Орнаменти |

од. лат. орнаментум – украс

Звуци со релативно кратко траење, украсувајќи ја главната мелодиска шема. О. вклучува ак. видови пасуси, тирати, фигурации, благодати. Сферата на О ги вклучува и тремоло и вибрато. Во непосредна близина на него се наоѓаат одредени видови ненотирана ритмика. промени направени во процесот на изведба – рубато, ломбарден ритам итн. нерамни ноти (ноти inégales). Последните беа користени на француски јазик. музика на чембало 17-18 век. Нивната главна разновидност е дозволена во дефиницијата. услови, изведба на спарени шеснаесетти, осми, четвртини во слободен, блиску до точки ритам. О. детали мелодични. линија, ја заситува со изразување, ја зголемува мазноста на звучните транзиции. Широко се користи во варијациони форми.

Во своето потекло и еволуција О. е тесно поврзан со импровизацијата. Долго време во Западна Европа. проф. во музиката преовладуваше монофонијата. Бидејќи, во овој случај, композиторот и изведувачот вообичаено се спојуваа во една личност, се создадоа поволни услови за богат развој на уметноста на импровизирани варијантни украси што опфаќаат мелодична музика. линија воопшто или во суштества. фрагменти. Овој тип на декорација на мелодија се нарекува. слободен О. Зазема важно место во се уште недоволно истражените музи. културите на неевропските народи. Главни облици на слободно О., воспоставени во старата западноевропска. музика, намалување (3) и колоратура. Колоратурата може да вклучува и мали, релативно стабилни украси. звуците, до-рж обично се нарекуваат мелисми. Арпеџиите може да се класифицираат и како мелисми, кои по исклучок се однесуваат на неколку. звуци кои формираат акорди. Украсите се означени како посебни. икони или напишани со мали белешки. Општиот тренд на историскиот европски развој О. – желбата за регулација со неизбежно зачувување на елементите на импровизација.

Во записите на византиските и грегоријанските химни, гл. arr. најраните, заедно со главните специјални типови неум-украси (на пример, квилизми), чијашто суштина сè уште не е целосно разјаснета, се наоѓаат со генијални значки. Изобилството на О. се разликувало, според повеќето истражувачи, други руски. пеење кондакар (види и Фита).

Во Западна Европа. (особено италијанско-шпанско) полигол. вок. музика од доцниот среден век и ренесансата (мотети, мадригали итн.) како импровизации. елемент изврши. art-va техниката на намалување доби голем развој. Таа исто така направи една од композициите со текстура. темелите на таквите антички инстр. жанрови како прелудиум, рисерка, токата, фантазија. Одд. Деминутивните формули постепено се издвојуваа од разновидните манифестации на слободата на говорот, пред сè на крајот на мелодичноста. конструкции (во клаузули). Околу сер. 15-ти в. во него. org. таблатура се појави првата графика. беџови за пишување украси. К сер. 16 век стана широко користен - во распад. варијанти и врски – мордент, трил, групапето, то-рж сè уште се меѓу главните. instr. накит. Очигледно, тие се формирани во практиката на инстр. изведба.

Од 2 кат. 16 век слободен О. развиен хл. arr. во Италија, особено во една поинаква мелодија. богатството на соло воката. музиката, како и кај виолинистот кој гравитира кон виртуозноста. музика. Во тоа време во виолина. музиката сè уште не нашла широка примена на вибрато, кое им дава израз на продолжените звуци, а богатата орнаментика на мелодијата служела како замена за неа. Мелизматичните украси (украси, агременти) добија посебен развој во уметноста на Французите. лутенисти и чембалисти од 17 и 18 век, за кои имало карактеристично потпирање на танцот. жанрови подложени на софистицирана стилизација. Во француската музика имаше блиска врска инстр. агременти со секуларна вока. стихови (т.н. airs de cour), кој и самиот бил проникнат со танц. пластика. Англиски виргиналисти (крајот на 16 век), склони кон тематика на песната и нејзините варијации. развој, на полето на О. повеќе гравитираа кон техниката на намалување. Малкумина се мелизматични. иконите што ги користеле девиците не можат точно да се дешифрираат. Во австрискиот клавиер art-ve, кој почна интензивно да се развива од средината. Во 17 век, до Ј.С. Бах, вклучително, гравитациите кон италијанскиот. деминуционален и француски. мелизматични стилови. Кај француските музичари од 17 и 18 век. стана вообичаено да се придружуваат збирки драми со маси на украси. Најобемната маса (со 29 сорти на мелисми) беше предговор на колекцијата чембало од JA d'Anglebert (1689); иако табелите од овој вид се занемарливи. несогласувања, тие станаа еден вид народен јазик. каталози за накит. Конкретно, во табелата со префикс на Бах на „Книгата Клавиер за Вилхелм Фридеман Бах“ (1720), многу е позајмено од d'Anglebert.

