Вилхелмин Шредер-Девриент |

Вилхелмин Шредер-Девриент

Вилхелмина Шредер е родена на 6 декември 1804 година во Хамбург. Таа беше ќерка на баритонскиот пејач Фридрих Лудвиг Шредер и познатата драмска актерка Софија Бургер-Шредер.

На возраст кога другите деца поминуваат време во безгрижни игри, Вилхелмина веќе ја научи сериозната страна на животот.

„Од четиригодишна возраст“, ​​вели таа, „веќе морав да работам и да заработам леб. Тогаш познатата балетска трупа Коблер талкала низ Германија; пристигнала и во Хамбург, каде што била особено успешна. Мајка ми, многу приемчива, понесена од некоја идеја, веднаш реши да направи танчерка од мене.

Мојот учител по танц беше Африканец; Господ знае како заврши во Франција, како заврши во Париз, во корпус де балет; подоцна се преселил во Хамбург, каде што одржал лекции. Овој господин, по име Линдау, не беше баш лут, туку жесток, строг, понекогаш дури и суров…

На петгодишна возраст веќе можев да дебитирам во еден Pas de chale и во англиски морнарски танц; На главата ми ставија сива шапка со сини панделки, а на нозете ми ставија чевли со дрвени ѓон. За ова прво деби, се сеќавам само дека публиката со ентузијазам го прифати малото вешто мајмунче, мојата учителка беше невообичаено среќна, а татко ми ме однесе дома на раце. Мајка ми од сабајле ми вети дека ќе ми даде кукла или ќе ме камшикува, во зависност од тоа како ќе ја завршам задачата; и сигурен сум дека стравот многу придонесе за флексибилноста и леснотијата на моите детски екстремитети; Знаев дека мајка ми не сака да се шегува.

Во 1819 година, на петнаесетгодишна возраст, Вилхелмина го направи своето деби во драма. Во тоа време, нејзиното семејство се преселило во Виена, а нејзиниот татко починал една година порано. По долги студии во балетското училиште, таа со голем успех ја изведе улогата на Арисија во „Федра“, Мелита во „Сафо“, Луиз во „Измама и љубов“, Беатрис во „Невестата на Месина“, Офелија во „Хамлет“. . Во исто време, нејзините музички способности се откриваа сè појасно - нејзиниот глас станува силен и убав. Откако студирал со виенските учители Д. Моцати и Ј. Радига, Шредер една година подоцна ја променил драмата во опера.

Нејзиното деби се случи на 20 јануари 1821 година во улогата на Памина во Моцартовата Волшебна флејта на сцената на виенскиот Kärntnertorteatr. Музичките весници на денот се чинеше дека се надминуваат едни со други во однос на занесот, славејќи го доаѓањето на нов уметник на сцената.

Во март истата година, таа ја играше улогата на Емелин во „Швајцарското семејство“, еден месец подоцна – Мери во „Синобрада“ на Гритри, а кога Фрајшуц за првпат беше поставена на сцената во Виена, улогата на Агата и беше доделена на Вилхелмина Шредер.

Втората изведба на Freischütz, на 7 март 1822 година, била дадена на добротворната изведба на Вилхелмина. Самиот Вебер диригираше, но задоволството на неговите фанови го направи настапот речиси невозможен. Четири пати маестро беше повикан на сцената, опсипан со цвеќиња и песни, а на крајот пред неговите нозе беше пронајден ловоров венец.

Вилхелмина-Агата го сподели триумфот на вечерта. Ова е таа русокоса, она чисто, кротко суштество за кое сонувал композиторот и поетот; тоа скромно, плашливо дете кое се плаши од соништата се губи во претчувство, а во меѓувреме, со љубов и вера, е подготвено да ги победи сите сили на пеколот. Вебер рече: „Таа е првата Агата во светот и надмина сè што замислив создавајќи ја оваа улога“.

Вистинската слава на младата пејачка ја донесе улогата на Леонора во Бетовеновиот „Фиделио“ во 1822 година. Бетовен беше многу изненаден и изрази незадоволство, како може да му се довери таква величествена улога на такво дете.

