Тамара Илиничка Сињавскаја |

Тамара Сињавскаја

Пролет 1964. По долга пауза, повторно беше објавен конкурс за прием во приправничката група во театарот Бољшој. И, како по налог, тука се втурнаа дипломирани студенти на конзерваториумот и Гнесини, уметници од периферијата - многумина сакаа да ја тестираат својата сила. Солистите на театарот Бољшој, бранејќи го своето право да останат во трупата на театарот Бољшој, исто така мораа да го поминат натпреварот.

Деновиве телефонот во мојата канцеларија не престана да ѕвони. Се јавија сите што имаат врска само со пеење, па дури и тие што немаат врска со тоа. Се јавија старите другари во театарот, од конзерваториумот, од Министерството за култура... Бараа да се сними на аудиција овој или оној, според нив, талент што исчезнуваше во мракот. Слушам и нејасно одговарам: во ред, велат, прати!

И повеќето од оние што се јавија тој ден зборуваа за една млада девојка, Тамара Сињавскаја. Ја слушав Народната уметничка на РСФСР Е.Д. Кругликова, уметничкиот директор на пионерскиот ансамбл за песни и игри В.С. Локтев и некои други гласови, сега не се сеќавам. Сите тие уверуваа дека Тамара, иако не дипломирала на конзерваториумот, туку само на музичко училиште, но, велат тие, е сосема погодна за театарот Бољшој.

Кога човек има премногу посредници, тоа е алармантно. Или е навистина талентиран, или измамник кој успеал да ги мобилизира сите свои роднини и пријатели да „протуркаат“. Да бидам искрен, понекогаш тоа се случува во нашиот бизнис. Со некоја предрасуда ги земам документите и читам: Тамара Сињавскаја е презиме познато повеќе по спорт отколку по вокална уметност. Дипломирала на музичкото училиште на Московскиот конзерваториум во класата на наставничката ОП Померанцева. Па, тоа е добра препорака. Померанцева е добро позната учителка. Девојката има дваесет години… Зарем не е млада? Сепак, да видиме!

Назначениот ден започна аудицијата на кандидатите. Претседаваше главниот диригент на театарот Е.Ф. Светланов. Многу демократски ги слушавме сите, нека пеат до крај, не ги прекинувавме пејачите за да не ги повредиме. И така тие, сиромашните, се загрижија повеќе од потребно. На Сињавскаја дојде ред да зборува. Кога таа се приближи до клавирот, сите се погледнаа и се насмевнаа. Почна шепотењето: „Наскоро ќе почнеме да земаме уметници од градинка! дваесетгодишниот дебитант изгледаше толку младо. Тамара ја пееше аријата на Вања од операта „Иван Сузанин“: „Сиромашниот коњ падна во полето“. Гласот – контралто или низок мецосопран – звучеше нежно, лирски, дури, би рекол, со некаква емоција. Пејачот очигледно беше во улогата на тоа далечно момче кое ја предупреди руската војска за приближувањето на непријателот. На сите им се допадна, а на девојката и беше дозволено да влезе во вториот круг.

Вториот круг исто така помина добро за Сињавскаја, иако нејзиниот репертоар беше многу слаб. Се сеќавам дека го изведе она што го подготви за нејзиниот дипломски концерт во училиштето. Сега имаше трет круг, кој тестираше како звучи гласот на пејачката со оркестарот. „Душата се отвори како цвет во зори“, Сињавскаја ја испеа аријата на Далила од операта Самсон и Далила на Сен-Сан, а нејзиниот прекрасен глас го исполни огромниот аудиториум на театарот, продирајќи во најоддалечените ќошиња. На сите им стана јасно дека ова е перспективна пејачка која треба да се однесе во театар. И Тамара станува практикант во театарот Бољшој.

Започна нов живот, за кој девојката сонуваше. Почна да пее рано (очигледно од мајка си наследила добар глас и љубов кон пеењето). Пееше насекаде – на училиште, дома, на улица, насекаде се слушаше нејзиниот звучен глас. Возрасните ја советуваа девојката да се запише во ансамбл за пионерски песни.

