Станислав Генрихович Нојхаус |

Станислав Нојхаус

Станислав Генрихович Нојхаус, син на извонреден советски музичар, беше жестоко и посветено сакан од јавноста. Секогаш го плени високата култура на мислата и чувствата – без разлика што изведувал, без разлика во какво расположение бил. Има неколку пијанисти кои можат да свират побрзо, попрецизно, поспектакуларно од Станислав Нојхаус, но во условите за богатството на психолошката нијанса, префинетоста на музичкото искуство, тој најде малку еднакви на себе; еднаш успешно беше кажано за него дека неговото свирење е модел на „емоционална виртуозност“.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Нојхаус имаше среќа: уште од рана возраст беше опкружен со интелектуална средина, дишеше воздух од живи и разновидни уметнички впечатоци. Секогаш му беа блиски интересни луѓе – уметници, музичари, писатели. Неговиот талент беше некој да забележи, поддржи, насочи во вистинската насока.

Еднаш, кога имаше околу пет години, на клавир зеде некоја мелодија од Прокофјев - ја слушна од татко му. Почнаа да работат со него. Во почетокот, бабата, Олга Михајловна Неигауз, учителка по пијано со долгогодишно искуство, дејствуваше како учителка; подоцна беше заменета од наставничката на музичкото училиште Гнесин Валерија Владимировна Листова. За Листова, во чие клас Нојхаус помина неколку години, тој подоцна се присети со чувство на почит и благодарност: „Тој беше навистина чувствителен учител… На пример, од мојата младост не го сакав симулатор на прсти – вага, етиди, вежби“. на техниката“. Валерија Владимировна го виде ова и не се обиде да ме промени. Таа и јас знаевме само музика – и тоа беше прекрасно…“

Нојхаус студира на Московскиот конзерваториум од 1945 година. Сепак, тој влезе во класата на неговиот татко - Мека на пијанистичката младина од тоа време - подоцна, кога веќе беше трета година. Пред тоа, со него работеше Владимир Сергеевич Белов.

„На почетокот, татко ми навистина не веруваше во мојата уметничка иднина. Но, откако ме погледна еднаш на една од студентските вечери, очигледно се предомисли - во секој случај, ме одведе на своето одделение. Имаше многу ученици, секогаш беше крајно преоптоварен со педагошка работа. Се сеќавам дека морав почесто да ги слушам другите отколку да си играм - линијата не стигна. Но, патем, беше и многу интересно да се слуша: беше препознаена и новата музика и мислењето на таткото за нејзината интерпретација. Неговите коментари и забелешки, на кого и да беа упатени, му беа од корист на целото одделение.

Често можеше да се види Свјатослав Рихтер во куќата на Нојхаус. Седнуваше на клавир и вежбаше без да ја остави тастатурата со часови. Станислав Нојхаус, очевидец и сведок на ова дело, поминал еден вид школа за пијано: тешко беше да се посака подобро. Часовите на Рихтер беа запаметени од него засекогаш: „Свјатослав Теофилович беше погоден од колосална упорност во работата. Јас би рекол, нечовечка волја. Ако некое место не му одговараше, тој паѓаше на него со сета своја енергија и страст додека, конечно, не ја совлада тешкотијата. За оние кои го гледаа од страна, ова секогаш оставаше силен впечаток…“

Во 1950-тите, таткото и синот на Нојхаус често настапуваа заедно како пијано дует. Во нивната изведба можеа да се слушнат сонатата на Моцарт во ре-дур, Анданте на Шуман со варијации, „Бело и црно“ на Дебиси, свитите на Рахманинов... татко. Откако дипломирал на конзерваториумот (1953), а подоцна и на постдипломските студии (XNUMX), Станислав Нојхаус постепено се етаблирал на видно место меѓу советските пијанисти. Со него се сретна по домашната и странската публика.

Како што веќе споменавме, Нојхаус бил близок со круговите на уметничката интелигенција уште од детството; тој помина многу години во семејството на извонредниот поет Борис Пастернак. Околу него одекнаа песни. Самиот Пастернак сакал да ги чита, а ги читале и неговите гости, Ана Ахматова и други. Можеби атмосферата во која живееше Станислав Нојхаус или некои вродени, „иманентни“ својства на неговата личност, имаа ефект – во секој случај, кога влезе на концертната сцена, јавноста веднаш го препозна како За ова, а не прозаист, од кои секогаш имало многу меѓу неговите колеги. („Слушав поезија од детството. Веројатно, како музичар, тоа ми даде многу…“, се сеќава тој.) Природата на неговиот магацин – суптилна, нервозна, духовна – најчесто блиска до музиката на Шопен, Скрјабин. Нојхаус беше еден од најдобрите шопинисти кај нас. И како што со право се сметаше, еден од родените толкувачи на Скриабин.

