Иван Василевич Ершов |

Иван Ершов

„Ако Собинов беше најсовршениот од руските лирски тенори, тогаш меѓу изведувачите на херојско-драматичните тенорски забави, истото место му припаѓаше на Ершов“, пишува Д.Н. Лебедев. – Најголемиот претставник на реалистичната вокална школа, Ершов решително и сликовито ги тврдеше своите принципи.

Работата на Ершов беше жешка, бујна, страсно плени. Како што беше во животот, така беше и во настапот. Моќта на убедливоста, едноставноста беа составен дел од неговата уметничка природа.

Не е ни чудо што еден од неговите современици го нарече Халиапин меѓу тенорите.

Иван Василевич Ершов е роден на 20 ноември 1867 година. „Моето детство беше тешко“, се сеќава Ершов. – Бев во семејството „екстра уста“. Мајка ми работеше како слуга во семејство на сиромашни земјопоседници. Ќе бидам инженер за железница. Тој веќе ги положил испитите за звањето помошник возач и повеќе пати патувал на линија, возејќи парна локомотива. Но, големиот Антон Рубинштајн го привлече вниманието кон мене, млад човек. Оттогаш, мојот живот е посветен на уметноста, музиката“.

Да, како што се случува, еден случај му помогна. Ершов студирал во железничкото училиште во Јелетс, честопати настапувал на аматерски концерти. Неговите извонредни способности беа непобитни. Овде го слушна професорот на Конзерваториумот во Санкт Петербург Н.Б. Панш. Таа му кажа на АГ Рубинштајн за талентиран млад човек. По препорака на големиот пијанист, довчерашниот махинист стана ученик на класата по вокал, предводена од Станислав Иванович Габел. Годините на студирање не беа лесни: целиот приход беше 15 рубли месечно, стипендии и бесплатен ручек.

Во 1893 година Ершов дипломирал на Конзерваториумот во Санкт Петербург. Во истата година тој го направи своето деби како Фауст.

„Младата пејачка не остави поволен впечаток“, пишува АА Гозенпуд. Тој беше советуван да оди во Италија за подобрување. По четири месеци часови со учителот Роси, со голем успех дебитира во операта Реџо. Нов успех му донесе изведба на улогата на Хозе во Кармен. Гласините за странските настапи на Јершов стигнаа до Направник и Всеволожски, а на уметникот му беше понудено ново деби. Карактеристично, тоа се случи откако тој се стекна со слава во странство. Малку е веројатно дека 4 месеци часови со Роси би можеле значително да ја збогатат неговата вокална култура. Враќајќи се во Русија, Ершов настапи во Харков во сезоната 1894/95. Дебито во театарот Марински се одржа во април 1895 година како Фауст.

Овој настап беше забележлив и по тоа што уште еден дебитант, младиот бас Фјодор Шалиапин, настапи како Мефистофелес. Во иднина, како што знаете, Халиапин пееше на речиси сите главни сцени во светот, а целиот креативен живот на Ершов беше практично ограничен на театарот Марински (подоцна Киров).

Отпрвин, Ершов овде пееше различни тенорски делови, но со текот на времето стана јасно дека неговата вистинска вокација се херојските улоги. На тој пат беа откриени неговите извонредни способности не само како пејач, туку и како пејач-актер. Изразувајќи го своето уметничко кредо, Ершов напиша:

„Гласот на пејачот е глас на срцето. Зборот, изразите на лицето, модулацијата на човечката фигура во костимот на ерата, во костимот на националноста и нејзината класна припадност; неговите години, неговиот карактер, односот кон околината итн итн – сето тоа бара од пејачот-актер соодветно чувство за соодветната боја на звукот на неговиот глас, инаку се е бел канто и бел канто итн. итн Реализам, вистина во уметноста!..

Колку промени во тембрите, боите, секакви вокални пресврти може да има во гласот, но нема вистина, чувства на срцето и духот!

Фауст и Ромео на кој било начин не кореспондираат со личноста на уметникот. Танхојзер и Орест му донесоа вистински успех на Ершов. Благодарение на нив се откри сценскиот талент на младата пејачка и се манифестираше силата и експресивноста на гласот.

Критичарот Кондратиев задоволно го забележува настапот на Ершов во Орестија: „Ершов остави добар впечаток... делот беше напишан безбожно силен и возвишен, и тој со чест излезе од овој тест“. По втората изведба: „Ершов направи сензација во гневната сцена“.