Во Московската куќа на пионерите, шефот на ансамблот, В.С. Локтев, го привлече вниманието на девојчето и се грижеше за неа. Отпрвин Тамара имаше сопран, сакаше да пее големи колоратурни дела, но набрзо сите во ансамблот забележаа дека нејзиниот глас постепено се намалуваше и на крајот Тамара пееше во алт. Но, тоа не ја спречи да продолжи да се занимава со колоратура. Таа и понатаму вели дека најчесто пее на ариите на Виолета или Розина.

Животот набрзо ја поврза Тамара со сцената. Израсната без татко, се трудела да и помогне на мајка си. Со помош на возрасни, таа успеа да се вработи во музичката група на театарот Мали. Хорот во театарот Мали, како и во секој драмски театар, најчесто пее зад сцената и само повремено излегува на сцената. Тамара првпат се појави во јавноста во претставата „Живиот труп“, каде пееше во толпа цигани.

Постепено се согледаа тајните на актерскиот занает во добра смисла на зборот. Природно, затоа, Тамара влезе во театарот Бољшој како да е дома. Но, во куќата, која ги прави своите барања за дојдовните. Дури и кога Сињавскаја студираше во музичкото училиште, таа, се разбира, сонуваше да работи во операта. Операта, според нејзиното разбирање, беше поврзана со театарот Бољшој, каде што беа најдобрите пејачи, најдобрите музичари и, воопшто, сите најдобри. Во ореол на слава, недостижен за многумина, прекрасен и мистериозен храм на уметноста – вака таа го замислила театарот Бољшој. Откако влезе во него, таа со сите сили се трудеше да биде достојна за честа што и беше укажана.

Тамара не пропушти ниту една проба, ниту еден настап. Гледав внимателно во работата на водечките уметници, се обидов да ја запаметам нивната игра, глас, звукот на поединечни ноти, така што дома, можеби стотици пати, повторувам одредени движења, оваа или онаа гласовна модулација, а не само копирање, туку обиди се да откријам нешто мое.

Во деновите кога Сињавскаја влезе во групата приправници во театарот Бољшој, театарот Ла Скала беше на турнеја. А Тамара се трудеше да не пропушти ниту една изведба, особено ако настапуваа познатите мецосопрани – Семионата или Касото (ова е правописот во книгата на Орфјонов – прибл. ед.).

Сите ја видовме трудољубивоста на една млада девојка, нејзината посветеност на вокалната уметност и не знаевме како да ја охрабриме. Но, набрзо се појави можност. Ни беше понудено да прикажеме на московската телевизија двајца уметници - најмладиот, најпочетниот, еден од театарот Бољшој и еден од Ла Скала.

По консултација со раководството на миланскиот театар, тие решија да ги покажат Тамара Сињавскаја и италијанската пејачка Маргарита Гуглиелми. И двајцата претходно не пееле во театарот. И двајцата за прв пат го поминаа прагот во уметноста.

Ја имав таа среќа да ги претставувам овие две пејачки на телевизија. Како што се сеќавам, реков дека сега сите сме сведоци на раѓање на нови имиња во оперската уметност. Настапите пред повеќемилионската телевизиска публика беа успешни, а за младите пејачи овој ден мислам дека долго ќе се памети.

Од моментот кога влегла во приправничката група, Тамара некако веднаш станала миленичка на целата театарска екипа. Не се знае што играше улога овде, дали веселиот, друштвен карактер или младоста на девојката или сите ја гледаа како идна ѕвезда на театарскиот хоризонт, но сите со интерес го следеа нејзиниот развој.

Првото дело на Тамара беше Пејџ во операта Риголето на Верди. Машката улога на страницата обично ја игра жена. На театарски јазик, таквата улога се нарекува „травестија“, од италијанскиот „travestre“ - пресоблекување.

Гледајќи ја Сињавскаја во улогата на страницата, помисливме дека сега можеме да бидеме мирни за машките улоги што ги изведуваат жените во оперите: тоа се Вања (Иван Сузанин), Ратмир (Руслан и Људмила), Лел (Снежната девојка). ), Федор („Борис Годунов“). Театарот најде уметник способен да ги игра овие делови. А тие, овие партии, се многу сложени. Од изведувачите се бара да свират и да пеат на таков начин што гледачот не погодува дека пее жена. Токму тоа успеа да го направи Тамара уште од првите чекори. Нејзината страница беше шармантно момче.