Обично беше наградуван со топол аплауз за свирење Баркарол, Фантазија, валцери, ноктурни, мазурки, шопен балади. Сонати и лирски минијатури на Скриабин – „Кревкост“, „Желба“, „Загатката“, „Ласица во орото“, прелудии од разни опуси, уживаа голем успех на неговите вечери. „Затоа што е вистинска поезија“ (Андроников И. На музика. – М., 1975. стр. 258.), – како што со право забележа Иракли Андроников во есејот „Повторно Неигауз“. Концертниот изведувач Нојхаус имаше уште еден квалитет што го направи одличен интерпретатор токму на репертоарот кој штотуку беше именуван. Квалитет, чијашто суштина најпрецизно се изразува во поимот правење музика.

Додека свиреше, Нојхаус изгледаше како да импровизира: слушателот го почувствува живиот тек на музичката мисла на изведувачот, не ограничен од клишеа - неговата варијабилност, возбудливата неочекуваност на аглите и свиоците. Пијанистот, на пример, честопати излегуваше на сцената со Петтата соната на Скрјабин, со етиди (оп. 8 и 42) од истиот автор, со баладите на Шопен - секој пат кога овие дела изгледаа некако поинаку, на нов начин... Знаеше како да играш нееднакво, заобиколувајќи матрици, свирење музика а ла импровизирана – што може да биде попривлечно во концертот? Погоре беше кажано дека на ист начин, слободно и импровизациски, на сцената свиреше музика В.В. Софроницки, кој беше длабоко почитуван од него; неговиот татко играше во истата сцена. Можеби би било тешко да се именува пијанист поблизок до овие мајстори во однос на изведбата од Нојхаус Џуниор.

На претходните страници беше кажано дека импровизацискиот стил, и покрај сите негови шарм, е полн со одредени ризици. Заедно со креативните успеси, тука се можни и погрешни пожари: она што излезе вчера можеби нема да успее денес. Нојхаус - што да се скрие? – беше убеден (не еднаш) во непостојаноста на уметничкото богатство, беше запознаен со горчината на сценскиот неуспех. Редовните концертни сали се сеќаваат на тешки, речиси итни ситуации на неговите изведби - моменти кога оригиналниот закон за изведба, формулиран од Бах, почна да се прекршува: за да се игра добро, треба да го притиснете десното копче со десниот прст на вистинско време… Ова се случи со Нојхаус и во Дваесет и четвртиот етид на Шопен, и во етидот на С-остриот мол на Скриабин (Оп. 42) и Г-мол (Оп. 23) на Рахманинов. Тој не беше класифициран како солиден, стабилен изведувач, но - нели е парадоксално? - ранливоста на занаетот на Нојхаус како концертен изведувач, неговата мала „ранливост“ имаше свој шарм, свој шарм: само живите се ранливи. Има пијанисти кои подигнуваат неуништливи блокови од музичка форма дури и во мазурките на Шопен; кревки звучни моменти на Скриабин или Дебиси - и тие се стврднуваат под нивните прсти како армиран бетон. Играта на Нојхаус беше пример за токму спротивното. Можеби, на некој начин изгуби (претрпе „технички загуби“, на јазикот на рецензентите), но победи, и тоа суштински (Се сеќавам дека во разговорот меѓу московските музичари, еден од нив рече: „Мора да признаете, Нојхаус знае малку да свири...“ Малку? неколку знаат како да го прават тоа на пијано. што може да направи. И тоа е главната работа…”.

Нојхаус бил познат не само по клавирабендите. Како учител, еднаш му помагал на својот татко, од почетокот на шеесеттите години станал шеф на сопствената паралелка на конзерваториумот. (Меѓу неговите ученици се В. Краинев, В. Кастелски, Б. Ангерер.) Одвреме-навреме патувал во странство за педагошка работа, одржувал таканаречени меѓународни семинари во Италија и Австрија. „Обично овие патувања се одвиваат во текот на летните месеци“, рече тој. „Некаде, во еден од европските градови се собираат млади пијанисти од различни земји. Избирам мала група, околу осум или десет луѓе, од оние кои ми изгледаат достојни за внимание и почнувам да учам со нив. Останатите се само присутни, гледајќи го текот на часот со белешки во рацете, поминувајќи низ, како што би рекле, пасивна пракса.

