Мојсеј (Мечислав) Самуилович Вајнберг (Моисеј Вајнберг) |

Мојсеј Вајнберг

Името на М. Вајнберг е надалеку познато во музичкиот свет. Шостакович го нарече еден од извонредните композитори на нашето време. Уметник со голем и оригинален талент, длабок интелект, Вајнберг удира со различни креативни интереси. Денес, неговото наследство е 19 симфонии, 2 симфонии, 2 камерни симфонии, 7 опери, 4 оперети, 3 балети, 17 гудачки квартети, квинтет, 5 инструментални концерти и многу сонати, музика за бројни филмови и цртани филмови, од театарска продукција… поезијата Шекспир и Ф. Вајнберг е привлечен од песните на советските поети – А. Твардовски, С. Галкин, Л. Квитко. Длабочината на разбирањето на поезијата најцелосно се одрази во музичкото читање на песните на современиот и сонародник композитор Ј. Тувим, чии текстови ја формираа основата на Осмата („Цвеќето на Полска“), Деветтата („Преживеани редови“) симфонии, кантата Пјотр Плаксин, вокални циклуси. Талентот на композиторот е повеќеслоен – во неговите дела тој се издигнува до височините на трагедијата и во исто време создава брилијантни концертни апартмани, полни со хумор и грациозност, комичната опера „Love d'Artagnan“ и балетот „Златниот клуч“. Хероите на неговите симфонии се филозоф, суптилен и нежен текстописец, уметник, кој размислува за судбината и целта на уметноста, луто протестира против мизантропијата и ужасите на фашизмот на трибините.

Во својата уметност, Вајнберг успеа да најде посебен, неповторлив стил, притоа преземајќи ги карактеристичните аспирации на модерната музика (сврт кон камбернизација, неокласицизам, трагања во областа на жанровската синтеза). Секое негово дело е длабоко и сериозно, инспирирано од најважните настани на векот, мислите на еден голем уметник и граѓанин. Вајнберг е роден во Варшава како еврејски театарски композитор и виолинист. Момчето почна да учи музика на 10-годишна возраст, а неколку месеци подоцна дебитираше како пијанист-придружник во театарот на неговиот татко. На 12-годишна возраст, Миечислав е студент на Конзерваториумот во Варшава. За осум години студирање (Вајнберг дипломирал на конзерваториумот во 1939 година, непосредно пред избувнувањето на војната), тој брилијантно ја совладал специјалитетот на пијанист (подоцна, композиторот за прв пат самиот ќе изведе многу од неговите композиции во различни жанрови) . Во овој период почнуваат да се утврдуваат уметничките насоки на идниот композитор. На многу начини, ова беше олеснето со културниот живот на Варшава, особено активностите на Филхармоничното друштво, кое активно ги промовираше западноевропските класици. Најдлабоките впечатоци оставија извонредни музичари како А. Рубинштајн, С. Рахманинов, П. Казалс, Ф. Крајслер, О. Клемперер, Б. Волтер.

Војната драматично и трагично го промени животот на композиторот. Целото семејство умира, тој самиот меѓу бегалците е принуден да ја напушти Полска. Советскиот Сојуз станува вториот дом на Вајнберг. Се населил во Минск, влегол во конзерваториумот на отсекот за композиција во класата на В. Золотарев, кој го дипломирал во 1941 година. Креативните резултати од овие години се Симфониската песна, Вториот квартет, клавирските дела. Но застрашувачките воени настани повторно влегуваат во животот на музичарот - тој станува сведок на страшното уништување на советската земја. Вајнберг е евакуиран во Ташкент, оди да работи во театарот за опера и балет. Овде тој ја пишува Првата симфонија, која беше предодредена да одигра посебна улога во судбината на композиторот. Во 1943 година, Вајнберг го испрати резултатот до Шостакович, надевајќи се дека ќе го добие неговото мислење. Одговорот беше владиниот повик организиран од Дмитриј Дмитриевич до Москва. Оттогаш, Вајнберг живее и работи во Москва, од таа година двајцата музичари ги поврзува силно, искрено пријателство. Вајнберг редовно му ги покажуваше на Шостакович сите негови композиции. Обемот и длабочината на концептите, привлечноста на темите со широка јавна резонанца, филозофското разбирање на таквите вечни теми на уметноста како животот и смртта, убавината, љубовта - овие квалитети на музиката на Шостакович се покажаа слични на креативните насоки на Вајнберг и најдоа оригинален имплементација во неговите дела.

