Хајнрих Густавович Нојхаус |
Хајнрих Нојхаус
Хајнрих Густавович Нојхаус е роден на 12 април 1888 година во Украина, во градот Елисаветград. Неговите родители биле познати музичари-учители во градот, кои таму основале музичко училиште. Вујкото на Хенри по мајка беше прекрасен руски пијанист, диригент и композитор Ф.М. Блуменфелд, а неговиот братучед – Карол Шимановски, подоцна извонреден полски композитор.
Талентот на момчето се манифестираше многу рано, но, чудно е доволно, во детството тој не доби систематско музичко образование. Неговиот пијанистички развој се одвиваше главно спонтано, послушајќи се на моќната моќ на музиката што звучеше во него. „Кога имав околу осум или девет години“, се сеќава Нојхаус, „на почетокот почнав малку да импровизирам на пијано, а потоа сè повеќе и повеќе и повеќе, толку пострасно импровизирав на пијано. Понекогаш (ова беше малку подоцна) доаѓав до точка на целосна опсесија: немав време да се разбудам, бидејќи веќе слушав музика во себе, мојата музика и така речиси цел ден.
На дванаесет години, Хенри го направи своето прво јавно појавување во неговиот роден град. Во 1906 година, родителите ги испратиле Хајнрих и неговата постара сестра Наталија, исто така многу добра пијанистка, да студираат во странство во Берлин. По совет на ФМ Блуменфелд и ментор на А.К. Глазунов беше познатиот музичар Леополд Годовски.
Меѓутоа, Хајнрих земал само десет приватни часови од Годовски и исчезнал од неговото видно поле речиси шест години. Почнаа „годините на талкање“. Нојхаус со нетрпение апсорбираше сè што културата на Европа можеше да му даде. Младиот пијанист одржува концерти во градовите Германија, Австрија, Италија, Полска. Нојхаус е топло примен од јавноста и печатот. Рецензиите го забележуваат обемот на неговиот талент и изразуваат надеж дека пијанистот на крајот ќе заземе видно место во музичкиот свет.
„На шеснаесет или седумнаесет години почнав да „разумувам“; Се разбуди способноста да се разбере, да се анализира, го ставив во прашање сиот мој пијанизам, целата моја пијанистичка економија“, се сеќава Нојхаус. „Решив дека не го знам ниту инструментот ниту моето тело и морам да почнам одново. Со месеци (!) почнав да ги свирам наједноставните вежби и етиди, почнувајќи со пет прсти, со само една цел: целосно да ги прилагодам раката и прстите на законите на тастатурата, да го спроведам принципот на економичност до крај, да свири „рационално“, како што е рационално распоредена пијанолата; се разбира, мојата точност во убавината на звукот беше доведена до максимум (секогаш имав добро и тенко уво) и ова беше веројатно највредното нешто во секое време кога јас, со манична опсесија, се обидував само да го извлечам „Најдобрите звуци“ од пијаното, а музиката, жива уметност, буквално ја заклучи на дното на градите и не ја вадеше долго, долго време (музиката го продолжи својот живот надвор од пијаното).
Од 1912 година, Нојхаус повторно почнал да учи со Годовски на Школата за мајстори на Виенската академија за музика и изведувачки уметности, која брилијантно ја дипломирал во 1914 година. Низ својот живот, Нојхаус се сеќавал на својот учител со голема топлина, опишувајќи го како еден од „Големите виртуозни пијанисти од ерата по Рубинштајн“. Избувнувањето на Првата светска војна го возбуди музичарот: „Во случај на мобилизација, морав да одам како обичен приватен. Комбинирањето на моето презиме со диплома од Виенската академија не ветуваше добро. Тогаш на семејниот совет одлучивме дека треба да земам диплома од Рускиот конзерваториум. По разни неволји (сепак ја намирисав воената служба, но набрзо ме пуштија со „бел билет“), отидов во Петроград, во пролетта 1915 година ги положив сите испити на конзерваториумот и добив диплома и титула „ слободен уметник“. Едно убаво утро на FM Blumenfeld, телефонот заѕвони: директорот на огранокот во Тифлис на IRMO Sh.D. Николаев со предлог да дојдам од есен оваа година да предавам во Тифлис. Без два пати размислување, се согласив. Така, од октомври 1916 година, за првпат целосно „официјално“ (од кога почнав да работам во државна институција) тргнав по патот на руски професор по музика и пијанист-изведувач.