Втората улога на Тамара Сињавскаја беше Девицата сено во операта на Римски-Корсаков „Царовата невеста“. Улогата е мала, само неколку зборови: „Бојарот, принцезата се разбуди“, пее, и тоа е тоа. Но, неопходно е навреме и брзо да се појавиш на сцената, да ја изведеш својата музичка фраза, како да влегуваш заедно со оркестарот и да побегнеш. И направете го сето тоа за вашиот изглед да биде забележан од гледачот. Во театарот, во суштина, нема споредни улоги. Важно е како да се игра, како да се пее. И тоа зависи од актерот. А за Тамара во тоа време не беше важно каква улога – голема или мала. Главната работа е што таа настапи на сцената на театарот Бољшој - на крајот на краиштата, ова беше нејзиниот негуван сон. Дури и за мала улога се подготвила темелно. И, морам да кажам, постигнав многу.

Време е за турнеја. Бољшој театарот одеше во Италија. Водечките уметници се подготвуваа да заминат. Така се случи сите изведувачи на делот на Олга во Јуџин Онегин да заминат во Милано, а нов изведувач мораше итно да се подготви за настапот на московската сцена. Кој ќе го пее делот на Олга? Мислевме и размислувавме и решивме: Тамара Сињавскаја.

Забавата на Олга веќе не е два збора. Многу игри, многу пеење. Одговорноста е голема, но времето за подготовка е кратко. Но, Тамара не разочара: играше и одлично ја пееше Олга. И многу години таа стана една од главните изведувачи на оваа улога.

Зборувајќи за нејзиниот прв настап како Олга, Тамара се сеќава како била загрижена пред да излезе на сцената, но откако го погледнала партнерот – а партнерот бил тенорот Виргилиус Нореика, уметник на операта во Вилнус, таа се смирила. Се испостави дека и тој е загрижен. „Јас“, рече Тамара, „помислив како да бидам смирен ако толку искусни уметници се загрижени!

Но, ова е добра креативна возбуда, ниту еден вистински уметник не може без него. И Чалиапин и Нежданова беа загрижени пред да излезат на сцената. И нашата млада уметница мора да се грижи се почесто, бидејќи таа се повеќе се вклучува во изведбите.

Операта на Глинка „Руслан и Људмила“ се подготвуваше за поставување. Имаше двајца претенденти за улогата на „младиот Хазар Кан Ратмир“, но и двајцата навистина не одговараа на нашата идеја за оваа слика. Тогаш режисерите – диригентот Б.Е. Хаикин и режисерот Р.В. Захаров – решија да го преземат ризикот да и ја дадат улогата на Сињавскаја. И тие не згрешија, иако мораа да работат напорно. Настапот на Тамара помина добро – нејзиниот длабок глас во градите, витката фигура, младоста и ентузијазмот го направија Ратмир многу шармантен. Се разбира, на почетокот имаше одредена маана во вокалната страна на делот: некои горни ноти сè уште беа некако „отфрлени назад“. Беше потребна повеќе работа на улогата.

Самата Тамара добро го разбра ова. Можно е дека токму тогаш имала идеја да влезе во институтот, што го реализирала малку подоцна. Но, сепак, успешната изведба на Сињавскаја во улогата на Ратмир влијаеше на нејзината идна судбина. Од приправничката група била префрлена во персоналот на театарот, а и бил одреден профил на улоги, кои од тој ден станале нејзини постојани придружници.

Веќе рековме дека Бољшој театарот ја постави операта „Сон на летната ноќ“ на Бенџамин Бритен. Московјаните веќе ја познаваа оваа опера изведена од Комишет опер, театар на Германската Демократска Република. Делот Оберон – кралот на џуџињата во него го изведува баритон. Кај нас улогата на Оберон ја доби Сињавскаја, низок мецосопран.

