Кирил Петрович Кондрашин (Кирил Кондрашин) |

Кирил Кондрашин

Народен уметник на СССР (1972). Музичката атмосфера го опкружуваше идниот уметник уште од детството. Неговите родители биле музичари и свиреле во различни оркестри. (Љубопитно е што мајката на Кондрашин, А. Танина, беше првата жена што се натпреваруваше во Оркестарот на театарот Бољшој во 1918 година.) Отпрвин свиреше на пијано (музичко училиште, техничко училиште В.В. Стасов), но на седумнаесетгодишна возраст тој одлучи да стане диригент и влезе во Московскиот конзерваториум. Пет години подоцна, дипломирал на Конзерваториумот во класата на Б. Каикин. Уште порано, растот на неговите музички хоризонти беше многу олеснет со часовите по хармонија, полифонија и анализата на формите со Н. Жиљаев.

Првите самостојни чекори на младиот уметник се поврзани со Музичкиот театар именуван по В.И. Немирович-Данченко. Најпрво свиреше на ударни инструменти во оркестарот, а во 1934 година дебитираше како диригент – под негова режија беше оперетата „Корневил ѕвона“ од Планкет, а малку подоцна „Чио-Чио-сан“ од Пучини.

Набргу по дипломирањето на конзерваториумот, Кондрашин бил поканет во Ленинградскиот оперски театар Мали (1937), кој тогаш бил раководен од неговиот учител Б. Каикин. Тука продолжи формирањето на креативната слика на диригентот. Успешно се справи со сложените задачи. По првото самостојно дело во операта „Помпадури“ на А. Девојка од Запад“, „Тивко Дон“.

Во 1938 година Кондрашин учествуваше на Првиот сесиндикат натпревар за диригирање. Му беше доделена диплома од втор степен. Ова беше несомнен успех за дваесет и четиригодишниот уметник, со оглед на тоа што победниците на натпреварот беа веќе целосно формирани музичари.

Во 1943 година Кондрашин влезе во театарот Бољшој на СССР. Театарскиот репертоар на диригентот уште повеќе се проширува. Почнувајќи од тука со „Снежната девојка“ од Римски-Корсаков, потоа ги става „Разменетите невеста“ од Сметана, „Камченце“ од Монјушко, „Силата на непријателот“ од Серов, „Бела“ од Ан. Александрова. Сепак, веќе во тоа време Кондрашин почна се повеќе да гравитира кон симфониско диригирање. Тој го води Московскиот младински симфониски оркестар, кој во 1949 година ја освои Гран при на фестивалот во Будимпешта.

Од 1956 година, Кондрашин целосно се посвети на концертната активност. Тогаш немал свој постојан оркестар. Во годишната турнеја низ земјата, тој треба да настапи со различни групи; со некои редовно соработува. Благодарение на неговата напорна работа, на пример, оркестрите како Горки, Новосибирск, Воронеж значително го подобрија своето професионално ниво. Одлични резултати донесе и едно и пол месечната работа на Кондрашин со оркестарот на Пјонгјанг во КНДР.

Веќе во тоа време, извонредните советски инструменталисти доброволно настапуваа во ансамбл со Кондрашин како диригент. Конкретно, Д. Оистрах му го дал циклусот „Развој на концертот за виолина“, а Е. Гилелс ги свирел сите пет концерти на Бетовен. Кондрашин, исто така, беше придружуван на последниот круг на Првиот меѓународен натпревар Чајковски (1958). Наскоро неговиот „дует“ со победникот на натпреварот за пијано Ван Клибурн се слушна во САД и Англија. Така Кондрашин стана првиот советски диригент што настапил во Соединетите држави. Оттогаш, тој мораше постојано да настапува на концертни сцени ширум светот.

Новата и најважна етапа на уметничката дејност на Кондрашин започна во 1960 година, кога тој го предводеше Московската филхармонија симфониски оркестар. За кратко време, тој успеа да го доведе овој тим во првите редови на уметничките граници. Ова се однесува и на квалитетите на изведбата и на опсегот на репертоарот. Често зборувајќи со класични програми, Кондрашин го фокусираше своето внимание на современата музика. Тој ја „откри“ Четвртата симфонија на Д. Шостакович, напишана во триесеттите години. После тоа, композиторот му ги доверил првите изведби на Тринаесеттата симфонија и Егзекуцијата на Степан Разин. Во 60-тите, Кондрашин на публиката и ги претстави делата на Г. Свиридов, М. Вајнберг, Р. Шчедрин, Б. Чајковски и други советски автори.

„Мораме да оддадеме почит на храброста и истрајноста, принципите, музичкиот инстинкт и вкусот на Кондрашин“, пишува критичарот М. Соколски. „Тој делуваше како напреден, широкоумен и длабоко чувствителен советски уметник, како страстен пропагандист на советската креативност. И во овој негов креативен, храбар уметнички експеримент, тој ја доби поддршката од оркестарот, кој го носи името на Московската филхармонија... Овде, во Филхармонијата, во последниве години, особено светло и нашироко се открива големиот талент на Кондрашин. Овој талент би сакал да го наречам навредлив. Импулсивноста, напорната емотивност, зависноста од заострените драматични експлозии и кулминации, до интензивната експресивност, кои му беа својствени на младиот Кондрашин, останаа како најкарактеристичните карактеристики на уметноста на Кондрашин денес. Само денес дојде време тој да доживее голема, вистинска зрелост.

Референци: Р. Глејзер. Кирил Кондрашин. „СМ“, 1963 година, бр. 5. Ражников В., „К. Кондрашин зборува за музиката и животот“, М., 1989 година.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969 година