По едно лето поминато делумно во Тимошовка со Шимановски, делумно во Елисаветград, во октомври пристигнав во Тифлис, каде веднаш почнав да работам во идниот конзерваториум, кој тогаш се викаше Музичко училиште на огранокот Тифлис и Царско руско музичко друштво.
Учениците беа најслаби, повеќето од нив во наше време тешко можеа да се примат во подрачното музичко училиште. Со многу малку исклучоци, мојата работа беше истата „напорна работа“ што ја имав вкусено уште во Елисаветград. Но, убав град, југ, некои пријатни познанства и слично делумно ме наградија за моето професионално страдање. Наскоро почнав да изведувам солистички концерти, во симфониски концерти и ансамбли со мојот колега виолинист Евгениј Михајлович Гузиков.
Од октомври 1919 до октомври 1922 година бев професор на Конзерваториумот во Киев. И покрај големиот наставен товар, низ годините одржав многу концерти со најразлични програми (од Бах до Прокофјев и Шимановски). Б.Л. Јаворски и ФМ Блуменфелд потоа предаваа и на Конзерваториумот во Киев. Во октомври, шефот на дипломатијата Блуменфелд и јас, на барање на народниот комесар А.В. Луначарски, бевме префрлени во Московскиот конзерваториум. Јаворски се пресели во Москва неколку месеци пред нас. Така започна „московскиот период на мојата музичка активност“.
Така, во есента 1922 година, Нојхаус се населил во Москва. Свири и на соло и на симфониски концерти, настапува со Бетовен квартет. Најпрвин со Н. Блиндер, потоа со М. Пољакин, музичарот дава циклуси сонатни вечери. Програмите на неговите концерти, а претходно доста разновидни, вклучуваат дела од широк спектар на автори, жанрови и стилови.
„Кој во дваесеттите и триесеттите ги слушаше овие говори на Нојхаус“, пишува Ја.И. Милштајн, – стекнал нешто за живот што не може да се искаже со зборови. Нојхаус можеше да свири повеќе или помалку успешно (никогаш не беше изедначен пијанист – делумно поради зголемената нервна ексцитабилност, острата промена во расположението, делумно поради приматот на импровизацискиот принцип, моќта на моментот). Но, тој секогаш привлекуваше, инспирираше и инспирираше со својата игра. Тој секогаш беше различен и во исто време ист уметник-креатор: се чинеше дека тој не изведува музика, но овде, на сцената, ја создаваше. Немаше ништо вештачко, формулично, копирано во неговата игра. Тој поседуваше неверојатна будност и духовна јасност, неисцрпна имагинација, слобода на изразување, знаеше да слушне и открие сè што е скриено, скриено (да се потсетиме, на пример, неговата љубов кон подтекстот на изведбата: „треба да навлезете во расположението – на крајот на краиштата, во оваа, едвај воочлива и подложна на музичка нотација, е целата суштина на идејата, целата слика…“). Тој ги поседуваше најделикатните звучни бои за да ги пренесе најсуптилните нијанси на чувствата, оние неостварливи промени во расположението кои остануваат недостапни за повеќето изведувачи. Тој го послуша она што го изведе и креативно го пресоздаде. Целосно се предаде на чувството кое понекогаш во него изгледаше безгранично. И во исто време, тој беше крајно строг кон себе, критички настроен кон секој детал од изведбата. Самиот еднаш призна дека „изведувачот е сложено и контрадикторно суштество“, дека „го сака она што го изведува, и го критикува, и целосно му се покорува и го преработува на свој начин“, дека „во други времиња, а тоа Не случајно во неговата душа доминира строг критичар со обвинителски склоности, „но дека“ во најдобрите моменти чувствува дека работата што се изведува е, како да се каже, негова, и лее солзи од радост, возбуда и љубов кон него.
Брзиот креативен раст на пијанистот во голема мера беше олеснет од неговите контакти со најголемите московски музичари – К. Игумнов, Б. Јаворски, Н. Мјасковски, С. Фајнберг и други. Од големо значење за Нојхаус беа честите средби со московските поети, уметници и писатели. Меѓу нив беа Б. Пастернак, Р. Фалк, А. Габричевски, В. Асмус, Н. Вилмонт, И. Андроников.
