Роберт Шуман |

Роберт Шуман

Да фрли светлина во длабочините на човечкото срце – таква е вокацијата на уметникот. Р. Шуман

П. Чајковски веруваше дека идните генерации ќе го наречат XNUMX век. Периодот на Шуман во историјата на музиката. И навистина, музиката на Шуман ја долови главната работа во уметноста на неговото време - нејзината содржина беа „мистериозно длабоките процеси на духовниот живот“ на човекот, нејзината цел - навлегувањето во „длабочините на човечкото срце“.

Р. Шуман е роден во провинцискиот саксонски град Цвикау, во семејството на издавачот и книжар Август Шуман, кој умрел рано (1826), но успеал на својот син да му пренесе почит кон уметноста и го поттикнал да студира музика. со локалниот органист I. Kuntsch. Уште од рана возраст, Шуман сакал да импровизира на пијано, на 13-годишна возраст напишал Псалм за хор и оркестар, но не помалку од музиката го привлекувала кон литературата, во чие проучување направил голем напредок во текот на годините на гимназијата. Романтично наклонетиот млад човек воопшто не бил заинтересиран за правосудството, кое го студирал на универзитетите во Лајпциг и Хајделберг (1828-30).

Часовите со познатиот учител по пијано Ф. Вик, посетување концерти во Лајпциг, запознавање со делата на Ф. Шуберт придонесоа за одлуката да се посвети на музиката. Со тешкотии да го надмине отпорот на своите роднини, Шуман започнал интензивни часови по пијано, но болеста на десната рака (поради механичкото вежбање на прстите) му ја затворила кариерата како пијанист. Со уште поголем ентузијазам, Шуман се посветува на компонирање музика, зема часови по композиција од Г. Дорн, ја проучува работата на Ј.С. Бах и Л. Бетовен. Веќе првите објавени дела за пијано (Варијации на тема од Абег, „Пеперутки“, 1830-31) ја покажаа независноста на младиот автор.

Од 1834 година, Шуман стана уредник, а потоа и издавач на New Musical Journal, кој имаше за цел да се бори против површните дела на виртуозните композитори кои ја преплавија концертната сцена во тоа време, со рачна имитација на класиците, за нова, длабока уметност. , осветлена од поетска инспирација . Во своите написи, напишани во оригинална уметничка форма – често во форма на сцени, дијалози, афоризми итн. – Шуман на читателот му го претставува идеалот за вистинска уметност, кој го гледа во делата на Ф. Шуберт и Ф. Менделсон. , Ф. Шопен и Г Берлиоз, во музиката на виенските класици, во играта на Н. Паганини и младата пијанистка Клара Вик, ќерката на нејзиниот учител. Шуман успеа да собере околу себе истомисленици кои на страниците на списанието се појавуваа како Давидсбундлерс – членови на „Давид Братство“ („Давидсбунд“), еден вид духовен сојуз на вистински музичари. Самиот Шуман честопати ги потпишувал своите критики со имињата на фиктивните Давидсбундлерс Флорестан и Еузебиус. Флорестан е склон кон насилни подеми и падови на фантазијата, кон парадокси, судовите на сонливиот Евзебиј се поблаги. Во пакетот карактеристични драми „Карневал“ (1834-35), Шуман создава музички портрети на Давидсбундлерите – Шопен, Паганини, Клара (под името Кјарина), Еузебиј, Флорестан.

Највисоката напнатост на духовната сила и највисоките издигнувања на креативниот гениј („Фантастични парчиња“, „Танците на Давидсбундлерите“, Фантазија во Ц-дур, „Крајслеријана“, „Новелети“, „Хумореска“, „Виенски карневал“) го донесоа Шуман. втората половина на 30-тите. , кој помина под знакот на борбата за правото да се соедини со Клара Вик (Ф. Вик на секој можен начин го спречи овој брак). Во обид да најде поширока арена за неговите музички и новинарски активности, Шуман ја поминува сезоната 1838-39. во Виена, но администрацијата и цензурата на Метерних го спречија списанието да се објавува таму. Во Виена, Шуман го открил ракописот на „големата“ симфонија на Шуберт во C-дур, еден од врвовите на романтичниот симфонизам.

