Хуго Волф |

Хуго Волф

Во делото на австрискиот композитор Г.Волф главно место зазема песната, камерната вокална музика. Композиторот се залагаше за целосно спојување на музиката со содржината на поетскиот текст, неговите мелодии се чувствителни на значењето и интонацијата на секој поединечен збор, секоја мисла на песната. Во поезијата, Волф, според неговите зборови, го нашол „вистинскиот извор“ на музичкиот јазик. „Замислете ме како објективен текстописец кој може да свирка на кој било начин; на кои и најпробиената мелодија и инспирираните лирски мелодии се подеднакво достапни “, рече композиторот. Не е толку лесно да се разбере неговиот јазик: композиторот се стремел да биде драматург и ја заситил својата музика, која малку наликува на обичните песни, со интонациите на човечкиот говор.

Патот на Волф во животот и во уметноста беше исклучително тежок. Годините на искачување се менуваа со најболните кризи, кога неколку години не можеше да „исцеди“ ниту една нота. („Навистина е кучешки живот кога не можеш да работиш.“) Повеќето од песните се напишани од композиторот во текот на три години (1888-91).

Таткото на композиторот бил голем љубител на музиката, а дома, во кругот на семејството, често свиреле музика. Имаше дури и оркестар (Хуго свиреше на виолина во него), популарна музика, звучеа извадоци од опери. На 10-годишна возраст, Волф влезе во гимназијата во Грац, а на 15 стана студент на Виенскиот конзерваториум. Таму се спријателил со својот врсник Г. Малер, во иднина најголемиот симфониски композитор и диригент. Наскоро, сепак, започна разочарувањето од конзерваториското образование, а во 1877 година Волф беше избркан од конзерваториумот „поради нарушување на дисциплината“ (ситуацијата беше комплицирана од неговата сурова, директна природа). Започнаа годините на самообразование: Волф го совлада свирењето пијано и самостојно студираше музичка литература.

Наскоро тој стана жесток поддржувач на работата на Р. Вагнер; Идеите на Вагнер за подреденоста на музиката на драмата, за единството на зборот и музиката беа преведени од Волф во жанрот на песната на свој начин. Претпоставениот музичар го посети својот идол кога беше во Виена. Извесно време, компонирањето музика беше комбинирано со работата на Волф како диригент во градскиот театар во Салцбург (1881-82). Малку подолго траеше соработката во неделникот „Виенски салонски лист“ (1884-87). Како музички критичар, Волф го бранеше делото на Вагнер и „уметноста на иднината“ прогласена од него (која треба да ги обедини музиката, театарот и поезијата). Но, симпатиите на мнозинството виенски музичари беа на страната на И. Брамс, кој пишуваше музика во традиционална, позната на сите жанрови (и Вагнер и Брамс имаа свој посебен пат „до новите брегови“, поддржувачи на секој од овие големи композиторите обединети во 2 завојувани „табори“). Благодарение на сето ова, позицијата на Волф во музичкиот свет на Виена стана прилично тешка; неговите први дела добија неповолни критики од печатот. Дојде до таму што во 1883 година, за време на изведбата на Волфовата симфониска поема Penthesilea (заснована на трагедијата на Г. Клајст), членовите на оркестарот свиреа намерно валкано, искривувајќи ја музиката. Резултатот од ова беше речиси целосното одбивање на композиторот да создаде дела за оркестарот - само по 7 години ќе се појави „Италијанската серенада“ (1892).

На 28-годишна возраст, Волф конечно го наоѓа својот жанр и својата тема. Според самиот Волф, како „одеднаш да му осамна“: тој сега сета своја сила ја насочи кон компонирање песни (вкупно околу 300). И веќе во 1890-91 година. признанието доаѓа: се одржуваат концерти во различни градови на Австрија и Германија, во кои самиот Волф често го придружува солистот-пејач. Во обид да го нагласи значењето на поетскиот текст, композиторот често своите дела ги нарекува не песни, туку „песни“: „Песни од Е. Мерике“, „Песни од И. Ајхендорф“, „Песни од Ј.В. Гете“. Најдобрите дела вклучуваат и две „книги со песни“: „шпански“ и „италијански“.