Заминувањето од слободниот О. кон регулиран накит кај Французите. чембалото беше впишано во оркот. музика од JB Lully. Сепак, Французите регулирањето на накитот не е апсолутно строго, бидејќи дури и најдеталната табела укажува на нивното точно толкување само за типични апликации. Дозволени се мали отстапувања, што одговараат на специфичните карактеристики на музите. ткаенини. Тие зависат од костумот и вкусот на изведувачот, а во изданијата со пишани транскрипти – од стилскиот. знаење, принципи и вкус на уредниците. Слични отстапувања се неизбежни во изведбата на драмите на францускиот светилник. чембало на П. Франц. Исто така, вообичаено било чембалостите да земаат ситни украси под контрола на авторот, кои тие ги пишувале, особено, во варијации. дупликати.

За да кон. 17 век, кога француските чембали станаа трендсетерки во својата област, орнаменти како трил и грејс нота, заедно со мелодиската. функција, тие почнаа да вршат нова хармоника. функција, создавајќи и заострувајќи ја дисонанцата на надолниот ритам на лентата. Ј.С. Бах, како Д. музички текст (види, на пример, дел II од италијанскиот концерт). Ова му овозможи на И.А. Шеиба да верува дека со тоа Бах ги лишува неговите дела. „убавината на хармонијата“, бидејќи тогашните композитори претпочитаа да ги испишуваат сите украси со икони или мали ноти, така што графички. записите јасно зборуваа хармонично. еуфонија на главните акорди.

F. Couperin има префинет француски јазик. стилот на чембало го достигна својот врв. Во зрелите драми на Џ. пишување пошироки украсни потези, особено, во форма на хармонии во позадина. фигурации. Оттука и тенденцијата за поумерена употреба на украсите во Рамео, како и во подоцнежниот француски јазик. чембалости, на пример. кај J. Dufly. Сепак, во 3. четвртина. 18 век О. достигна нов врв во производството. Поврзан со сентименталистички трендови. Истакнат претставник на оваа уметност. насоката во музиката ја направи Ф.Е.

Последователното високо процутување на виенскиот класицизам, во склад со новата естетика. идеали, доведоа до поригорозна и умерена употреба на О. Сепак, таа продолжи да игра истакната улога во работата на Џ. Хајдн, В.А. Моцарт и младиот Л. Бетовен. Во Европа останале слободните О. музички премиер. во полето на варијацијата, виртуоз конц. cadenzas и вок. колоратура. Последново се рефлектира во романтичното. fp. музика 1 кат. 19 век (во особено оригинални форми од Ф. Шопен). Во исто време, дисонантниот звук на мелизми го отстапи местото на согласката; особено, на трил почна да започне preim. не со помошни, туку со главната. звук, често со формирање на надвор од ритам. Таков хармоничен и ритмик. омекнување О. во контраст со зголемената дисонанца на самите акорди. Невидениот развој на хармоника стана карактеристичен за романтичните композитори. фигуративна позадина во fp. музика со широк колористичен. употребата на педализирање, како и тембро-шарени фигурации. фактури во орк. резултати. На 2 кат. 19 век Вредноста на О. Во 20 век повторно се зголемила улогата на слободниот О. во врска со зајакнувањето на импровизациите. започна во некои области на музиката. креативност, на пример. во џез музиката. Има огромен методолошко-теоретски. Литература за проблемите на О. Таа е генерирана од неуморните обиди за максимално разјаснување на појавите на О., „одолевајќи“ на тоа во нивната импровизација. природата. Голем дел од она што авторите на делата го претставуваат како строги сеопфатни правила за декодирање, всушност, се покажува како само делумни препораки.