Во операта базирана на заплетот на Шекспир, има занаетчии, љубовници-херои Хелен и Хермија, Лисандер и Димитриј, чудесни џуџиња и џуџиња предводени од нивниот крал Оберон. Сценографијата – карпи, водопади, магични цвеќиња и билки – ја исполнија сцената, создавајќи прекрасна атмосфера на изведбата.

Според Шекспировата комедија, вдишувајќи ја аромата на билки и цвеќиња, можете да сакате или да мразите. Искористувајќи го овој чудесен имот, кралот на џуџињата Оберон ја инспирира кралицата Титанија со љубов кон магарето. Ама магарето е мајсторот Спул, кој има само глава од газ, а самиот е жив, духовит, снаодлив.

Целиот настап е лесен, весел, со авторска музика, иако не многу лесно за паметење кај пејачите. За улогата на Оберон беа назначени тројца изведувачи: Е. Образцова, Т. Сињавскаја и Г. Королева. Секој ја играше улогата на свој начин. Тоа беше добра конкуренција на три женски вокали кои успешно се справија со тежок дел.

Тамара на свој начин се одлучи за улогата на Оберон. Таа во никој случај не е слична на Образцова или на кралицата. Кралот на џуџињата е оригинален, тој е каприциозен, горд и малку каустичен, но не и одмаздољубив. Тој е шегаџија. Зајадливо и палавно ги плете своите интриги во шумското царство. На премиерата, која беше забележана од печатот, Тамара ги воодушеви сите со кадифениот звук на нејзиниот низок, прекрасен глас.

Во принцип, чувството за висок професионализам ја разликува Сињавскаја меѓу нејзините врсници. Можеби тоа го има вродено, или можеби го израснала во себе, сфаќајќи ја одговорноста кон нејзиниот омилен театар, но тоа е вистина. Колку пати професионализмот му помогна на театарот во тешки времиња. Тамара двапати во една сезона мораше да ризикува, играјќи во оние делови кои, иако „на слушање“, не ги знаеше како што треба.

Така, импровизирана изведе две улоги во операта „Октомври“ на Вано Мурадели – Наташа и грофицата. Улогите се различни, дури и спротивни. Наташа е девојка од фабриката Путилов, каде од полицијата се крие Владимир Илич Ленин. Таа е активен учесник во подготовката на револуцијата. Грофицата е непријател на револуцијата, личност која ја поттикнува белата гарда да го убијат Илич.

За да се испеат овие улоги во една изведба потребен е талент за имитирање. А Тамара пее и свири. Еве ја – Наташа, ја пее руската народна песна „Низ сините облаци лебдат низ небото“, барајќи од изведувачот да дише широко и да пее руска кантилена, а потоа славно танцува квадратен танц на импровизирана венчавка на Лена и Иљуша (оперски ликови). А малку подоцна ја гледаме како грофицата – мачна дама на високото општество, чијшто пеачки дел е изграден на стари салонски танго и полуцигански хистерични романси. Неверојатно е како дваесетгодишната пејачка имала вештина да го направи сето ова. Тоа е она што ние го нарекуваме професионализам во музичкиот театар.

Паралелно со надополнувањето на репертоарот со одговорни улоги, на Тамара сепак и се доделуваат некои делови од втората позиција. Една од овие улоги беше Дуњаша во „Невестата на царот“ на Римски-Корсаков, пријателка на Марфа Собакина, невестата на царот. И Дуњаша треба да биде млада, убава - на крајот на краиштата, сè уште не е познато која од девојките царот ќе ја избере кај невестата за жена.

Покрај Дуњаша, Сињавскаја ја пееше Флора во Травијата, а Вања во операта Иван Сузанин и Кончаковна во Принцот Игор. Во претставата „Војна и мир“ таа изведе два дела: циганите Матриоша и Соња. Во „Кралицата на лопати“, таа досега го играше Миловзор и беше многу сладок, грациозен господин, кој одлично го пееше овој дел.

