Татјана Шмига (Татјана Шмига).
Татјана Шмига
Уметникот на оперета мора да биде генералист. Такви се законите на жанрот: тој ги комбинира пеењето, танцот и драмската глума на еднакво рамниште. И отсуството на една од овие квалитети во никој случај не се компензира со присуството на другата. Ова е веројатно причината зошто вистинските ѕвезди на хоризонтот на оперетата светат исклучително ретко. Татјана Шмига е сопственик на необичен, може да се каже синтетички талент. Искреноста, длабоката искреност, душевната лирика, во комбинација со енергија и шарм, веднаш го привлекоа вниманието на пејачката.
Татјана Ивановна Шмига е родена на 31 декември 1928 година во Москва. „Моите родители беа многу љубезни и пристојни луѓе“, се сеќава уметникот. „И јас од детството знам дека ниту мајка ниту татко никогаш не само што можат да се одмаздат на некоја личност, туку дури и да го навредат“.
По дипломирањето, Татјана отиде да студира на Државниот институт за театарска уметност. Подеднакво успешни беа нејзините часови во вокалната класа на ДБ Бељавскаја; се гордееше со својот ученик и И.М. Туманов, под чие водство ги совлада тајните на актерството. Сето ова не остави никакви сомнежи за изборот на креативна иднина.
„... Во мојата четврта година доживеав дефект – гласот ми исчезна“, вели уметникот. „Мислев дека никогаш повеќе нема да можам да пеам. Дури сакав да го напуштам институтот. Ми помогнаа моите прекрасни учители – ме натераа да верувам во себе, повторно да го пронајдам мојот глас.
По дипломирањето на институтот, Татјана го направи своето деби на сцената на Московскиот театар „Оперета“ во истата 1953 година. Таа започна овде со улогата на Виолета во Калмановата Виолетова од Монмартр. Една од написите за Шмиг со право вели дека оваа улога „како однапред да ја одреди темата на актерката, нејзиниот посебен интерес за судбината на едноставни, скромни, надворешно незабележителни млади девојки, кои чудесно се трансформираат во текот на настаните и покажуваат посебна морална издржливост, храброст на душата“.
Шмига најде и одличен ментор и сопруг во театарот. Владимир Аркадиевич Канделаки, кој тогаш го водеше Московскиот театар „Оперета“, се покажа дека е едно од две лица. Складиштето на неговиот уметнички талент е блиску до уметничките аспирации на младата актерка. Канделаки правилно ги почувствува и успеа да ги открие синтетичките способности со кои Шмига дојде во театарот.
„Можам да кажам дека тие десет години кога мојот сопруг беше главен режисер беа најтешки за мене“, се сеќава Шмига. – Не можев се. Беше невозможно да се разболам, беше невозможно да се одбие улогата, беше невозможно да се избере, и токму затоа што сум сопруга на главниот режисер. Свирев се, без разлика дали ми се допаѓа или не. Додека актерките ги играа циркуската принцеза, весела вдовица, Марица и Силва, јас ги репродуцирав сите улоги во „Советските оперети“. И дури и кога не ми се допадна предложениот материјал, сепак почнав да вежбам, бидејќи Канделаки ми рече: „Не, ќе го свириш“. И играв.
Не сакам да оставам впечаток дека Владимир Аркадиевич бил таков деспот, ја чувал сопругата во црно тело... На крајот на краиштата, тоа време ми беше најинтересно. Токму под Канделаки ја играв Виолета во Виолетова од Монмартр, Ханита, Глорија Розета во претставата Циркусот ги осветлува светлата.
Тоа беа прекрасни улоги, интересни изведби. Многу сум му благодарен што веруваше во мојата сила, ми даде можност да се отворам.
Како што рече Шмига, советската оперета отсекогаш останала во центарот на нејзиниот репертоар и креативните интереси. Со нејзино учество неодамна поминаа речиси сите најдобри дела од овој жанр: „Бела багрем“ од И. Дунаевски, „Москва, Черјомушки“ од Д. Шостакович, „Пролет пее“ од Д. Кабалевски, „Бакнежот на Чанита“, Циркус ги осветлува светлата“, „Неволја на девојката“ од Ј. Милутин, „Севастополски валцер“ од К. Листов, „Девојка со сини очи“ од В. Мурадели, „Натпревар за убавина“ од А. Долухајан, „Бела ноќ“ од Т. Хреников, „Нека свири гитарата“ од О. Фелтсман, „Другар љубов“ од В. Иванов, „Франтик Гаскоњ“ од К. Ова е толку импресивна листа. Сосема различни ликови, а за секој Шмига наоѓа убедливи бои, понекогаш надминувајќи ја конвенционалноста и лабавоста на драматичниот материјал.
Во улогата на Глорија Розета, пејачката се искачи на височините на вештината, создавајќи еден вид стандард на изведувачка уметност. Тоа беше едно од последните дела на Канделаки.
ЕИ Фалковиќ пишува:
„... Кога Татјана Шмига, со нејзиниот лирски шарм, беспрекорен вкус, се покажа дека е во центарот на овој систем, блескавоста на манирот на Канделаки беше избалансирана, ѝ беше дадено богатство, густото масло на неговото пишување го поттикна нежниот акварел од свирењето на Шмига.
Така беше во циркусот. Со Глорија Розета – Шмига, во изведбата беше вклучена темата на сонот за среќа, темата на духовната нежност, шармантната женственост, единството на надворешната и внатрешната убавина. Шмига ја облагороди бучната изведба, му даде нежна нијанса, ја истакна својата лирска линија. Дополнително, дотогаш нејзиниот професионализам достигна толку високо ниво што нејзините изведувачки уметности станаа модел за партнери.