Референци: Јуровски А., (Предговор), во изд.: Француска музика на чембало. Саб. 1, М., 1935; неговиот, Филип Емануел Бах, неговата биографија, клавирската работа и системот за украсување (вовед. статија, изд.: Бах К. F. Е., Изберете. Бакнеж. за fp., М. – Л., 1947); Друскин М., Клавиер музика на Шпанија, Англија, Холандија, Франција, Италија, Германија од 1960-1974 век, Л., 1916; Рошчина Л., Коментари, во изд.: Француска музика на чембало за пијано, М., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (руски. по – Куперин Ф., Уметноста на свирење на чембало, М., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Вагнер Е. Д., Музичка орнаментика, В., 1878; Гермер Х., Музичката орнаментика, Лпз.. 1878 година; Dannreuther E., Музичка орнаментика, с. 1-2, Л., 1893-95; его же, Украсувањата во делата на Ј. S. Бах, в кн.: Бах годишник, 1909; Кuh1о Ф., За мелодиските орнаменти во музичката уметност, Б. - Шарлотенбург, 1896 година (дис.); Ерлих Х., Орнаментација во клавирските дела на Бетовен, Лпз., 1; Кун Ј М., Уметноста на разубавување во вокалната музика на XVI. и XVIII. Векови (1535-1850). Додаток VII од публикациите на ИМГ, Лпз., 1902; Лаш Р., студии за историјата на развојот на орнаменталната мелопцие, Прага, 1902 (дис.), Лпз., 1913; Gо1dsсhmidt H., Теоријата на вокалната орнаментика, В. - Шарлотенбург, 1907 година; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908 година; Schenker H., Придонес кон украсувањето. Како вовед во Ph. E. Клавирските дела на Бах, вклучувајќи ги орнаментиите на Хајдн, Моцарт, Бетовен итн., В., 1903, 1908; Долмеч А., Интерпретацијата на музиката од XVII и XVIII век, Л., 1915, 1946; Аргер Ј., Les agrйments et le rythme, П., 1917; Dunn J P., Орнаментација во делата на Фредерик Шопен, Л., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Лион, 1925; Брук В., Трансформации на поимот tempo rubato, Ерланген, 1928 (дис.); Фрајштет Х., Ликесцентните ноти на Грегоријанското пеење, Фрајбург (Швајцарија), 1929 година; Лавлок В., Орнаменти и кратенки за кандидати за испитување, Л., 1933; Феранд Е Т., Импровизација во музиката, З., 1938; Отиш М., Важноста на орнаментот во делата на Фредерик Шопен, В., 1938 (Дис,); Олдрич П. С., Главните договори на XVII и XVIII век: студија за музичка орнаментика, (Харвард), 1942 (Дис.); Апија Е., Естетиката на орнаментацијата во француската класична музика, „Партитура“, 1949, бр. 1, авг.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Рома, 1949; Иде Р., Мелодиските формули на практиката на намалување и нивната понатамошна употреба пред и до Ј. S. Бах, Марбург, 1951 (дис.); Пиво Р., Орнаменти во стара музика на клавијатура, «МР», 1952, с. 13; Емери В., Баховите орнаменти, Л., 1953; Шмиц Х. П., Уметноста на украсување во 18. Век, Касел, 1955; Штеглич В., Украсувањето во музиката В. A. Моцарт, в кн.: Моцарт-Годишник., Салцб., 1955; Георги В., Орнаментите во музиката, теоријата и практиката, З. - Фрајбург - В., 1957; Сала Ј., Сала М. V., Handel's graces, во Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Бодку Е., Интерпретацијата на тастатурата на Баховите дела, Камб. (Мас.), 1960; Пауел Н. В., Ритмичка слобода во изведбата на француската музика од 1650 до 1735 година, Стенфорд, 1958 (Дис.); Донингтон Р., Интерпретацијата на раната музика, Л., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

БХ Брајанцева