И еве го настапот… Шредер – Леонора собира сили и се фрла меѓу нејзиниот сопруг и камата на убиецот. Стигна страшниот момент. Оркестарот молчи. Но, ја зафати духот на очај: гласно и јасно, повеќе од крик, таа изби од неа: „Убиј ја прво неговата жена! Со Вилхелмина, ова е навистина крик на човек ослободен од страшен страв, звук кој ги потресе слушателите до срж на коските. Само кога Леонора, на молитвите на Флорестан: „Жено моја, што претрпе поради мене!“ – или со солзи, или со одушевување, му вели: „Ништо, ништо, ништо!“ – и паѓа во прегратките на сопругот – тогаш само како тежината да паднала од срцата на гледачите и сите слободно воздивнувале. Се слушаше аплауз на кој како да нема крај. Актерката го пронашла своето Фиделио, и иако последователно напорно и сериозно работела на оваа улога, главните карактеристики на улогата останале исти како што била несвесно создадена таа вечер. Бетовен во неа ја пронашол и својата Леонора. Се разбира, тој не можеше да го слушне нејзиниот глас, а само од изразите на лицето, од она што беше изразено на нејзиното лице, во нејзините очи, можеше да суди за изведбата на улогата. По настапот отишол кај неа. Неговите обично строги очи љубезно ја гледаа. Ја потапка по образот, и се заблагодари за Фиделио и и вети дека ќе и напише нова опера, ветување кое, за жал, не се исполни. Вилхелмина никогаш повеќе не го запознала големиот уметник, но среде сите пофалби со кои подоцна беше опсипана познатата пејачка, неколку зборови на Бетовен беа нејзината најголема награда.

Наскоро Вилхелмина го запозна актерот Карл Девриент. Згоден маж со привлечни манири многу брзо го запоседна нејзиното срце. Бракот со саканата личност е сон кон кој таа се стремела, а во летото 1823 година нивниот брак се случил во Берлин. По извесно време патување во Германија, уметничката двојка се населила во Дрезден, каде и двајцата се вериле.

Бракот беше несреќен во секој поглед, а двојката формално се разведе во 1828 година. „Ми требаше слобода“, рече Вилхелмина, „за да не умрам како жена и уметник“.

Оваа слобода ја чинеше многу жртви. Вилхелмина мораше да се раздели со децата кои страсно ги сакаше. Галењата на децата – има два сина и две ќерки – ги загуби и таа.

По разводот од нејзиниот сопруг, Шредер-Девриент имала бурно и тешко време. Уметноста беше и остана за неа до самиот крај света работа. Нејзината креативност повеќе не зависеше само од инспирацијата: напорната работа и науката го зајакнаа нејзиниот гениј. Научила да црта, ваја, знаела неколку јазици, следела се што се работело во науката и уметноста. Таа се побунила огорчено против апсурдната идеја дека на талентот не му треба наука.

„Цел век“, рече таа, „ние бараме, постигнуваме нешто во уметноста, а тој уметник загина, умре за уметноста, кој мисли дека неговата цел е постигната. Се разбира, исклучително лесно е, заедно со костимот, да ги оставите настрана сите грижи за вашата улога до следната изведба. За мене тоа беше невозможно. По силен аплауз, опсипан со цвеќиња, често одев во мојата соба, како да се проверувам: што направив денес? И двете ми изгледаа лоши; ме фати вознемиреност; дење и ноќе размислував за да го постигнам најдоброто.

Од 1823 до 1847 година, Шредер-Девриент пеел во Дрезденскиот дворски театар. Клара Глумер во своите белешки пишува: „Целиот нејзин живот не беше ништо друго освен триумфална поворка низ германските градови. Лајпциг, Виена, Бреслау, Минхен, Хановер, Брауншвајг, Нирнберг, Прага, Пешта, а најчесто Дрезден, наизменично го славеа нејзиното доаѓање и појавување на своите сцени, така што од Германското Море до Алпите, од Рајна до Одра, звучеше нејзиното име, повторувано од ентузијастичка толпа. Серенадите, венците, песните, кликите и аплаузите ја поздравуваа и ја испратија, а сите овие прослави ја погодија Вилхелмина на ист начин како што славата влијае на вистинскиот уметник: ја принудија да се издига сè повисоко и повисоко во нејзината уметност! Во тоа време, таа создаде некои од нејзините најдобри улоги: Дездемона во 1831 година, Ромео во 1833 година, Норма во 1835 година, Валентин во 1838 година. Севкупно, од 1828 до 1838 година, таа научи триесет и седум нови опери.