Главната тема на уметноста на Вајнберг е војната, смртта и уништувањето како симболи на злото. Самиот живот, трагичните пресврти на судбината го принудија композиторот да пишува за ужасните настани од минатата војна, да се сврти „на меморијата, а со тоа и на совеста на секој од нас“. Поминувајќи низ свеста и душата на лирскиот херој (зад кого, несомнено, стои самиот автор – човек со неверојатна духовна великодушност, благост, природна скромност), трагичните настани добија посебна, лирско-филозофска конотација. И ова е индивидуалната уникатност на целата музика на композиторот.

Темата на војната беше најсликовито отелотворена во Третата (1949), Шестата (1962), Осмата (1964), Деветтата (1967) симфонии, во симфониската трилогија Преминување на прагот на војната (Седумнаесетти - 1984, осумнаесетти - 1984 Деветнаесетти – 1985); во кантата „Дневник на љубовта“, посветена на споменот на децата загинати во Аушвиц (1965); во Реквием (1965); во оперите Патникот (1968), Мадона и војникот (1970), во голем број квартети. „Музиката е напишана со крвта на срцето. Таа е светла и фигуративна, во неа нема ниту една „празна“, рамнодушна нота. Сè е доживеано и сфатено од композиторот, сè е изразено вистинито, страсно. Јас го доживувам како химна на една личност, химна на меѓународната солидарност на луѓето против најстрашното зло во светот - фашизмот“, овие зборови на Шостакович, осврнувајќи се на операта „Патник“, со право може да се припишат на целото дело на Вајнберг. , точно ја откриваат суштината на многу негови композиции. .

Посебна нишка во делото на Вајнберг е темата на детството. Отелотворена во различни жанрови, таа стана симбол на морална чистота, вистина и добрина, персонификација на човештвото, карактеристична за целата музика на композиторот. Темата на уметноста е поврзана со неа како носител на идејата за вечноста на универзалната култура и моралните вредности, важни за авторот. Фигуративната и емоционалната структура на музиката на Вајнберг се рефлектираше во специфичните карактеристики на мелодијата, тембрската драматургија и оркестарското пишување. Мелодискиот стил израснал врз основа на песни поврзани со фолклорот. Интересот за интонационалниот речник на словенските и еврејските песни, кој најсилно се манифестира на преминот на 40-50-тите. (Во тоа време, Вајнберг напиша симфониски свити: „Рапсодија на молдавски теми“, „Полски мелодии“, „Рапсодија на словенски теми“, „Молдавска рапсодија за виолина и оркестар“), влијаеше на мелодиската оригиналност на сите следни композиции. Националното потекло на креативноста, особено еврејското и полското, ја определувало тембрната палета на делата. Драматуршки, најзначајните теми - носители на главната идеја на делото - им се доверени на омилените инструменти - виолини или флејти и кларинети. Оркестарското пишување на Вајнберг се карактеризира со графички јасна линеарност во комбинација со интимност. За камерната композиција се напишани Втората (1945), седмата (1964), десеттата (1968), симфониите, Втората симфониета (1960), две камерни симфонии (1986, 1987).

80-тите години одбележани со создавање на голем број значајни дела, кои сведочат за целосното расцутување на моќниот талент на композиторот. Симболично е што последното завршено дело на Вајнберг, операта „Идиот“ според романот на Ф. идејата за целокупното дело на композиторот. Секое негово ново дело е уште еден страстен привлечност до луѓето, зад секој музички концепт секогаш се крие личност која „чувствува, размислува, дише, страда“.

О.Дашевскаја