Животот на младата Глорија бил тежок – Шмига огорчено зборува за судбината на малото девојче од париските предградија, оставено сирак и посвоено од Италијанец, сопственик на циркусот, груба и теснограда Розета.
Излегува дека Глорија е Французинка. Таа е како постарата сестра на Девојката од Монмартр. Нејзиниот нежен изглед, меката, малку тажна светлина на нејзините очи го евоцираат типот на жени за кои пееле поетите, кои ги инспирирале уметниците – жените на Мане, Реноар и Модилјани. Овој тип на жена, нежна и мила, со душа полна со скриени емоции, го создава Шмиг во нејзината уметност.
Вториот дел од дуетот – „Ти пукна во мојот живот како ветер…“ – импулс за искреност, натпревар на два темпераменти, победа во мека, смирена лирска осаменост.
И одеднаш, се чини, сосема неочекуван „пасус“ - познатата песна „Дванаесетте музичари“, која подоцна стана еден од најдобрите концертни броеви на Шмига. Светла, весела, во ритамот на брз фокстрот со вртлив рефрен – „ла-ла-ла-ла“ – непретенциозна песна за дванаесет непрепознаени таленти кои се заљубиле во убавица и и ги пееле своите серенади, но таа, како и обично, сакав сосема поинаков, сиромашен продавач на белешки, „ла-ла-ла-ла, ла-ла-ла-ла…“.
… Брз излез по дијагонална платформа што се спушта кон центарот, остра и женствена пластичност на танцот што ја придружува песната, нагласен поп костим, весел ентузијазам за приказната за шармантен мал измамник, кој се посветува на волшебниот ритам…
… Во „Дванаесетте музичари“ Шмига постигна примерна разновидна изведба на бројот, некомплицираната содржина беше префрлена во беспрекорна виртуозна форма. И иако нејзината Глорија не танцува канкан, туку нешто како сложен сценски фокстрот, се сеќавате и на француското потекло на хероината и на Офенбах.
Со сето тоа, во нејзината изведба има одреден нов знак на времето – дел од лесна иронија над бурниот излив на чувства, иронија што ги поттикнува овие отворени чувства.
Подоцна, оваа иронија е предодредена да се развие во заштитна маска од вулгарноста на световната врева – со ова Шмига повторно ќе ја открие својата духовна блискост со сериозна уметност. Во меѓувреме – благ превез на иронија убедува дека не, не е сè дадено на брилијантен број – смешно е да се мисли дека душата, жедна да живее длабоко и целосно, може да се задоволи со прекрасна песна. Тоа е слатко, забавно, смешно, необично убаво, но зад ова не се забораваат други сили и други цели.
Во 1962 година, Шмига првпат се појави во филмови. Во „Баладата на Хусар“ на Рјазанов, Татјана одигра епизодна, но незаборавна улога на француската актерка Жермон, која дојде во Русија на турнеја и се заглави „во снегот“, во густината на војната. Шмига глумеше слатка, шармантна и флертувачка жена. Но, овие очи, ова нежно лице во миговите на осаменост не ја кријат тагата на знаењето, тагата на осаменоста.
Во песната на Жермон „Продолжувам да пијам и пијам, веќе се опив…“ лесно можете да го забележите трепет и тага во вашиот глас зад навидум забавата. Во мала улога, Шмига создаде елегантна психолошка студија. Актерката го искористи ова искуство во следните театарски улоги.
„Нејзината игра е обележана со беспрекорно чувство за жанрот и длабоко духовно исполнување“, забележува Е.И. Фалкович. — Неспорна заслуга на актерката е што со својата уметност внесува длабочина на содржината во оперетата, значајни животни проблеми, издигнувајќи го овој жанр на ниво на најсериозните.
Во секоја нова улога, Шмига наоѓа свежи средства за музичко изразување, впечатливи со различни суптилни животни набљудувања и генерализации. Судбината на Мери Ева од оперетата „Девојката со сини очи“ од В.И. Мурадели е драматична, но раскажана на јазик на романтична оперета; Чавката од претставата „Вистински човек“ на пратеникот Жива привлекува со шармот на надворешно кревката, но енергична младост; Дарија Ланскаја („Бела ноќ“ од Т.Н. Хреников) ги открива карактеристиките на вистинската драма. И, конечно, Гаља Смирнова од оперетата „Натпревар за убавина“ на А.П. . Во оваа улога, Т.
Значајни креативни достигнувања на Татјана Шмига во областа на класичната оперета. Поетската Виолета во „Виолетот од Монмартр“ од И. Темјанушки од Монмартр, Елиза Дулитл во „Мојата убава дама“ од Ф. Лоу - оваа листа секако ќе ја продолжат новите дела на актерката.
Во 90-тите, Шмига ги играше главните улоги во претставите „Кетрин“ и „Џулија Ламберт“. Двете оперети се напишани специјално за неа. „Театарот е мојот дом“, пее Јулија. И слушателот разбира дека Јулија и изведувачот на оваа улога Шмига имаат една заедничка работа - тие не можат да го замислат својот живот без театар. И двете изведби се химна на актерката, химна на жената, химна на женската убавина и талент.
„Работев цел живот. Долги години, секој ден, од десет наутро проби, речиси секоја вечер – претстави. Сега имам можност да изберам. Ги глумам Кетрин и Јулија и не сакам да играм други улоги. Но, тоа се претстави за кои не се срамам“, вели Шмига.