Актерката беше горда на својата популарност меѓу народот. Обичните работници кога ја сретнале и симнале капа, а трговците гледајќи ја се туркале, викајќи ја по име. Кога Вилхелмина требаше целосно да ја напушти сцената, еден театарски столар намерно ја донесе својата петгодишна ќерка на проба: „Погледни ја добро оваа госпоѓа“, му рече тој на малата, „ова е Шредер-Девриент. Не гледајте во другите, туку обидете се да го паметите овој до крајот на животот.

Сепак, не само Германија можеше да го цени талентот на пејачката. Во пролетта 1830 година, Вилхелмина беше свршена во Париз на два месеци од директоратот на италијанската опера, која нареди германска трупа од Ахен. „Отидов не само за мојата слава, туку и за честа на германската музика“, напиша таа, „ако не ви се допаѓам, Моцарт, Бетовен, Вебер мора да страдаат од ова! Тоа е она што ме убива!“

На XNUMX мај, пејачката дебитираше како Агата. Театарот беше полн. Публиката ги чекаше изведбите на уметникот, чија убавина беше раскажана со чуда. На нејзиното појавување, Вилхелмина беше многу засрамена, но веднаш по дуетот со Анкен, громогласен аплауз ја охрабри. Подоцна, бурниот ентузијазам на јавноста беше толку силен што пејачката почна да пее четири пати и не можеше, бидејќи оркестарот не се слушаше. На крајот од акцијата ја опсипуваа со цвеќе во полна смисла на зборот, а истата вечер и серенадаа – Парис ја препозна пејачката.

„Фиделио“ направи уште поголема сензација. Критичарите зборуваа за неа вака: „Таа е родена специјално за Бетовеновиот Фиделио; не пее како другите, не зборува како другите, нејзината глума е целосно неподобна за ниедна уметност, како да не ни помислува што е на сцената! Таа повеќе пее со душата отколку со гласот... ја заборава публиката, се заборава себеси, инкарнирајќи се во личноста што ја прикажува...“ Впечатокот беше толку силен што на крајот од операта мораа повторно да ја кренат завесата и да го повторат финалето. , што никогаш порано не се случило.

По Фиделио следуваа Еуриант, Оберон, Швајцарското семејство, Девицата Вестал и Киднапирањето од Сераљо. И покрај брилијантниот успех, Вилхелмина рече: „Само во Франција јасно ја разбрав целата особеност на нашата музика, и без разлика колку бучно ме прифаќаа Французите, секогаш ми беше попријатно да ја примам германската публика, знаев дека таа ме разбира, додека француската мода е на прво место“.

Следната година, пејачката повторно настапи во главниот град на Франција во Италијанската опера. Во ривалство со познатиот Малибран, таа беше препознаена како рамноправна.

За нејзината слава многу придонесе ангажманот во Италијанската опера. Монк-Мазон, директор на германско-италијанската опера во Лондон, стапил во преговори со неа и на 3 март 1832 година се ангажирал за остатокот од сезоната од таа година. Според договорот, и биле ветени 20 илјади франци и бенефициран учинок за два месеци.

Во Лондон се очекуваше да успее, што беше изедначено само со успехот на Паганини. Во театарот таа беше поздравена и придружена со аплауз. Англиските аристократи сметаа дека е нивна должност кон уметноста да ја слушаат. Ниту еден концерт не беше возможен без германски пејач. Сепак, Шредер-Девриент ги критикуваше сите овие знаци на внимание: „За време на настапот немав свест дека ме разбираат“, напиша таа, „поголемиот дел од јавноста беше само изненаден од мене како нешто необично: за општеството, јас. не беше ништо повеќе од играчка која сега е во мода и која утре, можеби, ќе биде напуштена…“

Во мај 1833 година, Шредер-Девриент повторно отиде во Англија, иако претходната година не ја добила платата договорена во договорот. Овој пат таа потпиша договор со театарот „Друри Лејн“. Таа мораше да пее дваесет и пет пати, да добие четириесет фунти за изведбата и користа. На репертоарот беа: „Фиделио“, „Фрајшутц“, „Еурианта“, „Оберон“, „Ифигенија“, „Весталка“, „Волшебна флејта“, „Џесонда“, „Темплар и Еврејка“, „Синобрада“, „Водоносач “.