1840 година – годината на долгоочекуваната заедница со Клара – за Шуман стана година на песните. Извонредната чувствителност на поезијата, длабокото познавање на творештвото на современиците придонесоа во бројни циклуси песни и поединечни песни да се реализира вистинската заедница со поезијата, точното олицетворение во музиката на индивидуалната поетска интонација на Г. Хајне („Круг на Песни“ оп. 24, „Љубовта на поетот“), И. Ајхендорф („Круг на песни“, оп. 39), А. Шамисо („Љубовта и животот на жената“), Р. Бернс, Ф. J. Byron, GX Andersen и други. И последователно, полето на вокалната креативност продолжи да расте прекрасни дела („Шест песни од Н. Ленау“ и Реквием – 1850 година, „Песни од „Вилхелм Мајстер“ од IV Гете“ – 1849 година, итн.).

Животот и делото на Шуман во 40-50-тите. течеше во алтернација на подеми и падови, главно поврзани со напади на ментална болест, чии први знаци се појавија уште во 1833 година. Подемите во креативната енергија го означија почетокот на 40-тите, крајот на периодот Дрезден (Шуманите живееле во главниот град на Саксонија во 1845-50 година), што се совпаѓа со револуционерните настани во Европа и почетокот на животот во Дизелдорф (1850). Шуман многу компонира, предава на Конзерваториумот во Лајпциг, отворен во 1843 година, а од истата година започнува да настапува како диригент. Во Дрезден и Дизелдорф го раководи и хорот, посветувајќи се на оваа работа со ентузијазам. Од неколкуте тури направени со Клара, најдолгата и највпечатлива беше патувањето во Русија (1844). Од 60-70-тите. Музиката на Шуман многу брзо стана составен дел на руската музичка култура. Ја сакаа М. Балакирев и М. Мусоргски, А. Бородин и особено Чајковски, кој го сметаше Шуман за најистакнат модерен композитор. А. Рубинштајн беше брилијантен изведувач на клавирските дела на Шуман.

Креативност од 40-50-тите. обележана со значително проширување на опсегот на жанрови. Шуман пишува симфонии (Прво – „Пролет“, 1841, Второ, 1845-46; Трето – „Рајна“, 1850; Четврто, 1841-1 издание, 1851 – второ издание), камерни ансамбли (2 жици кварт 3, , квартет за пијано и квинтет, ансамбли со учество на кларинет – вклучително „Чудесни наративи“ за кларинет, виола и пијано, 1842 сонати за виолина и пијано итн.); концерти за пијано (3-2), виолончело (1841), виолина (45); програмски концертни увертири („Невестата од Месина“ според Шилер, 1850; „Херман и Доротеја“ според Гете и „Јулиј Цезар“ според Шекспир – 1853 година), демонстрирајќи мајсторство во справувањето со класичните форми. Концертот за пијано и четвртата симфонија се издвојуваат по нивната смелост во нивното обновување, Квинтетот во е-фл дур за исклучителната хармонија на олицетворение и инспирацијата на музичките мисли. Една од кулминациите на целокупното дело на композиторот беше музиката за драмската поема на Бајрон „Манфред“ (1851) – најважната пресвртница во развојот на романтичниот симфонизам на патот од Бетовен до Лист, Чајковски, Брамс. Шуман не го издава ниту своето сакано пијано (Шумски сцени, 1851-1848 и други дела) – неговиот звук е тој што ги обдарува неговите камерни состави и вокалната лирика со посебна експресивност. Потрагата по композиторот во областа на вокалната и драмската музика беше неуморна (ораториумот „Рај и Пери“ од Т. Мур – 1848 година; Сцени од „Фауст“ на Гете, 49-1843; балади за солисти, хор и оркестар; дела на светите жанрови итн.) . Поставувањето во Лајпциг на единствената опера на Шуман Геновева (1844-53) заснована на Ф. Гобел и Л. Тик, слична по заплетот на германските романтични „витешки“ опери на К.М.