Уште една креативна победа за Ершов беше неговата изведба во операта Самсон и Далила. За него Кондратиев напиша: „Ершов одлично го изведе Самсон“. Доби нов успех во делот на Собинин, пеејќи ја вообичаено пропуштената арија со хорот „Браќа, во снежна бура“. Содржи неколкукратно горните „C“ и „D-flat“, достапни за неколку тенори. Речиси сите претставници на мјузиклот Санкт Петербург дојдоа на овој настап, а Фигнер го следеше клавирот за да види дали пејачката ќе дозволи некакви отстапувања од оригиналот.

Кондратиев во својот дневник забележал: „Аријата е напишана во толку необичен висок регистар што застрашува дури и кога се чита. Се плашев за Јершов, но тој со чест излезе од овој тест. Посебно суптилно го изведе средниот дел од кантабилата, публиката заглушувачки го повика и бараше повторување, тој го исполни барањето на јавноста и по втор пат запеа посмирено и уште подобро.

Ершов, исто така, ја пресоздаде сликата на Фин во Руслан и Људмила на сосема нов начин. БВ пишуваше за ова. Асафиев: „Изведбата е жива креативност, видливо опиплива, бидејќи „гласниот збор“, во прекршувањето што го добива Јершов, делува како алка во континуираниот (во оваа звучна сфера) тек на процесот на обликување на секој момент, секој духовен движење. И страшно и радосно. Тоа е страшно затоа што меѓу многуте луѓе вклучени во операта како уметност, многу, многу малку се предодредени да ја сфатат целосната длабочина и моќта на изразување својствени за неа. Радосно е затоа што слушајќи ја изведбата на Јершов, во миг се чувствува нешто што не е откриено во ниту еден трактат и што не може да се пренесе со никаков опис: убавината на чукањето на животот во манифестацијата на емоционална напнатост преку музички звук, значајно со зборот.

Ако се погледне списокот на оперски делови во изведба на Ершов, тогаш тој, како и секој голем уметник, е обележан и со богатство и со различност. Најширока панорама – од Моцарт, Вебер, Бетовен и Белини до Рахмањинов, Ричард Штраус и Прокофјев. Имал одлични достигнувања во оперите на Глинка и Чајковски, Даргомижски и Рубинштајн, Верди и Бизе.

Сепак, споменик во историјата на оперската уметност си подигна рускиот пејач со два врва. Еден од нив е величествената изведба на делови во делата на Вагнер. Ершов беше подеднакво убедлив во Лоенгрин и Танхојзер, Валкирија и Рајно Голд, Тристан и Изолда и Смртта на боговите. Тука пејачот најде особено сложен и наградувачки материјал за отелотворување на неговите уметнички принципи. „Целата суштина на делата на Вагнер е исполнета со неизмерноста на дејството“, нагласи пејачката. - Музиката на овој композитор е исклучително сценска, но бара исклучително воздржување на уметничкиот нерв во темпото. Сè треба да се подигне – поглед, глас, гест. Актерот мора да може да игра без зборови во оние сцени каде што нема пеење, туку само континуиран звук. Неопходно е да се усогласи темпото на сценско движење со музиката на оркестарот. Со Вагнер, музиката, фигуративно кажано, му е прикована на актерот-пејач. Да се ​​прекине оваа приврзаност значи да се прекине единството на сценските и музичките ритми. Но, истата оваа неразделност не го врзува актерот и му ја диктира таа неопходна величественост, монументалност, широк, бавно движечки гест, кои на сцената одговараат на духот на музиката на Вагнер.

Козима Вагнер, вдовицата на композиторот, му напиша на пејачот на 15 септември 1901 година: „Многу пријатели на нашата уметност и многу уметници, вклучително и г-ѓа Литвин, ми кажаа за вашата изведба на нашите уметнички дела. Ве прашувам дали вашиот пат некогаш ќе ве однесе низ Бајројт и дали сакате да застанете таму за да разговарате со мене за германската изведба на овие дела. Не верувам дека некогаш ќе имам можност да отпатувам во Русија, затоа и ви го упатувам ова барање. Се надевам дека студиите ќе ви овозможат одмор и дека овој одмор не е премногу далечен. Ве молиме прифатете ја мојата длабока почит.”

Да, славата на вагнерската пејачка се залепи за Јершов. Но, не беше толку лесно да се пробие овој репертоар на сцената.