Во 1837 година, пејачот бил во Лондон по трет пат, ангажиран за англиската опера, во двата театра - Ковент Гарден и Друри Лејн. Таа требаше да дебитира во Фиделио на англиски јазик; оваа вест ја разбуди најголемата љубопитност кај Англичаните. Уметникот во првите минути не можеше да го надмине срамот. Во првите зборови што ги кажува Фиделио има странски акцент, но кога почна да пее, изговорот стана посигурен, поправилен. Следниот ден, весниците едногласно објавија дека Шредер-Девриент никогаш не пеела толку убаво како оваа година. „Таа ги надмина тешкотиите на јазикот“, додаваат тие, „и докажа без сомнение дека англискиот јазик во еуфонија е супериорен во однос на германскиот како што италијанскиот пак е супериорен во однос на англискиот“.

Фиделио го следеа Вестал, Норма и Ромео - огромен успех. Врвот беше изведбата во La sonnambula, опера која како да е создадена за незаборавниот Малибран. Но, Амина Вилхелмина, според сите сметки, ги надмина сите нејзини претходници по убавина, топлина и вистина.

Успехот ја придружуваше пејачката во иднина. Шредер-Девриент стана првиот изведувач на деловите на Адријано во Вагнеровата Риенци (1842), Сента во Летечкиот Холанѓанец (1843), Венера во Танхаузер (1845).

Од 1847 година, Шредер-Девриент настапува како камерна пејачка: била на турнеја во градовите на Италија, во Париз, Лондон, Прага и Санкт Петербург. Во 1849 година, пејачот бил протеран од Дрезден поради учество во Мајското востание.

Само во 1856 година таа повторно почна да настапува јавно како камерна пејачка. Нејзиниот глас тогаш веќе не беше целосно беспрекорен, но изведбата сепак се одликуваше со чистотата на интонацијата, изразената дикција и длабочината на навлегувањето во природата на создадените слики.

Од белешките на Клара Глумер:

„Во 1849 година, ја запознав г-ѓа Шредер-Девриент во црквата Свети Павле во Франкфурт, ја запознав со заеднички познаник и поминав неколку пријатни часови со неа. По оваа средба не ја видов долго време; Знаев дека актерката ја напуштила сцената, дека се омажила за благородник од Ливланд, господинот фон Бок, и сега живее на имотите на нејзиниот сопруг, сега во Париз, сега во Берлин. Во 1858 година таа пристигна во Дрезден, каде за прв пат повторно ја видов на концерт на еден млад уметник: таа за прв пат се појави пред јавноста по многу години молчење. Никогаш нема да го заборавам моментот кога високата, величествена фигура на уметникот се појави на чардакот, наиде на бучен аплауз од јавноста; допрена, но сепак насмеана, се заблагодари, воздивна, како да пие во потокот на животот по долго лишување и конечно почна да пее.

Таа започна со Шубертовиот скитник. На првите ноти несакајќи се исплашив: таа веќе не може да пее, си помислив, гласот и е слаб, нема ниту исполнетост, ниту мелодичен звук. Но, таа не ги достигна зборовите: „Убе се бе, умирам фрагт дер Сеуфцер?“ („А тој секогаш бара воздишка – каде?“), додека таа веќе ги запоседна слушателите, ги влечеше по себе, наизменично терајќи ги да преминат од копнеж и очај кон среќата на љубовта и пролетта. Лесинг вели за Рафаел дека „ако немаше раце, тој сепак ќе беше најголемиот сликар“; на ист начин може да се каже дека Вилхелмина Шредер-Девриент ќе беше одлична пејачка и без нејзиниот глас. Толку моќен беше шармот на душата и вистината во нејзиното пеење што ние, се разбира, не моравме, ниту ќе мора да слушаме такво нешто!

Пејачот почина на 26 јануари 1860 година во Кобург.

• Распеана трагична актерка →