Големиот настан од последните години од животот на Шуман беше неговата средба со дваесетгодишниот Брамс. Статијата „Нови начини“, во која Шуман му предвидува голема иднина на својот духовен наследник (секогаш ги третирал младите композитори со извонредна чувствителност), ја заврши неговата публицистичка дејност. Во февруари 1854 година, тежок напад на болест доведе до обид за самоубиство. По 2 години поминати во болница (Ендених, во близина на Бон), Шуман почина. Поголемиот дел од ракописите и документите се чуваат во неговата Куќа-музеј во Цвикау (Германија), каде што редовно се одржуваат натпревари на пијанисти, вокалисти и камерни ансамбли именувани по композиторот.

Делото на Шуман ја одбележа зрелата фаза на музичкиот романтизам со неговото зголемено внимание на олицетворение на сложените психолошки процеси на човечкиот живот. Пијано и вокалните циклуси на Шуман, многу камерно-инструментални, симфониски дела отворија нов уметнички свет, нови форми на музичко изразување. Музиката на Шуман може да се замисли како серија од изненадувачки обемни музички моменти, кои ги доловуваат променливите и многу фино диференцирани ментални состојби на една личност. Овие можат да бидат и музички портрети, кои точно го доловуваат и надворешниот карактер и внатрешната суштина на прикажаното.

Шуман даде програмски наслови на многу негови дела, кои беа дизајнирани да ја возбудат имагинацијата на слушателот и изведувачот. Неговото творештво е многу тесно поврзано со литературата – со делото на Жан Пол (ЈП Рихтер), Т.А. Хофман, Г. Хајне и други. Минијатурите на Шуман може да се споредат со лирски песни, подетални драми – со песни, романтични приказни, каде различните приказни понекогаш бизарно се испреплетуваат, реалното се претвора во фантастично, се појавуваат лирски дигресии итн. суштества. Во овој циклус фантастични парчиња за пијано, како и во вокалниот циклус на песните на Хајне „Љубовта на поетот“, се појавува ликот на романтичен уметник, вистински поет, способен да се чувствува бескрајно остар, „силен, огнен и нежен. “, понекогаш принуден да ја сокрие својата вистинска суштина под маска иронија и буфуње, за подоцна да ја открие уште поискрено и срдечно или да се втурне во длабока мисла… Бајроновиот Манфред е обдарен од Шуман со острина и сила на чувствата, лудило на бунтовен импулс, во чија слика има и филозофски и трагични карактеристики. Лирски анимирани слики на природата, фантастични соништа, антички легенди и легенди, слики од детството („Детски сцени“ – 1838; пијано (1848) и вокал (1849) „Албуми за млади“) го надополнуваат уметничкиот свет на големиот музичар, „ поет пар екселанс“, како што го нарече В. Стасов.

Е. Царева

• Животот и делото на Шуман →
• Пиано дела на Шуман →
• Камерно-инструментални дела на Шуман →
• Вокално дело на Шуман →
• Вокални и драмски дела на Шуман →
• Симфониски дела на Шуман →
• Список на дела од Шуман →

Зборовите на Шуман „да се осветлат длабочините на човечкото срце – тоа е целта на уметникот“ – директен пат до познавање на неговата уметност. Малкумина можат да се споредат со Шуман во пенетрацијата со која тој со звуци ги пренесува најубавите нијанси на животот на човечката душа. Светот на чувствата е неисцрпна пролет на неговите музички и поетски слики.

Не помалку извонредна е уште една изјава на Шуман: „Човек не треба да се втурнува премногу во себе, додека лесно е да се изгуби остриот поглед на светот околу себе“. И Шуман го следеше сопствениот совет. На дваесетгодишна возраст се зафати со борба против инертноста и филистинизмот. (филист е колективен германски збор што олицетворува трговец, личност со заостанати филистински погледи за животот, политиката, уметноста) во уметноста. Борбениот дух, бунтовен и страствен, ги исполни неговите музички дела и неговите смели, смели критички написи, кои го отворија патот за нови прогресивни феномени на уметноста.