Август 1967 година Бољшој театар во Канада, на Светската изложба EXPO-67. Претставите следат една по друга: „Принцот Игор“, „Војна и мир“, „Борис Годунов“, „Легендата за невидливиот град Китеж“ итн. Главниот град на Канада, Монтреал, со ентузијазам ги пречекува советските уметници. Тамара Сињавскаја за прв пат патува и во странство со театарот. Таа, како и многу уметници, треба да одигра неколку улоги навечер. Навистина, во многу опери се вработени педесет актери, а отидоа само триесет и пет актери. Ова е местото каде што треба некако да излезете.

Тука, талентот на Сињавскаја влезе во целосна игра. Во претставата „Војна и мир“ Тамара игра три улоги. Тука таа е циганката Матриоша. Се појавува на сцената само неколку минути, но како се појавува! Убава, грациозна – вистинска ќерка на степите. И по неколку слики таа ја игра старата слугинка Мавра Кузминичка, а меѓу овие две улоги – Соња. Морам да кажам дека многу изведувачи на улогата на Наташа Ростова навистина не сакаат да настапуваат со Сињавскаја. Нејзината Соња е премногу добра, а на Наташа и е тешко да биде најубавата, најшармантната во сцената со топката покрај неа.

Би сакал да се задржам на изведбата на улогата на Сињавскаја на Царевич Федор, син на Борис Годунов.

Се чини дека оваа улога е специјално создадена за Тамара. Нека Федор во нејзината изведба биде поженствен од, на пример, Глаша Королева, која рецензентите ја нарекоа идеална Федор. Сепак, Сињавскаја создава прекрасна слика на млад човек кој е заинтересиран за судбината на својата земја, студира наука, подготвувајќи се да управува со државата. Тој е чист, храбар и во сцената на смртта на Борис е искрено збунет како дете. Ти и веруваш на Федор. И ова е главната работа за уметникот – да го натера слушателот да верува во сликата што ја создава.

На уметникот му требаше многу време да создаде две слики – сопругата на комесарот Маша во операта „Непознатиот војник“ на Молчанов и Комесарот во оптимистичката трагедија на Холминов.

Сликата на сопругата на комесарот е скржава. Маша Сињавскаја се збогува со својот сопруг и го знае тоа засекогаш. Кога би ги виделе овие безнадежно треперење, како скршени крилја на птица, рацете на Сињавскаја, би почувствувале низ што поминува советската патриотска жена, изведена од талентиран уметник, во овој момент.

Улогата на комесарот во „Оптимистичката трагедија“ е доста добро позната од претставите на драмските театри. Меѓутоа, во операта оваа улога изгледа поинаку. Морав да ја слушам Оптимистичката трагедија многу пати во многу оперски куќи. Секој од нив го става тоа на свој начин, и, според мене, не секогаш успешно.

Во Ленинград, на пример, доаѓа со најмалку банкноти. Но, од друга страна, има многу долги и чисто оперски ариозни моменти. Бољшој театарот зазеде поинаква верзија, повоздржана, поконцизна и во исто време дозволувајќи им на уметниците пошироко да ги покажат своите способности.

Сињавскаја ја создаде сликата на комесарот паралелно со уште двајца изведувачи на оваа улога - Народен уметник на РСФСР ЛИ Авдеева и Народен уметник на СССР ИК Архипова. Чест е за уметникот што ја започнува својата кариера да биде на исто ниво со светлечките личности на сцената. Но, по заслуга на нашите советски уметници, мора да се каже дека Л.И. Авдеева, а особено Архипова, на многу начини и помогнаа на Тамара да влезе во улогата.

Внимателно, без да наметнува ништо свое, Ирина Константиновна, како искусна учителка, постепено и доследно ѝ ги откриваше тајните на актерството.

Делот на комесарот беше тежок за Сињавскаја. Како да се влезе во оваа слика? Како да се покаже типот на политички работник, жена испратена од револуцијата во флотата, каде да се добијат потребните интонации во разговор со морнари, со анархисти, со командантот на бродот – поранешен царски офицер? О, колку од овие „како?“. Покрај тоа, делот е напишан не за контралто, туку за висок мецосопран. Тамара во тоа време не ги совладала сосема високите ноти на нејзиниот глас во тоа време. Сосема е природно што на првите проби и првите изведби имаше разочарувања, но имаше и успеси кои сведочеа за способноста на уметникот да се навикне на оваа улога.