Креативниот процес на Волф беше тежок, интензивен – тој долго размислуваше за ново дело, кое потоа беше внесено на хартија во готова форма. Како Ф. Шуберт или М. Мусоргски, Волф не можеше да „подели“ меѓу креативноста и службените должности. Непретенциозен во однос на материјалните услови на постоење, композиторот живеел со повремени приходи од концерти и објавување на неговите дела. Немал постојан агол, па дури и инструмент (одел кај пријатели да свири на пијано), а дури кон крајот на животот успеал да изнајми соба со пијано. Во последниве години, Волф се сврте кон оперскиот жанр: ја напиша комичната опера Corregidor („не можеме повеќе да се смееме од срце во наше време“) и недовршената музичка драма Мануел Венегас (и двете базирани на приказните на Шпанецот X. Alarcon ) . Тешка ментална болест го спречи да ја заврши втората опера; во 1898 година композиторот бил сместен во душевна болница. Трагичната судбина на Волф беше на многу начини типична. Некои од неговите моменти (љубовни конфликти, болест и смрт) се отсликани во романот на Т. Ман „Доктор Фаустус“ – во животната приказна на композиторот Адријан Леверкун.

К. Зенкин

Во музиката на XNUMX век, големо место зазема полето на вокалната лирика. Постојано растечкиот интерес за внатрешниот живот на една личност, за пренесување на најдобрите нијанси на неговата психа, „дијалектиката на душата“ (Н.Г. Чернишевски) предизвика процут на жанрот песна и романса, што особено интензивно продолжи во Австрија (почнувајќи од Шуберт) и Германија (почнувајќи од Шуман). ). Уметничките манифестации на овој жанр се разновидни. Но, во неговиот развој може да се забележат два текови: еден е поврзан со Шуберт песна традиција, другата – со Шуман декламаторски. Првиот го продолжи Јоханес Брамс, вториот Хуго Волф.

Првичните креативни позиции на овие двајца главни мајстори на вокалната музика, кои живееле во Виена во исто време, биле различни (иако Волф бил 27 години помлад од Брамс), а фигуративната структура и стил на нивните песни и романси биле обележани со уникатни индивидуални карактеристики. Друга разлика е исто така значајна: Брамс активно работеше во сите жанрови на музичко творештво (со исклучок на операта), додека Волф најјасно се изразуваше во областа на вокалната лирика (покрај тоа, тој е автор на опера и мала број на инструментални композиции).

Судбината на овој композитор е невообичаена, обележана со сурови животни тешкотии, материјална лишување и потреба. Бидејќи не добил систематско музичко образование, до дваесет и осумгодишна возраст тој сè уште не создал ништо значајно. Одеднаш настана уметничка зрелост; во рок од две години, од 1888 до 1890 година, Волф компонирал околу двесте песни. Интензитетот на неговото духовно горење беше навистина неверојатен! Но, во 90-тите, изворот на инспирација за момент избледе; тогаш имаше долги креативни паузи – композиторот не можеше да напише ниту една музичка линија. Во 1897 година, на триесет и седумгодишна возраст, Волф бил погоден од неизлечиво лудило. Во болницата за луди, тој живееше уште пет болни години.

Така, само една деценија траеше периодот на креативна зрелост на Волф, а во оваа деценија тој компонираше музика вкупно само три-четири години. Сепак, во овој краток период тој успеа да се открие толку целосно и разноврсно што можеше со право да заземе едно од првите места меѓу авторите на странски вокални стихови од втората половина на XNUMX век како главен уметник.

* * *

Хуго Волф е роден на 13 март 1860 година во малиот град Виндишграц, кој се наоѓа во Јужна Штаерска (од 1919 година, тој замина во Југославија). Неговиот татко, мајстор за кожа, страстен љубител на музиката, свирел на виолина, гитара, харфа, флејта и пијано. Големото семејство – меѓу осумте деца, Хуго беше четвртото – живееше скромно. Како и да е, во куќата се пушташе многу музика: звучеа австриски, италијански, словенски народни мелодии (предците на мајката на идниот композитор биле словенечки селани). Цветаше и квартетската музика: неговиот татко седеше на првата конзола за виолина, а малиот Хуго на втората конзола. Тие учествуваа и во аматерски оркестар, кој изведуваше главно забавна, секојдневна музика.

