Лусија Алиберти |

Лусија Алиберти

ЅВЕЗДИ НА ОПЕРАТА: ЛУЦИЈА АЛИБЕРТИ

Лусија Алиберти е пред се музичар, а дури потоа пејачка. Сопранот поседува пијано, гитара, виолина и хармоника и компонира музика. Зад себе има речиси триесет години кариера во кои Алиберти пее на сите престижни сцени во светот. Настапила и во Москва. Таа е особено ценета во земјите од германско говорно подрачје и во Јапонија, каде весниците честопати посветуваат цели страници на нејзините говори. Нејзиниот репертоар главно се состои од опери од Белини и Доницети: Pirate, Outlander, Capuleti и Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Лукреција Борџија, Мери Стјуарт, Луција ди Ламермор, Роберто Девере, Линда ди Шамуни, Дон Пасквал. Таа настапува и во улогите на Росини и Верди. Во Германија беше прогласена за „Кралица на Бел Канто“, но во нејзината татковина, во Италија, примадоната е многу помалку популарна. Поранешен тенор и популарен оперски водител Баркачата на третиот канал на италијанското радио, Енрико Стинкели ѝ посвети многу каустични, ако не и навредливи изјави. Според овој владетел на мислите (нема љубител на операта кој не го вклучува радиото секој ден во еден попладне), алиберти неизмерно, невкусно и безбожно ја имитира Марија Калас. Алесандро Мормиле разговара со Лусија Алиберти.

Како го дефинирате сопствениот глас и како се браните од обвинувањата за имитација на Марија Калас?

Некои карактеристики на мојот изглед потсетуваат на Калас. Како неа, имам огромен нос! Но, јас како личност се разликувам од неа. Точно е дека има сличности меѓу мене и неа од вокален аспект, но мислам дека тоа што ме обвинуваат дека имитирам е неправедно и површно. Мислам дека мојот глас е сличен на гласот на Калас во највисоката октава, каде звуците се разликуваат по моќ и чиста драма. Но што се однесува до централните и долните регистри, мојот глас е сосема поинаков. Калас беше драматичен сопран со колоратура. Се сметам за лирско-драматичен сопран со колоратура. Ќе се изразам појасно. Мојот драматичен акцент е во експресивноста, а не во самиот глас, како оној на Калас. Мојот центар потсетува на лирски сопран, со својот елегиски тембр. Неговата главна карактеристика не е чистата и апстрактна убавина, туку лирската експресивност. Големината на Калас е во тоа што таа ѝ дала на романтичната опера со својата елегична страст, речиси материјална полнота. Други истакнати сопрани кои ја наследија, посветија повеќе внимание на правилното бел канто. Имам впечаток дека денес некои улоги се вратија на лесни сопрани, па дури и колоратура од типот соубрета. Постои ризик да се направи чекор назад во она што јас го сметам за вистината на експресивноста во некои од оперите од почетокот на деветнаесеттиот век, на кои Калас, но и Рената Скотто и Рената Тебалди, ја вратија драматичната убедливост и во истото временска стилска прецизност.

Со текот на годините, како работевте за да го подобрите вашиот глас и да го направите попрефинет?

Морам искрено да кажам дека отсекогаш сум имал потешкотии во контролирањето на униформноста на регистрите. Отпрвин пеев, верувајќи во мојата природа. Потоа студирав со Луиџи Рони во Рим шест години, а потоа со Алфредо Краус. Краус е мојот вистински учител. Ме научи да го контролирам гласот и подобро да се познавам себеси. И Херберт фон Карајан ме научи многу. Но, кога одбив со него да ги пеам Il trovatore, Don Carlos, Tosca и Norma, нашата соработка беше прекината. Сепак, знам дека Карајан непосредно пред смртта изрази желба да ја изведе Норма со мене.

Дали сега се чувствувате како сопственик на сопствените можности?

Тие што ме познаваат велат дека јас сум мојот прв непријател. Затоа ретко сум задоволна од себе. Моето чувство за самокритика понекогаш е толку сурово што доведува до психички кризи и ме прави незадоволен и несигурен во сопствените способности. А сепак можам да кажам дека денес сум во цутот на моите гласовни способности, технички и експресивни. Некогаш мојот глас доминираше со мене. Сега го контролирам гласот. Мислам дека дојде време да додадам нови опери на мојот репертоар. По она што се нарекува италијанско бел канто, би сакал да истражувам големи улоги во раните опери на Верди, почнувајќи од Ломбардите, Двајцата Фоскари и Разбојниците. Веќе ми беа понудени Набуко и Магбет, но сакам да почекам. Би сакал да го задржам интегритетот на мојот глас во годините што доаѓаат. Како што рече Краус, возраста на пејачот не игра улога на сцената, туку возраста на неговиот глас. И додаде дека има млади пејачи со стар глас. Краус ми останува пример за тоа како се живее и пее. Тој треба да биде пример за сите оперски пејачи.

Значи, не мислите за себе надвор од стремежот за извонредност?

Стремежот кон совршенство е правило на мојот живот. Не се работи само за пеење. Верувам дека животот е незамислив без дисциплина. Без дисциплина, ризикуваме да го изгубиме чувството за контрола, без кое нашето општество, несериозно и консумеристичко, може да западне во неред, а да не зборуваме за недостаток на почит кон ближниот. Затоа мојата визија за животот и кариерата ја сметам надвор од вообичаените стандарди. Јас сум романтичар, сонувач, љубител на уметност и убави нешта. Накратко: естет.

Интервју со Лусија Алиберти објавено од магазинот работата

Превод од италијански

Дебитираше во театарот Сполето (1978 година, Амина во Ла Сонамбула на Белини), во 1979 година го изведе овој дел на истиот фестивал. Од 1980 година во Ла Скала. На фестивалот Глиндеборн во 1980 година, таа го отпеа делот од Нанет во Фалстаф. Во 80-тите пеела во Џенова, Берлин, Цирих и други оперски куќи. Од 1988 година во Метрополитен опера (деби како Луција). Во 1993 година таа го испеа делот од Виолета во Хамбург. Во 1996 година ја отпеа насловната улога во Беатрис ди Тенда на Белини во Берлин (германска државна опера). Меѓу забавите се и Гилда, Елвира во „Пуританите“ на Белини, Олимпија во „Приказните за Хофман“ на Офенбах. Снимките го вклучуваат делот на Виолета (диригент Р. Патерностро, Капричо), Имоген во „Пиратот“ на Белини (диригент Виоти, Берлински класици).

Евгениј Цодоков, 1999 година