Непомирливоста со рутинизмот, вулгарноста Шуман ја носел цел живот. Но, болеста, која секоја година стануваше се посилна, ја влошуваше нервозата и романтичната чувствителност на неговата природа, честопати го попречуваше ентузијазмот и енергијата со која се посветуваше на музички и општествени активности. Сложеноста на идеолошката општествено-политичка ситуација во Германија во тоа време имаше и ефект. Сепак, во услови на полуфеудална реакционерна државна структура, Шуман успеа да ја зачува чистотата на моралните идеали, постојано да одржува во себе и да предизвика креативно горење кај другите.

„Ништо реално не се создава во уметноста без ентузијазам“, овие прекрасни зборови на композиторот ја откриваат суштината на неговите креативни аспирации. Чувствителен и длабоко размислувачки уметник, тој не можеше а да не одговори на повикот на времето, да подлегне на инспиративното влијание на ерата на револуции и националноослободителни војни што ја потресоа Европа во првата половина на XNUMX век.

Романтичната необичност на музичките слики и композиции, страста што Шуман ја внесуваше во сите негови активности, го наруши заспаниот мир на германските филистејци. Не случајно работата на Шуман беше премолчена од печатот и долго време не наиде на признание во неговата татковина. Животниот пат на Шуман беше тежок. Од самиот почеток, борбата за правото да стане музичар ја определува напнатата, а понекогаш и нервозна атмосфера во неговиот живот. Колапсот на соништата понекогаш беше заменет со ненадејно остварување на надежите, моменти на акутна радост - длабока депресија. Сето ова беше втиснато во треперливите страници на музиката на Шуман.

* * *

За современиците на Шуман, неговата работа изгледала мистериозна и недостапна. Необичен музички јазик, нови слики, нови форми - сето тоа бараше премногу длабоко слушање и напнатост, невообичаено за публиката во концертните сали.

Искуството на Лист, кој се обиде да ја промовира музиката на Шуман, заврши прилично тажно. Во писмото до биографот на Шуман, Лист напишал: „Многу пати имав таков неуспех со драмите на Шуман и во приватни домови и на јавни концерти што изгубив храброст да ги ставам на моите плакати“.

Но, дури и меѓу музичарите, уметноста на Шуман тешко го пробила патот до разбирање. Да не го спомнуваме Менделсон, кому бунтовничкиот дух на Шуман му беше длабоко туѓ, истиот Лист – еден од најпроникливите и најчувствителните уметници – го прифати Шуман само делумно, дозволувајќи си себеси такви слободи како изведувањето на „Карневалот“ со резови.

Дури од 50-тите, музиката на Шуман почна да се вкорени во музичкиот и концертниот живот, да стекнува сè пошироки кругови на приврзаници и обожаватели. Меѓу првите луѓе кои ја забележаа неговата вистинска вредност беа водечки руски музичари. Антон Григориевич Рубинштајн многу и доброволно го играше Шуман, а токму со изведбата на „Карневал“ и „Симфониски етиди“ остави огромен впечаток кај публиката.

Љубовта кон Шуман повеќепати ја посведочија Чајковски и водачите на Моќниот грст. Чајковски особено продорен зборуваше за Шуман, забележувајќи ја возбудливата модерност на Шумановото творештво, новоста на содржината, новината на сопственото музичко размислување на композиторот. „Музиката на Шуман“, напиша Чајковски, „органски се доближува до делото на Бетовен и во исто време остро се одвојува од него, ни отвора цел свет на нови музички форми, допира жици што неговите големи претходници сè уште не ги допреле. Во него наоѓаме ехо на тие мистериозни духовни процеси на нашиот духовен живот, оние сомнежи, очајувања и пориви кон идеалот што го обземаат срцето на современиот човек.

Шуман припаѓа на втората генерација романтични музичари кои го замениле Вебер, Шуберт. Шуман во многу нешта тргнува од покојниот Шуберт, од онаа линија на неговото творештво, во која одлучувачка улога имаа лирско-драматичните и психолошките елементи.

