Иван Евстафиевич Кандошкин |
Иван Кандошкин
Русија од XNUMX век беше земја на контрасти. Азискиот луксуз коегзистираше со сиромаштијата, образованието - со крајно незнаење, префинетиот хуманизам на првите руски просветители - со дивјаштвото и крепосништвото. Во исто време, оригиналната руска култура брзо се разви. На почетокот на векот, Петар I сè уште им ги сечел брадите на болјарите, совладувајќи го нивниот жесток отпор; во средината на векот, руското благородништво зборуваше елегантен француски, на дворот беа поставени опери и балети; дворскиот оркестар, составен од реномирани музичари, важеше за еден од најдобрите во Европа. Познати композитори и изведувачи дојдоа во Русија, привлечени овде од дарежливи подароци. И за помалку од еден век, античка Русија излезе од темнината на феудализмот до височините на европското образование. Слојот на оваа култура беше сè уште многу тенок, но веќе ги опфаќаше сите области на општествениот, политичкиот, литературниот и музичкиот живот.
Последната третина од XNUMX век се карактеризира со појава на извонредни домашни научници, писатели, композитори и изведувачи. Меѓу нив се Ломоносов, Державин, познатиот собирач на народни песни НА Лвов, композиторите Фомин и Бортњански. Во оваа брилијантна галаксија, видно место му припаѓа на виолинистот Иван Евстафиевич Кандошкин.
Во Русија, во најголем дел, тие ги третираа своите таленти со презир и недоверба. И колку и да беше познат и сакан Кандошкин за време на неговиот живот, никој од неговите современици не стана негов биограф. Сеќавањето за него речиси исчезнало набргу по неговата смрт. Првиот кој почна да собира информации за овој извонреден пејач на виолина беше неуморниот руски истражувач В.Ф. Одоевски. А од неговите претреси останаа само расфрлани листови, но сепак се покажа како непроценлив материјал за следните биографи. Одоевски сè уште ги наоѓаше живи современиците на големиот виолинист, особено неговата сопруга Елизавета. Знаејќи ја неговата совесност како научник, на материјалите што ги собрал може безусловно да им се верува.
Трпеливо, малку по малку, советските истражувачи Г. Фесечко, И. Јамполски и Б. Волман ја вратија биографијата на Кандошкин. Имаше многу нејасни и збунети информации за виолинистот. Не беа познати точните датуми на животот и смртта; се веруваше дека Кандошкин потекнува од кметови; според некои извори, тој студирал со Тартини, според други, никогаш не ја напуштил Русија и никогаш не бил ученик на Тартини итн. Па дури и сега, далеку од сè е разјаснето.
Со голема тешкотија, Г. Фесечко успеа да ги утврди датумите на животот и смртта на Хандошкин од црковните книги за погребни записи на гробиштата Волков во Санкт Петербург. Се верувало дека Хандошкин е роден во 1765 година. Фесечко го открил следниот запис: „1804 година, на 19 март, судот го пензионирал Мумшенок (т.е. Муншенк. – Л.Р.) Иван Евстафиев Кандошкин починал на 57 години од парализа. Записот сведочи дека Хандошкин е роден не во 1765 година, туку во 1747 година и бил погребан на гробиштата Волково.
Од белешките на Одоевски дознаваме дека таткото на Кандошкин бил кројач, а покрај тоа, тимпанист во оркестарот на Петар III. Голем број печатени дела известуваат дека Евстафиј Кандошкин бил кмет на Потемкин, но нема документарен доказ за да се потврди тоа.
Веродостојно е познато дека учител по виолина на Кандошкин бил дворскиот музичар, одличниот виолинист Тито Порто. Најверојатно Порто бил неговиот прв и последен учител; верзијата за патување во Италија до Тартини е крајно сомнителна. Последователно, Кандошкин се натпреваруваше со европските познати личности кои дојдоа во Санкт Петербург - со Лоли, Шципем, Сирман-Ломбардини, Ф. Тиец, Виоти и други. Дали можеби кога Сирман-Ломбардини се сретна со Кандошкин, никаде не беше забележано дека тие се колеги студенти на Тартини? Несомнено, таков талентиран ученик, кој, згора на тоа, потекнуваше од таква егзотична земја во очите на Италијанците како Русија, не би останал незабележан од Тартини. Трагите од влијанијата на Тартини во неговите композиции не кажуваат ништо, бидејќи сонатите на овој композитор биле надалеку познати во Русија.