Времето си го направи своето. Тамара, како што велат, „пееше“ и „играше“ во улогата на комесар и тоа го изведува со успех. Па дури и беше наградена со специјална награда за тоа заедно со нејзините другари во претставата.

Во летото 1968 година, Сињавскаја двапати ја посети Бугарија. За прв пат учествуваше на фестивалот Варна лето. Во градот Варна, на отворено, заситен со мирис на рози и морето, беше изграден театар каде оперските трупи, кои се натпреваруваат меѓу себе, ја покажуваат својата уметност во лето.

Овој пат сите учесници на претставата „Принцот Игор“ беа поканети од Советскиот Сојуз. Тамара ја играше улогата на Кончаковна на овој фестивал. Изгледаше многу импозантно: азискиот костим на богатата ќерка на моќниот Кан Кончак… бои, бои… и нејзиниот глас – прекрасниот мецосопран на пејачката во извлечена бавна каватина („Дневна светлина избледува“), против позадина на блескавата јужна вечер - едноставно фасцинирана.

Тамара по втор пат беше во Бугарија на натпреварот на IX светски фестивал на млади и студенти по класично пеење, каде што го освои својот прв златен медал како лауреат.

Успехот на настапот во Бугарија беше пресвртница во креативниот пат на Сињавскаја. Настапот на IX фестивал беше почеток на голем број различни натпревари. Така, во 1969 година, заедно со Пјавко и Огренич, таа беше испратена од Министерството за култура на Меѓународниот вокален натпревар, кој се одржа во градот Вервие (Белгија). Таму нашата пејачка беше идол на јавноста, откако ги освои сите главни награди – Гран при, златниот медал на лауреатот и специјалната награда на белгиската влада, утврдена за најдобриот пејач – победник на натпреварот.

Настапот на Тамара Сињавскаја не помина покрај вниманието на музичките рецензенти. Ќе дадам една од критиките што го карактеризираат нејзиното пеење. „Ниту еден прекор не може да се упати на московскиот пејач, кој има еден од најубавите гласови што сме ги слушнале неодамна. Нејзиниот глас, исклучително светол во тембр, кој тече лесно и слободно, сведочи за добра пеачка школа. Со ретка музикалност и одлично чувство ја изведе сегидилата од операта Кармен, додека нејзиниот француски изговор беше беспрекорен. Таа потоа покажа разновидност и богата музикалност во аријата на Вања од Иван Сузанин. И, конечно, со вистински триумф, таа ја испеа романсата на Чајковски „Ноќ“.

Во истата година, Сињавскаја направи уште две патувања, но веќе како дел од театарот Бољшој - во Берлин и Париз. Во Берлин настапи како сопруга на комесарот (Непознатиот војник) и Олга (Евгениј Онегин), а во Париз ги испеа улогите на Олга, Фјодор (Борис Годунов) и Кончаковна.

Париските весници беа особено внимателни кога ги разгледуваа настапите на младите советски пејачи. Со ентузијазам пишуваа за Сињавскаја, Образцова, Атлантов, Мазурок, Милашкина. Од страниците на весниците до Тамара врнеа епитетите „шармантен“, „обемна глас“, „вистински трагично мецо“. Весникот Ле Монд напиша: „Т. Сињавскаја – темпераментната Кончаковна – во нас буди визии за мистериозниот Исток со нејзиниот прекрасен, возбудлив глас и веднаш станува јасно зошто Владимир не може да и одолее.

Каква среќа на дваесет и шест години да добиеш признание за пејач од највисока класа! На кого не му се врти од успех и пофалба? Може да ве препознаат. Но, Тамара сфати дека сè уште е рано да се биде вообразен, и воопшто, ароганцијата не одговара на советскиот уметник. Скромноста и постојаното упорно учење – тоа е она што и е најважно сега.

За да ги подобри своите актерски способности, за да ги совлада сите сложености на вокалната уметност, Сињавскаја, уште во 1968 година, влезе во Државниот институт за театарска уметност АВ Луначарски, одделот за актери од музичка комедија.