Главната креативна тема на Шуман е светот на внатрешните состојби на една личност, неговиот психолошки живот. Има карактеристики во изгледот на јунакот на Шуман кои се слични на Шуберт, има и многу ново, својствено за уметник од различна генерација, со комплициран и контрадикторен систем на мисли и чувства. Во умот се раѓаа уметнички и поетски слики на Шуман, покревки и попрефинети, акутно согледувајќи ги сè поголемите противречности на времето. Токму оваа засилена острина на реакцијата на феномените на животот создаде извонредна напнатост и сила на „влијанието на Шумановиот жар на чувства“ (Асафиев). Ниту еден од западноевропските современици на Шуман, освен Шопен, нема таква страст и разновидни емотивни нијанси.

Во нервозно рецептивната природа на Шуман, чувството на јаз помеѓу личноста со размислување, длабоко чувствување и реалните услови на околната реалност, доживеани од водечките уметници од ерата, се влошува до крајност. Тој се обидува да ја пополни некомплетноста на постоењето со сопствената фантазија, да се спротивстави на грозен живот со идеален свет, царството на соништата и поетската фикција. На крајот, ова доведе до фактот дека мноштвото животни феномени почнаа да се намалуваат до границите на личната сфера, внатрешниот живот. Самопродлабочувањето, фокусирањето на чувствата, сопствените искуства го зајакнаа растот на психолошкиот принцип во работата на Шуман.

Природата, секојдневието, целиот објективен свет, како да се каже, зависат од дадената состојба на уметникот, се обоени во тоновите на неговото лично расположение. Природата во делото на Шуман не постои надвор од неговите искуства; секогаш ги одразува сопствените емоции, добива боја што одговара на нив. Истото може да се каже и за чудесно-фантастичните слики. Во делото на Шуман, во споредба со делото на Вебер или Менделсон, значително слабее врската со баснословноста што ја создаваат народните идеи. Фантазијата на Шуман е попрво фантазија на неговите сопствени визии, понекогаш бизарни и каприциозни, предизвикани од играта на уметничката имагинација.

Зајакнувањето на субјективноста и психолошките мотиви, честопати автобиографската природа на креативноста, не ја намалува исклучителната универзална вредност на музиката на Шуман, бидејќи овие феномени се длабоко типични за ерата на Шуман. Белински зборуваше извонредно за значењето на субјективниот принцип во уметноста: „Во голем талент, вишокот на внатрешен, субјективен елемент е знак на хуманост. Не плашете се од оваа насока: нема да ве измами, нема да ве доведе во заблуда. Големиот поет, зборувајќи за себе, за својата я, зборува за општото – за човештвото, бидејќи во неговата природа лежи сето она по што живее човештвото. И затоа, во својата тага, во својата душа, секој го препознава своето и гледа во него не само поетНо луѓенеговиот брат во човештвото. Препознавајќи го како суштество неспоредливо повисоко од себе, сите во исто време ја препознаваат неговата сродност со него.

Заедно со продлабочувањето во внатрешниот свет во делото на Шуман, се случува уште еден подеднакво важен процес: се проширува опсегот на виталната содржина на музиката. Самиот живот, хранејќи го делото на композиторот со најразновидните појави, внесува елементи на публицизам, остра карактеризација и конкретност во него. За прв пат во инструменталната музика се појавуваат портрети, скици, сцени толку прецизни по својата карактеристика. Така, живата реалност понекогаш многу смело и невообичаено ги напаѓа лирските страници на музиката на Шуман. Самиот Шуман признава дека „возбудува сè што се случува во светот – политика, литература, луѓе; Размислувам за сето ова на свој начин, а потоа сето тоа бара да излезе, барајќи израз во музиката.

Непрестајната интеракција на надворешното и внатрешното ја заситува музиката на Шуман со остар контраст. Но, самиот неговиот херој е прилично контрадикторен. На крајот на краиштата, Шуман ја дал својата природа со различни ликови на Флорестан и Евзебиј.