Од детството се појавија спротивставени црти на личноста на Волкот: со најблиските тој беше мек, љубезен, отворен, со странци - мрачен, брз, кавгаџија. Ваквите карактерни црти ја отежнуваа комуникацијата со него и, како резултат на тоа, многу му го отежнаа сопствениот живот. Ова беше причината поради која тој не можеше да добие систематско општо и професионално музичко образование: само четири години Волф студирал во гимназијата и само две години на Виенскиот конзерваториум, од каде бил отпуштен поради „кршење на дисциплината“.

Љубовта кон музиката се разбудила кај него рано и на почетокот била поттикната од неговиот татко. Но, тој се исплашил кога младиот тврдоглав сакал да стане професионален музичар. Одлуката, спротивно на забраната на неговиот татко, созреала по состанокот со Рихард Вагнер во 1875 година.

Вагнер, познатиот маестро, ја посети Виена, каде беа поставени неговите опери Танхаузер и Лоенгрин. Петнаесетгодишен младич, кој штотуку почнал да компонира, се обидел да го запознае со неговите први креативни искуства. Тој, без да ги погледне, сепак благоволно се однесуваше кон својот жесток обожавател. Инспириран, Волф целосно се предава на музиката, која му е неопходна како „храна и пијалок“. Заради она што го сака, мора да се откаже од сè, ограничувајќи ги личните потреби до крај.

Откако го напуштил конзерваториумот на седумнаесет години, без татковска поддршка, Волф живее на чудни работи, добивајќи пари за кореспонденција на ноти или приватни часови (дотогаш тој се разви во одличен пијанист!). Тој нема постојан дом. (Значи, од септември 1876 година до мај 1879 година, Волф бил принуден, не можејќи да ги плати трошоците, да смени повеќе од дваесет соби! ..), не успева да руча секој ден, а понекогаш нема пари ни за поштенски марки за да испрати писмо до родителите. Но, мјузиклот Виена, кој го доживеа својот уметнички врв во 70-тите и 80-тите години, на младиот ентузијаст му дава богати поттик за креативност.

Тој вредно ги проучува делата на класиците, поминува многу часови во библиотеките за нивните партитури. За да свири на пијано, тој мора да оди кај пријателите - дури до крајот на неговиот краток живот (од 1896 година) Волф ќе може да изнајми соба со инструмент за себе.

Кругот на пријатели е мал, но тие се луѓе искрено посветени на него. Почитувајќи го Вагнер, Волф се зближува со млади музичари – ученици на Антон Брукнер, кој, како што знаете, неизмерно се восхитуваше на генијалноста на авторот на „Прстенот на Нибелунген“ и успеа да го всади ова обожување кај оние околу него.

Секако, со сета страст на целата своја природа, приклучувајќи им се на приврзаниците на култот на Вагнер, Волкот стана противник на Брамс, а со тоа и на семоќниот во Виена, каустички духовитиот Ханслик, како и на другите Брамсјани, вклучувајќи ги и авторитетните, надалеку познат во тие години, диригентот Ханс Рихтер, како и Ханс Булов.

Така, уште во зората на својата креативна кариера, непомирлив и остар во своите судови, Волф стекнал не само пријатели, туку и непријатели.

Непријателскиот однос кон Волф од влијателните музички кругови на Виена се засили уште повеќе откако тој дејствуваше како критичар во модниот весник Салон Лиф. Како што покажува самото име, неговата содржина беше празна, несериозна. Но, ова беше рамнодушно кон Вулф – му требаше платформа од која, како фанатички пророк, ќе може да ги велича Глук, Моцарт и Бетовен, Берлиоз, Вагнер и Брукнер, а притоа да го собори Брамс и сите оние што се креваа на оружје против Вагнерците. Три години, од 1884 до 1887 година, Волф ја водеше оваа неуспешна борба, која набрзо му донесе тешки искушенија. Но, тој не размислуваше за последиците и во својата упорна потрага бараше да ја открие својата креативна индивидуалност.

На почетокот, Волф бил привлечен од големи идеи - опера, симфонија, концерт за виолина, соната за пијано и камерно-инструментални композиции. Повеќето од нив се зачувани во вид на недовршени фрагменти, откривајќи ја техничката незрелост на авторот. Патем, тој создаваше и хорови и соло песни: во првата следеше главно секојдневни примероци на „лидертафелот“, додека втората пишуваше под силно влијание на Шуман.