Во написот „Хајнрих Нојхаус“, објавен во 1937 година, В. Делсон пишува: „Постојат луѓе чија професија е целосно неразделна од нивниот живот. Тоа се ентузијасти на нивната работа, луѓе со енергична креативна активност, а нивниот животен пат е континуирано креативно горење. Таков е Хајнрих Густавович Нојхаус.
Да, и свирењето на Нојхаус е исто како и него – бурно, активно, а во исто време организирано и обмислено до последниот звук. А на клавирот, сензациите што се појавуваат во Нојхаус се чини дека го „престигнуваат“ текот на неговата изведба, а во неговото свирење упаднаа нестрпливо барачки, империјално извичник, и сè (точно сè, а не само темпо!) Во оваа игра е неконтролирано брз, исполнет со горда и смела „мотивација“, како што еднаш многу соодветно рече И. Андроников.
Во 1922 година се случи настан што ја одреди целата идна креативна судбина на Нојхаус: тој стана професор на Московскиот конзерваториум. Четириесет и две години, неговата педагошка дејност продолжи на овој славен универзитет, кој даде забележителни резултати и на многу начини придонесе за широко признавање на советската школа за пијано ширум светот. Во 1935-1937 година, Нојхаус беше директор на Московскиот конзерваториум. Во 1936-1941 година и од 1944 година до неговата смрт во 1964 година, бил началник на Одделот за специјално пијано.
Само во ужасните години на Големата патриотска војна, тој беше принуден да ги прекине своите наставни активности. „Во јули 1942 година, ме испратија во Свердловск да работам во конзерваториумите во Урал и Киев (привремено евакуирани во Свердловск)“, пишува во својата автобиографија Генрих Густавович. – Таму останав до октомври 1944 година, кога ме вратија во Москва, на конзерваториумот. За време на мојот престој на Урал (покрај енергичната наставна работа), одржав многу концерти во самиот Свердловск и во други градови: Омск, Чељабинск, Магнитогорск, Киров, Сарапул, Ижевск, Воткинск, Перм.
Романтичниот почеток на уметноста на музичарот се одрази и во неговиот педагошки систем. На неговите часови владееше свет на крилеста фантазија, ослободувајќи ги креативните сили на младите пијанисти.
Почнувајќи од 1932 година, бројни ученици на Нојхаус освоија награди на најрепрезентативните сојузни и меѓународни натпревари по пијано - во Варшава и Виена, Брисел и Париз, Лајпциг и Москва.
Школата Нојхаус е моќна гранка на модерната креативност по пијано. Од кои различни уметници излегоа под негово крило – Свјатослав Рихтер, Емил Гилелс, Јаков Зак, Евгениј Малинин, Станислав Неигауз, Владимир Крајнев, Алексеј Љубимов. Од 1935 година, Нојхаус редовно се појавуваше во печатот со написи за актуелни прашања во развојот на музичката уметност и ги разгледуваше концертите на советските и странските музичари. Во 1958 година, во Музгиз беше објавена неговата книга „За уметноста на свирењето пијано“. Белешки на наставникот“, кој беше постојано препечатен во следните децении.
„Во историјата на руската пијанистичка култура, Хајнрих Густавович Нојхаус е редок феномен“, пишува Ја.И. Милштајн. – Неговото име е поврзано со идејата за смелоста на мислата, огнените подеми на чувствата, неверојатната разновидност и во исто време интегритетот на природата. Секој кој ја доживеал моќта на неговиот талент, тешко е да ја заборави неговата навистина инспирирана игра, која на луѓето им даваше толку многу задоволство, радост и светлина. Сè надворешно се повлече во позадина пред убавината и значењето на внатрешното искуство. Немаше празни места, шаблони и печати во оваа игра. Таа беше полна со живот, спонтаност, плени не само со јасност на мислата и убедување, туку и со искрени чувства, извонредна пластичност и олеснување на музичките слики. Нојхаус одигра крајно искрено, природно, едноставно, а во исто време крајно страсно, страсно, несебично. Духовниот импулс, креативниот подем, емоционалното горење беа интегрални квалитети на неговата уметничка природа. Поминаа години, многу работи стареа, избледеа, трошнаа, но неговата уметност, уметноста на музичар-поет, остана млада, темпераментна и инспирирана.