Бунтот, напнатоста во потрагата, незадоволството од животот предизвикуваат брзи премини на емоционалните состојби – од бурен очај до инспирација и активен ентузијазам – или се заменуваат со тивка промисленост, нежно мечтаење.

Нормално, овој свет исткаен од противречности и контрасти бараше некои посебни средства и форми за негово спроведување. Шуман најоргански и најдиректно го откри во неговите пијано и вокални дела. Таму најде форми кои му дозволуваат слободно да се препушти на чудната игра на фантазијата, неограничена од дадените шеми на веќе воспоставените форми. Но, во широко замислените дела, во симфониите, на пример, лирската импровизација понекогаш се спротивставуваше на самиот концепт на жанрот на симфонијата со неговото вродено барање за логичен и доследен развој на идејата. Од друга страна, во увертирата на Манфред во едно движење, блискоста на некои карактеристики на херојот на Бајрон со внатрешниот свет на композиторот го инспирираше да создаде длабоко индивидуално, страсно драматично дело. Академик Асафиев го карактеризира Шумановиот „Манфред“ како „трагичен монолог на разочарана, општествено изгубена „горда личност“.

Многу страници со музика со неискажлива убавина ги содржат камерните композиции на Шуман. Ова особено важи за клавирскиот квинтет со страсниот интензитет на првиот став, лирско-трагичните слики на вториот и брилијантно празничните завршни движења.

Новината на Шумановото размислување беше изразена во музичкиот јазик – оригинален и оригинален. Мелодијата, хармонијата, ритамот се чини дека се покоруваат на најмало движење на бизарни слики, променливост на расположенијата. Ритамот станува невообичаено флексибилен и еластичен, обдарувајќи го музичкото ткиво на делата со уникатно остра карактеристика. Длабокото „слушање“ на „мистериозните процеси на духовниот живот“ предизвикува особено големо внимание на хармонијата. Не за џабе еден од афоризмите на Давидсбундлерите вели: „Во музиката, како и во шахот, кралицата (мелодијата) е од најголема важност, но кралот (хармонијата) одлучува за работата“.

Сè што е карактеристично, чисто „шуманско“, беше отелотворено со најголема сјајност во неговата музика за пијано. Новитетот на музичкиот јазик на Шуман го наоѓа своето продолжение и развој во неговите вокални текстови.

В. Галацкаја

Делото на Шуман е еден од врвовите на светската музичка уметност од XNUMX век.

Напредните естетски тенденции на германската култура од периодот на 20-тите и 40-тите најдоа жив израз во неговата музика. Контрадикторностите својствени во работата на Шуман ги одразуваа сложените противречности на општествениот живот во неговото време.

Уметноста на Шуман е проткаена со тој немирен, бунтовен дух што го прави поврзан со Бајрон, Хајне, Хуго, Берлиоз, Вагнер и други извонредни романтични уметници.

О, дозволете ми да крварам, но дајте ми простор наскоро. Се плашам да се задушам овде во проклетиот свет на трговци... Не, подобар грд порок Грабеж, насилство, грабеж, отколку книговодствен морал и доблест на нахранети лица. Еј облаче, одведи ме Земи го со себе на долго патување до Лапонија, или до Африка, или барем до Штетин – некаде! - (Превод В. Левик)

Хајне пишувал за трагедијата на размислувачкиот современик. Под овие стихови Шуман можеше да се претплати. Во неговата страсна, возбудена музика, непроменливо се слуша протестот на една незадоволна и немирна личност. Работата на Шуман беше предизвик за омразениот „свет на трговците“, неговиот глупав конзервативизам и самозадоволната тесноградост. Разгорена од духот на протестот, музиката на Шуман објективно ги изразуваше аспирациите и аспирациите на најдобрите луѓе.

Мислителот со напредни политички ставови, симпатичен кон револуционерните движења, главна јавна личност, страстен пропагандист на етичката цел на уметноста, Шуман луто ја осуди духовната празнина, ситнобуржоаската неволја на модерниот уметнички живот. Неговите музички симпатии беа на страната на Бетовен, Шуберт, Бах, чија уметност му послужи како највисока уметничка мерка. Во својата работа, тој се обиде да се потпре на народно-националните традиции, на демократските жанрови вообичаени во германскиот живот.

