ја изгубив Евридика“…

Тешко ми е да се присетам на претстава во која, исто како во Орфеј на Маринската сцена, органски би се споиле различни видови уметност: музика, драма, сликарство, скулптура и прекрасното пеење на Собинов. Би сакал да цитирам само еден извадок од многуте критики на главниот град на печатот за претставата „Орфеј“: „Г. Собинов настапи во насловната улога, создавајќи шармантна слика во однос на скулптурата и убавината во улогата на Орфеј. Со своето срдечно, експресивно пеење и уметнички нијанси, г. Собинов испорача целосно естетско задоволство. Неговиот кадифеен тенор овојпат звучеше одлично. Собинов може безбедно да каже: „Орфеј сум јас!

По 1915 година, пејачот не склучил нов договор со царските театри, туку настапувал во Народната куќа во Санкт Петербург и во Москва во СИ Зимин. По Февруарската револуција, Леонид Виталиевич се враќа во Бољшој театарот и станува негов уметнички директор. На XNUMX март, на свеченото отворање на претставите, Собинов, обраќајќи ѝ се на публиката од сцената, рече: „Денес е најсреќниот ден во мојот живот. Зборувам во свое име и во името на сите мои театарски другари, како претставник на навистина слободната уметност. Долу синџирите, долу угнетувачите! Ако порано уметноста, и покрај синџирите, служеше на слободата, инспирирајќи борци, тогаш отсега, верувам, уметноста и слободата ќе се спојат во едно.

По Октомвриската револуција, пејачката дала негативен одговор на сите предлози за емигрирање во странство. Тој беше назначен за менаџер, а нешто подоцна и за комесар на театарот Бољшој во Москва. Но, Собинова ја привлекува пеењето. Тој настапува низ целата земја: Свердловск, Перм, Киев, Харков, Тбилиси, Баку, Ташкент, Јарослав. Тој патува и во странство - во Париз, Берлин, градовите на Полска, балтичките држави. И покрај фактот дека уметникот се приближуваше до шеесеттиот роденден, тој повторно постигнува огромен успех.

„Целиот поранешен Собинов помина пред публиката во преполната сала на Гаво“, пишува во еден од париските извештаи. – Оперските арии на Собинов, романсите на Собинов од Чајковски, италијанските песни на Собинов – сè беше покриено со бучен аплауз… Не вреди да се шири за неговата уметност: сите го знаат тоа. Сите што некогаш го слушнале се сеќаваат на неговиот глас... Неговиот збор е бистар како кристал, „како бисери да се истураат на сребрен послужавник“. Го слушаа со емоции… пејачката беше дарежлива, но публиката беше ненаситна: таа замолче дури кога светлата се изгаснаа.

По неговото враќање во татковината, на барање на К.С. Станиславски станува негов помошник во управувањето со новиот музички театар.

Во 1934 година, пејачот патува во странство за да го подобри своето здравје. Веќе завршувајќи го своето патување во Европа, Собинов застана во Рига, каде што почина ноќта меѓу 13 и 14 октомври.

„Поседувајќи ги величествените квалитети на пејач, музичар и драмски актер и редок сценски шарм, како и посебна, неостварлива, „Собинов“ благодат, Леонид Виталиевич Собинов создаде галерија на слики кои беа ремек-дела на оперската изведба, пишува Е.К. – Неговиот поетски Ленски („Евгениј Онегин“) стана класична слика за следните изведувачи од овој дел; неговиот цар од бајките Берендеј („Снежната девојка“), Бајан („Руслан и Људмила“), Владимир Игоревич („Принцот Игор“), ентузијастичкиот грациозен кавалер де Грие („Манон“), огнениот Левко („Мајска ноќ“ ), живописни слики – Владимир („Дубровски“), Фауст („Фауст“), Синодал („Демон“), Војвода („Риголето“), Јонтек („Камче“), Принц („Сирена“), Џералд („ Лакме“), Алфреда (Травијата), Ромео (Ромео и Јулија), Рудолф (Ла ​​Боем), Надир (Бисерите) се совршени примери во оперската уметност“.

Собинов беше генерално исклучително надарена личност, одличен разговорник и многу дарежлив и сочувствителен. Писателот Корни Чуковски се сеќава:

„Неговата дарежливост беше легендарна. Еднаш испратил пијано како подарок на Киевското училиште за слепи, исто како што другите испраќаат цвеќе или кутија чоколади. Со своите концерти тој подари 45 златни рубљи на Фондот за взаемна помош на московските студенти. Тој делеше весело, срдечно, љубезно, и тоа беше во склад со целата негова творечка личност: тој немаше да биде голем уметник кој на некој од нас му донесе толку многу среќа ако немаше толку дарежлива добронамерност кон луѓето. Тука можеше да се почувствува таа преплавена љубов кон животот со која беше заситен целиот негов труд.

Стилот на неговата уметност бил толку благороден затоа што и самиот бил благороден. Со никакви трикови на уметничка техника, тој не можеше да развие во себе толку шармантно искрен глас, ако тој самиот ја немаше оваа искреност. Тие веруваа во Ленски создаден од него, бидејќи тој самиот беше таков: невнимателен, љубовен, простодушен, доверлив. Затоа штом се појави на сцената и ја изговори првата музичка фраза, публиката веднаш се заљуби во него – не само во неговата игра, во гласот, туку и во себе.