Прашувате – зошто на овој институт, а не на конзерваториумот? Тоа се случи. Прво, нема вечерен оддел на конзерваториумот, а Тамара не можеше да престане да работи во театарот. Второ, на ГИТИС доби можност да учи со професорката Д.Б.

Сега, по враќањето од турнејата, Тамара мораше да полага испити и да го заврши курсот на институтот. И пред одбрана на дипломата. Матурскиот испит на Тамара беше нејзиниот настап на IV меѓународен натпревар „Чајковски“ каде што заедно со талентираната Елена Образцова ја добија првата награда и златен медал. Рецензент за списанието „Советска музика“ напиша за Тамара: „Таа е сопственик на уникатен мецосопран по убавина и сила, кој го има тоа посебно богатство на звук на градите што е толку карактеристично за ниските женски гласови. Тоа е она што му овозможи на уметникот совршено да ја изведе аријата на Вања од „Иван Сузанин“, Ратмир од „Руслан и Људмила“ и ариозот на Воинот од кантатата „Москва“ на П. Чајковски. Сегуидилата од Кармен и аријата на Џоана од „Слугинката од Орлеанс“ на Чајковски звучеа исто толку брилијантно. Иако талентот на Сињавскаја не може да се нарече целосно зрел (нејзе сè уште ѝ недостига рамномерност во изведбата, комплетност во завршувањето на делата), таа плени со голема топлина, жива емотивност и спонтаност, кои секогаш го наоѓаат вистинскиот пат до срцата на слушателите. Успехот на Сињавскаја на натпреварот ... може да се нарече триумфален, што, се разбира, беше олеснето со шармантниот шарм на младоста. Понатаму, рецензентот, загрижен за зачувувањето на најретките гласови на Сињавскаја, предупредува: „Сепак, неопходно е да се предупреди пејачката токму сега: како што покажува историјата, гласовите од овој тип се истрошија релативно брзо, го губат своето богатство, ако нивното Сопствениците ги третираат со недоволно внимание и не се придржуваат до строгиот вокал и начин на живот“.

Целата 1970 година беше година на голем успех за Тамара. Нејзиниот талент беше препознаен и во нејзината земја и за време на турнеите во странство. „За активно учество во промоцијата на руската и советската музика“ ѝ е доделена наградата на Московскиот градски комитет на Комсомол. Добро ѝ оди во театарот.

Кога Бољшој театарот ја подготвуваше операта Семјон Котко за поставување, две актерки беа назначени да ја играат улогата на Фросија – Образцова и Сињавскаја. Секој одлучува за сликата на свој начин, самата улога го дозволува тоа.

Факт е дека оваа улога воопшто не е „опера“ во општоприфатената смисла на зборот, иако модерната оперска драматургија е изградена главно на истите принципи што се карактеристични за драмскиот театар. Единствената разлика е во тоа што актерот во драмата игра и зборува, а актерот во операта игра и пее, секој пат приспособувајќи го својот глас на оние вокални и музички бои што треба да одговараат на оваа или онаа слика. Да речеме, на пример, пејачка го пее делот на Кармен. Нејзиниот глас има страст и експанзивност на девојка од фабрика за тутун. Но, истиот уметник го изведува делот на вљубениот овчар Лел во „Снежната девојка“. Сосема поинаква улога. Друга улога, друг глас. И, исто така, се случува, додека игра една улога, уметникот да мора да ја менува бојата на гласот во зависност од ситуацијата - да покаже тага или радост итн.

Тамара остро, на свој начин, ја разбра улогата на Фросија, и како резултат доби многу вистинита слика на селанка. Во оваа прилика, обраќањето на уметникот имаше многу изјави во печатот. Ќе дадам само едно нешто што најјасно ја покажува талентираната игра на пејачката: „Фросија-Сињавскаја е како жива, немирна немирница… Таа буквално свети, постојано принудувајќи ја да ги следи нејзините лудории. Со Сињавскаја, мимиката, разиграната игра се претвораат во ефективно средство за скулптура на сценска слика.

Улогата на Фросија е новата среќа на Тамара. Навистина, целата претстава беше добро прифатена од публиката и беше наградена со награда на конкурсот што се одржа по повод 100-годишнината од раѓањето на В.И. Ленин.