„Целиот начин на стариот Марински театар беше непријателски настроен кон Вагнер“, се сеќава Ершов во 1933 година. Музиката на Вагнер наиде на претпазливо непријателство. На Лоенгрин и Танхојзер сè уште им беше дозволено на сцената, претворајќи ги овие романтично-херојски опери во стереотипни изведби на италијански стил. Се повторуваа филистејските гласини дека Вагнер ги расипал гласовите на пејачите, оглувувајќи ја публиката со громот на оркестарот. Како да се договориле со тесноградиот Јенки, херојот на приказната на Марк Твен, кој се жали дека музиката на Лоенгрин е заглушувачка. Тоа е Лоенгрин!

Имаше и навредлив, дури и навредлив однос кон рускиот пејач: „Каде да одиш со твојата неподготвеност и твојата некултура да се соочиш со Вагнер! Нема да добиете ништо“. Во иднина, животот ги поби овие навредливи предвидувања. Сцената Марински најде меѓу своите актери многу одлични изведувачи на деловите од репертоарот на Вагнер…“

Друг извонреден врв што го освои пејачката е делот од Гришка Кутерма во операта на Римски-Корсаков „Легендата за невидливиот град Китеж и девицата Февронија“. Театарот Римски-Корсаков е и театар Јершов. Садко е едно од ремек-делата на пејачот, кое го забележа и самиот композитор. Тој одлично го изведе Берендеј во Снежната девојка, Михаил Туча во Слугинката од Псков. Но, највисокото достигнување на пејачот е создавањето на ликот на Гришка Кутерма, тој првпат ја одигра оваа улога во 1907 година.

Режисерот на тој незаборавен перформанс, В.П. Сцената на неговото лудило, индивидуални моменти со Татарите во шумата, со Февронија - сите овие креативни искуства на уметникот-уметник беа толку големи што сликата на Гришка во изведба на Јершов е достојна не само за восхит, туку и за најдлабока. восхит од талентот на уметникот: толку полн, колоритен, со голема умешност, ги откри најсуптилните емоции на својот херој... Улогата на Гришка тој ја заврши до најситен детал, со скулпторска комплетност – и тоа во услови на екстремно искачување.

Андреј Николаевич Римски-Корсаков, обраќајќи му се на уметникот во име на семејството на композиторот, напиша: „Јас лично, како и другите членови на семејството на Николај Андреевич, во чие име зборувам овде, се сеќавам колку високо го ценеше авторот на Китеж вашиот уметнички талент и, особено, со какво задоволство гледаше на неговата замисла Гришка Кутерма во форма на Ершов.

…Вашата интерпретација на улогата на Кутерма е толку длабока и индивидуална што мора да препознаете одлучувачка независност во овој уметнички пост. Вложивте во Гришка огромно парче од вашата жива, човечка душа, затоа имам право да кажам дека како што нема и не може да има втор Иван Василиевич Ершов, така нема и не може да има таква втора Гришка.

И пред 1917 година, и во постреволуционерните години, на рускиот тенор му беа понудени профитабилни договори во странство. Сепак, целиот свој живот беше верен на сцената каде што започна неговиот креативен пат - театарот Марински.

Честитајќи му на пејачот 25-годишнината од неговата креативна активност, новинарот и романсиер А.В. Амфитеатров, особено, му напиша на Иван Василевич: „Ако сакавте да разговарате на турнеја, одамна ќе бевте милијардер. Ако се спуштете на такви рекламни трикови, толку вообичаени во сегашната уметничка средина, двете хемисфери одамна ќе беа исполнети со плач за вас. Но, вие, строг и мудар свештеник на уметноста, поминавте покрај сето ова ливче и возбуда без да фрлите ни поглед во нејзина насока. Застанувајќи чесно и скромно на „славната функција“ што ја избравте, вие сте речиси неспоредлив, неспоредлив пример за уметничка независност, презирно отфрлајќи ги сите надворешни уметнички средства за успех и доминација меѓу вашите другари… Никогаш не сте го злоупотребиле своето влијание како незаменлив уметник во со цел „добитната улога“ егоистички да внесе во храмот на својата уметност недостојно, ниско-оценето дело.

Вистински патриот, Иван Василиевич Ершов, напуштајќи ја сцената, постојано размислуваше за иднината на нашиот музички театар, ентузијастички ја воспита уметничката младина во Оперското студио на конзерваториумот Ленинград, постави дела од Моцарт, Росини, Гунод, Даргомижски, Римски-Корсаков , Чајковски, Рубинштајн таму. Со гордост и скромност, тој го сумираше својот творечки пат во следните зборови: „Работејќи како актер или наставник по музика, пред се се чувствувам слободен граѓанин кој, според своите можности, работи за доброто на социјалистичкото општество. .“

Иван Василевич Ершов почина на 21 ноември 1943 година.