Со својата вродена страст, Шуман повика на обновување на етичката содржина на музиката, нејзината фигуративно-емотивна структура.

Но, темата на бунтот доби од него еден вид лирска и психолошка интерпретација. За разлика од Хајне, Хуго, Берлиоз и некои други романтични уметници, граѓанскиот патос не бил многу карактеристичен за него. Шуман е одличен и на друг начин. Најдобриот дел од неговото разновидно наследство е „исповедта на синот на векот“. Оваа тема загрижи многу од извонредните современици на Шуман и беше отелотворена во Бајроновиот Манфред, Зимското патување на Милер-Шуберт и Фантастичната симфонија на Берлиоз. Богатиот внатрешен свет на уметникот како одраз на сложените феномени на реалниот живот е главната содржина на уметноста на Шуман. Тука композиторот постигнува голема идеолошка длабочина и моќ на изразување. Шуман беше првиот што во музиката одрази толку широк спектар на искуства на неговите врсници, разновидноста на нивните нијанси, најсуптилните транзиции на менталните состојби. Драмата на епохата, нејзината сложеност и недоследност добија чудна рефракција во психолошките слики на музиката на Шуман.

Во исто време, делото на композиторот е проткаено не само со бунтовен импулс, туку и со поетска сонливост. Создавајќи автобиографски слики на Флорестан и Евзебиј во неговите книжевни и музички дела, Шуман суштински отелотвори во нив две екстремни форми на изразување на романтичното несогласување со реалноста. Во горната песна на Хајне, може да се препознаат хероите на Шуман – протестирачкиот ироничен Флорестан (тој претпочита грабеж на „пресметковниот морал на нахранетите лица“) и сонувачот Евзебиј (заедно со облакот однесен во непознати земји). Темата на романтичниот сон се провлекува како црвена нишка низ целата негова работа. Има нешто длабоко значајно во тоа што Шуман поврзал едно од неговите најомилени и уметнички значајни дела со ликот на Хофмановиот Kapellmeister Kreisler. Бурните импулси за недостижно убава го прават Шуман поврзан со овој импулсивен, неурамнотежен музичар.

Но, за разлика од неговиот книжевен прототип, Шуман не се „издигнува“ толку над реалноста колку што ја поетизира. Знаеше да ја види нејзината поетска суштина под секојдневната обвивка на животот, знаеше да го одбере убавото од реалните животни впечатоци. Шуман носи нови, празнични, блескави тонови во музиката, давајќи им многу шарени нијанси.

Во однос на новината на уметничките теми и слики, во однос на нејзината психолошка суптилност и вистинитост, музиката на Шуман е феномен што значително ги прошири границите на музичката уметност на XNUMX век.

Работата на Шуман, особено делата за пијано и вокалните текстови, имаа огромно влијание врз музиката од втората половина на XNUMX век. Парчињата за пијано и симфониите на Брамс, многу вокални и инструментални дела на Григ, делата на Волф, Френк и многу други композитори датираат од музиката на Шуман. Руските композитори високо го ценеа талентот на Шуман. Неговото влијание се одрази во творештвото на Балакирев, Бородин, Цуи, а особено на Чајковски, кој не само во камерната, туку и во симфониската сфера разви и генерализира многу од карактеристичните обележја на естетиката на Шуман.

„Со сигурност може да се каже“, напиша П.И. Музиката на Шуман, органски блиска до делото на Бетовен и во исто време остро одвоена од него, отвора цел свет на нови музички форми, допира жици кои неговите големи претходници сè уште не ги допреле. Во него го наоѓаме ехото на тие...длабоки процеси на нашиот духовен живот, оние сомнежи, очајувања и импулси кон идеалот што го обземаат срцето на современиот човек.

В. Конен

• Животот и делото на Шуман →
• Пиано дела на Шуман →
• Камерно-инструментални дела на Шуман →
• Вокално дело на Шуман →
• Симфониски дела на Шуман →