Дојде есента. Повторно турнеја. Овој пат Бољшој театарот заминува за Јапонија, на Светската изложба EXPO-70. Малку критики дојдоа до нас од Јапонија, но и овој мал број критики зборуваат за Тамара. Јапонците се восхитуваа на нејзиниот неверојатно богат глас, кој им приреди големо задоволство.

Враќајќи се од патување, Сињавскаја започнува да подготвува нова улога. Се поставува операта „Слугинката на Псков“ на Римски-Корсаков. Во прологот на оваа опера, наречена Вера Шелога, таа го пее делот на Надежда, сестрата на Вера Шелога. Улогата е мала, лаконска, но изведбата брилијантна – публиката аплаудира.

Во истата сезона настапува во две нови улоги за неа: Полина во „Кралицата на пиковите“ и Љубава во „Садко“.

Вообичаено, при проверка на гласот на мецосопран, на пејачот му е дозволено да го отпее делот на Полина. Во арија-романсата на Полина, опсегот на гласот на пејачката треба да биде еднаков на две октави. И овој скок до врвот, а потоа до долната нота во А-флет е многу тежок за секој уметник.

За Сињавскаја, делот на Полина беше надминување на тешка пречка, која не можеше да ја надмине долго време. Овој пат беше преземена „психолошката бариера“, но пејачката се зацврсти на постигнатата пресвртница многу подоцна. Откако ја пееше Полина, Тамара почна да размислува за други делови од репертоарот на мецосопран: за Љубаша во Невестата на царот, Марта во Хованшчина, Љубава во Садко. Така се случи таа прва да ја пее Љубава. Тажната, милозвучна мелодија на аријата за време на збогувањето со Садко се заменува со радосната, голема мелодија на Тамара при средбата со него. „Еве доаѓа сопругот, мојата слатка надеж! таа пее. Но, дури и оваа навидум чисто руска, скандирана забава има свои стапици. На крајот од четвртата слика, пејачката треба да го земе горниот дел А, што за глас како оној на Тамара е рекорд на тешкотија. Но, пејачката ги надмина сите овие горни А, а делот на Љубава и оди одлично. Давајќи оценка за работата на Сињавскаја во врска со доделувањето на наградата Московска Комсомол на неа таа година, весниците напишаа за нејзиниот глас: „Возбудата на страста, безгранична, избезумена и во исто време облагородена со мек, обвивачки глас, се откинува од длабочините на душата на пејачката. Звукот е густ и кружен и се чини дека може да се држи во дланките, потоа ѕвони, а потоа е страшно да се движи, бидејќи може да се пробие во воздухот од секое невнимателно движење.

Би сакал конечно да кажам за незаменливиот квалитет на ликот на Тамара. Ова е дружељубивост, способност да се сретне со неуспехот со насмевка, а потоа со сета сериозност, некако незабележливо сите да се борат против тоа. Неколку години по ред, Тамара Сињавскаја беше избрана за секретар на Комсомолската организација на оперската трупа на театарот Бољшој, беше делегат на XV конгрес на Комсомол. Во принцип, Тамара Сињавскаја е многу жива, интересна личност, сака да се шегува и да се расправа. И колку е смешна за суеверија на кои актерите потсвесно, полушега, полусериозно подлежат. Така, во Белгија, на натпреварот, таа одеднаш го добива тринаесеттиот број. Овој број е познат како „несреќен“. И ретко кој би бил среќен со него. А Тамара се смее. „Ништо“, вели таа, „овој број ќе биде среќен за мене“. И што мислите вие? Пејачката беше во право. Гран при и златниот медал и го донесоа тринаесеттиот број. Нејзиниот прв солистички концерт беше во понеделникот! Тоа е исто така тежок ден. Тоа нема среќа! А таа живее во стан на тринаесетти кат... Но, таа не верува во знаците на Тамара. Таа верува во својата среќна ѕвезда, верува во нејзиниот талент, верува во нејзината сила. Со постојана работа и упорност го освојува своето место во уметноста.

Извор: Орфенов А. Младост, надежи, достигнувања. – М .: Млада гарда, 1973. – стр. 137-155.