На својата јавна позиција, Кандошкин постигна многу за своето време. Во 1762 година, односно на 15-годишна возраст, бил примен во дворскиот оркестар, каде што работел до 1785 година, достигнувајќи ги позициите на прв камерен музичар и бенд-мајстор. Во 1765 година, тој беше наведен како учител во образовните часови на Академијата за уметности. Во училниците, отворени во 1764 година, заедно со сликарството, на учениците им се предавале предмети од сите области на уметноста. Научија и да свират на музички инструменти. Бидејќи часовите биле отворени во 1764 година, Кандошкин може да се смета за прв учител по виолина на Академијата. Еден млад учител (тогаш имал 17 години) имал 12 ученици, но кој точно не е познат.
Во 1779 година, паметниот бизнисмен и поранешен одгледувач Карл Книпер добил дозвола да го отвори таканаречениот „Слободен театар“ во Санкт Петербург и за таа цел да регрутира 50 ученици – актери, пејачи, музичари – од Московскиот дом за сираци. Според договорот, тие мораа да работат 3 години без плата, а во следните три години требаше да добиваат 300-400 рубли годишно, но „со сопствен додаток“. Истражувањето спроведено по 3 години откри страшна слика за условите за живот на младите актери. Како резултат на тоа, беше формиран одбор на доверители над театарот, кој го раскина договорот со Книпер. На чело на театарот стана талентираниот руски актер И.Дмитревски. Режирал 7 месеци - од јануари до јули 1783 година - по што театарот станал државен. Напуштајќи ја функцијата директор, Дмитревски му напиша на одборот на доверители: „... во образложението на учениците што ми се доверени, дозволете ми без пофалба да кажам дека вложив максимални напори за нивното образование и морално однесување, во кое се повикувам самите на нив. . Нивни учители беа г-дин Хандошкин, Розети, Манштајн, Серков, Анјолини и јас. Оставам на високо почитуваниот Совет и на јавноста да процени чии деца се попросветлени: дали е со мене на седум месеци или со мојот претходник за три години. Значајно е што името на Кандошкин е пред останатите, а тоа тешко може да се смета за случајно.
Има уште една страница од биографијата на Кандошкин што дојде до нас – неговото назначување на Академијата Екатеринослав, организирана во 1785 година од принцот Потемкин. Во писмото до Катерина II, тој прашува: „Како на Универзитетот Екатеринослав, каде што не се изучуваат само науки, туку и уметност, треба да има Конзерваториум за музика, тогаш ја прифаќам храброста најскромно да побарам разрешување на судот. музичарот Кандошкин таму со награда за неговиот долгогодишен пензиски стаж и со доделување на чин гласноговорник на дворјанин. Барањето на Потемкин беше одобрено и Хандошкин беше испратен во Музичката академија на Екатеринослав.
На пат за Екатеринослав, тој живеел извесно време во Москва, за што сведочи објавата во Московские Ведомости за објавувањето на две полски дела на Хандошкин, „живеејќи во 12-тиот дел од првиот квартал на бр. Некрасов.
Според Фесечко, Хандошкин ја напуштил Москва околу март 1787 година и организирал во Кременчуг нешто како конзерваториум, каде што имало машки хор од 46 пејачи и оркестар од 27 луѓе.
Што се однесува до музичката академија, организирана на Универзитетот Екатеринослав, Сарти на крајот беше одобрен наместо Кандошкин за нејзин директор.
Финансиската состојба на вработените во Академијата за музика била исклучително тешка, со години не им биле исплаќани плати, а по смртта на Потемкин во 1791 година, средствата целосно престанале, академијата била затворена. Но, уште порано, Хандошкин заминал за Санкт Петербург, каде што пристигнал во 1789 година. До крајот на животот, тој повеќе не ја напуштал руската престолнина.
Животот на извонреден виолинист помина во тешки услови, и покрај признавањето на неговиот талент и високите позиции. Во 10 век, странците биле покровители, а домашните музичари биле третирани со презир. Во царските театри странците имаа право на пензија по 20 години стаж, руските актери и музичари – по 1803 година; странците добиваа чудесни плати (на пример, Пјер Роде, кој пристигна во Санкт Петербург во 5000 година, беше поканет да служи на царскиот двор со плата од 450 сребрени рубли годишно). Заработката на Русите кои ги имаа истите позиции се движеше од 600 до 4000 рубли годишно во банкноти. Современ и ривал на Кандошкин, италијанскиот виолинист Лоли, добиваше 1100 рубли годишно, додека Кандошкин добиваше XNUMX. И ова беше највисоката плата на која имаше право на руски музичар. На руските музичари обично не им беше дозволено да влезат во „првиот“ дворски оркестар, но им беше дозволено да свират во втората - „сала за танц“, служејќи се за забава во палатата. Кандошкин долги години работеше како придружник и диригент на вториот оркестар.
Потребата, материјалните тешкотии го придружуваа виолинистот во текот на неговиот живот. Во архивата на управата на царските театри се зачувани неговите молби за издавање пари „дрвени“, односно скудни суми за набавка на гориво, чија исплата се одложуваше со години.