Еднаш еден од критичарите го праша за неговиот став кон педагогијата. „Сакам да поучувам“, одговори Нојхаус. „Сакам да бидам меѓу млади луѓе. Иако... Друг пат треба да дадете многу енергија, нерви, сила. Гледате, не можам да слушам „не-музика“ на час. Се обидувам да постигнам нешто, да постигнам... Понекогаш невозможно со овој ученик. Во принцип, педагогијата е тешка љубов. Сепак, би сакал да се чувствувам пред се како концертен изведувач“.

Богатата ерудиција на Нојхаус, неговиот необичен пристап кон интерпретацијата на музичките дела, долгогодишното сценско искуство – сето тоа беше вредно и значајно за креативната младина околу него. Имаше многу да научи, многу да научи. Можеби, пред сè, во уметноста на пијаното звучи. Уметност во која знаеше малку еднакви.

Тој самиот, кога беше на сцената, имаше прекрасен звук на пијано: ова беше речиси најсилната страна на неговата изведба; никаде не излезе на виделина аристократијата на неговата уметничка природа со таква очигледност како во звукот. И не само во „златниот“ дел од неговиот репертоар – Шопен и Скриабин, каде што едноставно не може да се направи без способноста да се избере извонреден звучен аутфит – туку и во која било музика што ја интерпретира. Да се ​​потсетиме, на пример, на неговите интерпретации на прелудиите на Рахмањинов Е-рамна дур (Оп. 23) или Ф-мол (Оп. 32), акварели за пијано на Дебиси, драми од Шуберт и други автори. Насекаде свирењето на пијанистот пленеше со прекрасниот и благороден звук на инструментот, мекиот, речиси ненагласен начин на изведба и кадифеното боење. Секаде каде што можеше да се види приврзан (не може да се каже поинаку) став кон тастатурата: само оние кои навистина го сакаат пијаното, неговиот оригинален и единствен глас, пуштаат музика на овој начин. Има неколку пијанисти кои демонстрираат добра култура на звук во нивните изведби; има многу помалку од оние кои го слушаат инструментот сам по себе. И нема многу уметници со индивидуално тембрирање на звукот својствен само за нив. (На крајот на краиштата, мајсторите на пијано - и само тие! - имаат различна палета на звук, исто толку различна светлина, боја и боја на големите сликари.) Нојхаус имаше свое, посебно пијано, кое не можеше да се помеша со ниту едно друго.

… Во концертната сала понекогаш се забележува парадоксална слика: изведувач кој во своето време добил многу награди на меѓународни натпревари, тешко наоѓа заинтересирани слушатели; на настапите на другиот, кој има многу помалку регалии, одлики и титули, салата е секогаш полна. (Тие велат дека е вистина: натпреварите имаат свои закони, концертната публика има свои.) Нојхаус немал шанса да победи на натпреварите со своите колеги. Сепак, местото што го зазеде во филхармонискиот живот му даде видлива предност пред многу искусни натпреварувачки борци. Беше многу популарен, билети за неговите клавирабенд понекогаш бараа дури и на далечните приоди до салите каде што настапуваше. Го имаше она за што сонува секој уметник на турнеја: својата публика. Се чини дека покрај веќе споменатите квалитети – особената лиричност, шарм, интелигенција на Нојхаус како музичар – се почувствува уште нешто што предизвика симпатии кај луѓето кон него. Тој, колку што може да се процени однадвор, не бил премногу загрижен за потрагата по успехот…

Чувствителниот слушател веднаш го препознава тоа (деликатноста на уметникот, сценски алтруизам) – како што ги препознава, и веднаш, сите манифестации на суета, држење, сценско самоприкажување. Нојхаус не се обиде по секоја цена да ја задоволи јавноста. (И. Андроников убаво пишува: „Во огромната сала Станислав Нојхаус останува како сам со инструментот и со музиката. Како да нема никој во салата. И свири на Шопен како за себе. Како свој. длабоко лично…“ (Андроников И. На музика. С. 258)) Ова не беше префинето кокетство или професионален прием – тоа беше својство на неговата природа, карактер. Веројатно ова беше главната причина за неговата популарност кај слушателите. „... Колку помалку човек се наметнува на другите луѓе, толку повеќе другите се заинтересирани за некоја личност“, уверува големиот сценски психолог Станиславски, заклучувајќи од ова дека „штом актерот престане да се пресметува со толпата во салата, таа самата почнува да посегнува кон него (Станиславски КС Собр. соч. Т. 5. С. 496. Т. 1. С. 301-302.). Фасциниран од музиката, и само од неа, Нојхаус немал време за грижи за успехот. Колку повистинито му доаѓаше.

Г. Ципин