Најзначајните дела прва Креативниот период на Волф, кој беше обележан со романтизам, беа симфониската поема Penthesilea (1883-1885, заснована на истоимената трагедија од G. Kleist) и Италијанската серенада за гудачки квартет (1887, во 1892 година, транспонирана од авторот за оркестар).

Тие се чини дека отелотворуваат две страни на немирната душа на композиторот: во песната, во согласност со литературниот извор кој раскажува за легендарниот поход на Амазонките против античката Троја, доминираат темни бои, насилни импулси, незаузданиот темперамент, додека музиката на „ Серенада“ е проѕирна, осветлена со јасна светлина.

Во текот на овие години, Волф се приближуваше до својата негувана цел. И покрај потребата, нападите на непријателите, скандалозниот неуспех на изведбата на „Пентесилеја“ (Виенската филхармонија во 1885 година се согласи да ја прикаже Пентесилеја на затворена проба. Пред тоа, Волф беше познат во Виена само како критичар на Салонскиот леток, кој ги огорчи и членовите на оркестарот и Ханс Рихтер, кој ја водеше пробата, со неговите остри напади.Диригентот, прекинувајќи ја настапот, му се обрати на оркестарот со следниве зборови: „Господа, нема да го свириме ова дело до крај – само сакав да погледнам човек кој си дозволува така да пишува за маестро Брамс. …“), конечно се најде како композитор. Започнува вториот – зрелиот период на неговата работа. Со досега невидена великодушност, оригиналниот талент на Волф беше откриен. „Во зимата 1888 година“, му призна на еден пријател, „по долго талкање, пред мене се појавија нови хоризонти“. Овие хоризонти се отворија пред него на полето на вокалната музика. Тука Волф веќе го трасира патот кон реализмот.

Тој ѝ кажува на својата мајка: „Тоа беше најпродуктивната и затоа беше најсреќната година во мојот живот“. Волф девет месеци создал сто и десет песни, а се случувало во еден ден да компонира две, па дури и три дела. Така можеше да пишува само уметник кој со самозаборав се посвети на креативната работа.

Оваа работа, сепак, не беше лесна за Волф. Рамнодушен кон благословите на животот, кон успехот и јавното признание, но убеден во исправноста на она што го направил, тој рече: „Среќен сум кога пишувам“. Кога изворот на инспирација пресушил, Волф со жалост се пожалил: „Колку е тешка судбината на уметникот ако не може да каже ништо ново! Илјада пати е подобро да лежи во гроб...“

Од 1888 до 1891 година, Волф зборуваше со исклучителна комплетност: заврши четири големи циклуси песни - на стиховите на Морике, Ајхендорф, Гете и „Шпанската книга на песните“ - вкупно сто шеесет и осум композиции и ја започна „Италијанска книга на песни“ (дваесет и две дела) (Покрај тоа, тој напиша голем број индивидуални песни врз основа на песни од други поети.).

Неговото име станува познато: „Вагнерското друштво“ во Виена почнува систематски да ги вклучува неговите композиции во своите концерти; издавачите ги печатат; Волф патува со авторски концерти надвор од Австрија – во Германија; кругот на неговите пријатели и обожаватели се шири.

Одеднаш, креативната пролет престана да чука и безнадежен очај го зафати Волф. Неговите писма се полни со такви изрази: „Не станува збор за компонирање. Господ знае како ќе заврши...“. „Одамна сум мртов... живеам како глуво и глупаво животно...“. „Ако повеќе не можам да правам музика, тогаш не мора да се грижите за мене – треба да ме фрлите во ѓубре…“.

Пет години молчеше. Но, во март 1895 година, Волф повторно оживеа - за три месеци го напиша клавирот на операта Corregidor врз основа на заплетот на познатиот шпански писател Педро д'Аларкон. Во исто време ја завршува „Италијанската книга на песните“ (уште дваесет и четири дела) и прави скици на новата опера „Мануел Венегас“ (заснована на заплетот на истиот д'Аларкон).