В.Ф. Одоевски опишува сцена која елоквентно сведочи за условите за живот на виолинистот: „Кандошкин дојде на преполниот пазар... парталав и продаде виолина за 70 рубли. Трговецот му рекол дека нема да му даде заем бидејќи не знае кој е. Кандошкин се именуваше себеси. Трговецот му рекол: „Свири, ќе ти ја дадам виолината бесплатно“. Шувалов беше во толпата луѓе; Откако го слушна Хандошкин, го покани кај него, но кога Хандошкин забележа дека го носат во куќата на Шувалов, рече: „Те знам, ти си Шувалов, нема да одам кај тебе“. И тој се согласи по многу убедување.
Во 80-тите, Кандошкин често даваше концерти; тој беше првиот руски виолинист кој одржа отворени јавни концерти. На 10 март 1780 година, неговиот концерт беше најавен во Санкт Петербург Ведомости: „Во четврток, на 12 овој месец, ќе се одржи музички концерт во локалниот германски театар, во кој г-дин Хандошкин ќе свири соло на детониран виолинистка“.
Изведувачкиот талент на Кандошкин беше огромен и разноврсен; извонредно свиреше не само на виолина, туку и на гитара и балалајка, диригирани долги години и треба да се спомене меѓу првите руски професионални диригенти. Според современиците, тој имал огромен тон, невообичаено експресивен и топол, како и феноменална техника. Беше изведувач на голем концертен план – настапуваше во театарски сали, образовни институции, плоштади.
Неговата емотивност и искреност ја восхитуваа и ја заробуваа публиката, особено кога изведуваше руски песни: „Слушајќи го Адаџото на Кандошкин, никој не можеше да одолее на солзите и со неописливо смели скокови и пасуси, кои тој ги изведе на својата виолина со вистинска руска моќ, слушателите нозете и самите слушатели почнаа да потскокнуваат.
Кандошкин импресионираше со уметноста на импровизација. Белешките на Одоевски укажуваат дека на една од вечерите кај С.С. Јаковлев, тој импровизирал 16 варијации со најтешкото штимање на виолина: сол, си, ре, сол.
Беше извонреден композитор – пишуваше сонати, концерти, варијации на руски песни. Над 100 песни беа „ставени на виолина“, но малку ни дојде. Нашите предци го третираа неговото наследство со голема „расна“ рамнодушност, а кога го пропуштија, се покажа дека се зачувани само мизерни трошки. Концертите се изгубени, од сите сонати има само 4, ипол или дваесетина варијации на руски песни, тоа е се. Но, дури и од нив може да се суди за духовната великодушност и музички талент на Кандошкин.
Обработувајќи ја руската песна, Кандошкин со љубов ја завршуваше секоја варијација, украсувајќи ја мелодијата со сложени орнаменти, како мајстор на Палех во својата кутија. Текстовите на варијациите, лесни, широки, песнички, го имаа изворот на селскиот фолклор. И на популарен начин, неговата работа беше импровизирачка.
Што се однесува до сонатите, нивната стилска ориентација е многу сложена. Кандошкин работеше во периодот на брзо формирање на руската професионална музика, развојот на нејзините национални форми. Овој пат беше исто така контроверзен за руската уметност во однос на борбата на стилови и трендови. Уметничките тенденции на XNUMX век во заминување со неговиот карактеристичен класичен стил сè уште живееле. Во исто време, елементите на претстојниот сентиментализам и романтизам веќе се акумулираа. Сето ова е бизарно испреплетено во делата на Кандошкин. Во неговата најпозната виолинска соната без придружба во г-мол, движењето I, кое се карактеризира со возвишен патос, се чини дека е создадено во ерата на Корели – Тартини, додека бујната динамика на алегро, напишана во форма на соната, е пример за патетичност. класицизмот. Во некои варијации на финалето, Кандошкин може да се нарече претходник на Паганини. Бројни асоцијации со него во Хандошкин забележува и И. Јамполски во книгата „Руска виолинска уметност“.
Во 1950 година беше објавен Концертот за виола на Кандошкин. Сепак, нема автограм на концертот, а во однос на стилот, многу во него предизвикува сомнеж дали Кандошкин е навистина неговиот автор. Но, ако, сепак, Концертот му припаѓа нему, тогаш може само да се восхитуваме на блискоста на средниот дел од ова дело со елегичниот стил на Аљабиев-Глинка. Кандошкин во него се чинеше дека зачекори повеќе од две децении, отворајќи ја сферата на елегијата, која беше најкарактеристична за руската музика во првата половина на XNUMX век.
На еден или друг начин, но работата на Кандошкин е од исклучителен интерес. Тој, како што беше, фрла мост од XNUMX-тиот до XNUMX-тиот век, рефлектирајќи ги уметничките трендови од нејзината ера со извонредна јасност.
Л. Рабен