Сонот на Волф се оствари - целиот свој возрасен живот се обидуваше да се обиде во жанрот на операта. Вокалните дела му послужија како тест во драмскиот вид музика, некои од нив, според признанието на самиот композитор, биле оперски сцени. Опера и само опера! Тој извика во писмото до еден пријател во 1891 година. „Ласкавото признание за мене како композитор на песни ме вознемирува до длабочината на мојата душа. Што друго може да значи ова, ако не и прекор што секогаш компонирам само песни, дека сум совладал само мал жанр, па дури и несовршено, бидејќи содржи само навестувања за драмски стил…“. Таквата привлечност кон театарот се провлекува низ целиот живот на композиторот.

Од својата младост, Волф упорно барал заплети за своите оперски идеи. Но, имајќи извонреден литературен вкус, воспитан на високи поетски модели, кои го инспирираа при создавањето вокални композиции, тој не можеше да најде либрето што ќе го задоволи. Покрај тоа, Волф сакаше да напише комична опера со вистински луѓе и специфично секојдневие – „без филозофијата на Шопенхауер“, додаде тој, мислејќи на неговиот идол Вагнер.

„Вистинската големина на уметникот“, рече Волф, „се наоѓа во тоа дали може да ужива во животот“. Токму ваквата животно сочна, блескава музичка комедија Волф сонуваше да ја напише. Оваа задача, сепак, не беше целосно успешна за него.

И покрај сите свои заслуги, на музиката на Corregidor ѝ недостига, од една страна, леснотија, елеганција - нејзината партитура, на начинот на „Мајстерсингер“ на Вагнер, е донекаде тешка, а од друга, и недостасува „голем допир“. , наменски драматичен развој. Покрај тоа, има многу погрешни пресметки во развлеченото, недоволно хармонично координирано либрето и самиот заплет на расказот на Д'Аларкон „Шапата со три агли“ (Расказот раскажува како грбавиот мелничар и неговата убава сопруга, страсно сакајќи се, го измамиле стариот женкар коррегидор (највисокиот градски судија, кој, во согласност со неговиот чин, носел голема триаголна капа), кој барал нејзин реципроцитет) . Истиот заплет ја формираше основата на Балетот на Мануел Де Фала, Шапка со три агли (1919). се покажа како недоволно тежински за опера во четири чина. Ова го отежнало влегувањето на сцената на единственото музичко и театарско дело на Волф, иако премиерата на операта сепак се одржала во 1896 година во Манхајм. Сепак, деновите на свесниот живот на композиторот веќе беа избројани.

Повеќе од една година, Волф работеше бесно, „како парна машина“. Одеднаш умот му се испразни. Во септември 1897 година, пријателите го однеле композиторот во болница. По неколку месеци, за кратко му се вратил разумот, но веќе не му била вратена работната способност. Нов напад на лудило дојде во 1898 година - овој пат третманот не помогна: прогресивна парализа го погоди Волф. Тој продолжи да страда повеќе од четири години и умре на 22 февруари 1903 година.

М. Друскин

• Вокално дело на Волф →

Композиции:

Песни за глас и пијано (вкупно околу 275) „Песните на Морике“ (53 песни, 1888) „Песните на Ајхендорф“ (20 песни, 1880-1888) „Песните на Гете“ (51 песна, 1888-1889) „Шпанска книга на песни“ (44 драми, 1888 г. ) „Италијанска книга на песни“ (1889 дел – 1 песни, 22-1890; втор дел – 1891 песни, 2 година) Покрај тоа, поединечни песни на песни од Гете, Шекспир, Бајрон, Микеланџело и други.

Кантата песни „Божиќна ноќ“ за мешан хор и оркестар (1886-1889) „Песна на џуџињата“ (по зборови на Шекспир) за женски хор и оркестар (1889-1891) „До татковината“ (по зборовите на Морике) за машки хор и оркестар (1890-1898)

Инструментални работи Гудачки квартет во д-мол (1879-1884) „Пентесилеја“, симфониска поема базирана на трагедијата на Х. Клајст (1883-1885) „Италијанска серенада“ за гудачки квартет (1887, аранжман за мал оркестар – 1892 година)

Опера Corregidor, либрето Maireder по d'Alarcón (1895) „Manuel Venegas“, либрето на Gurnes по d'Alarcón (1897, недовршено) Музика за драмата „Fast in Solhaug“ од G. Ibsen (1890-1891)