Средновековни гајби

Малку историја.

Музиката, како и секоја друга наука, не стои, таа се развива. Музиката на нашето време е сосема поинаква од музиката од минатото, не само „по уво“, туку и во однос на користените режими. Што имаме моментално при рака? Голема скала, мала... има ли нешто друго што е подеднакво распространето? Не? Изобилството на комерцијална музика, лесна за слушање, ја доведува минорната скала до израз. Зошто? Овој режим е роден на руското уво и тие го користат. Што е со западната музика? Таму преовладува главниот режим - тој е поблиску до нив. Добро, нека биде. Што е со ориенталните мелодии? Го зедовме малото, им го „дадовме“ големото на западните народи, но што се користи на исток? Имаат многу шарени мелодии, да не се мешаат со ништо. Ајде да го пробаме следниот рецепт: земете ја главната скала и спуштете го вториот чекор за половина чекор. Оние. помеѓу I и II чекори добиваме половина тон, а помеѓу II и III чекори – еден и пол тон. Еве еден пример, не заборавајте да го слушате:

Слика 1. Намалена фаза II

Над белешките C во двете мерила, брановидната линија е вибрато (за да се комплетира ефектот). Слушнавте ли ориентални мелодии? И само вториот чекор е спуштен.

Средновековни гајби

тие се и црковни модуси, тие се и грегоријански модуси, тие претставуваат алтернација на чекори од C-major скалата. Секоја треска содржи осум чекори. Интервалот помеѓу првиот и последниот чекор е октава. Секој режим се состои само од главните чекори, односно нема ознаки за несреќа. Режимите имаат различна секвенца од секунди поради фактот што секој од режимите започнува со различни степени на C-дур. На пример: Јонскиот режим започнува со белешката „до“ и претставува С-дур; ајолскиот режим започнува со белешката „А“ и е А-мол.

Во почетокот (IV век) имало четири фрети: од нотата „ре“ до „ре“, од „ми“ до „ми“, од „фа“ до „фа“ и од „сол“ до „сол“. Овие режими беа наречени прв, втор, трет и четврти. Авторот на овие фроти: Амвросиј Милански. Овие режими се нарекуваат „автентични“, што се преведува како „root“ режими.

Секоја треска се состоеше од два тетракорди. Првиот тетракорд започнуваше со тоник, вториот тетракорд започна со доминантниот. Секој од фротовите имаше посебна „завршна“ нота (ова е „Финалис“, за тоа малку пониско), со што заврши музичкото парче.

Во 6 век, папата Григориј Велики додал уште 4 огради. Неговите фроти беа под автентичните за совршена четврта и беа наречени „плагал“, што значи „деривативни“ фрита. Плагалните режими беа формирани со пренесување на горната тетракорд надолу по октава. Финалисот на плагалниот режим остана финалис на неговиот автентичен режим. Името на режимот плагален е формиран од името на автентичниот режим со додавање на „Хипо“ на почетокот на зборот.

Патем, папата Григориј Велики ја воведе ознаката на буквите на белешките.

Дозволете ни да се задржиме на следните концепти што се користат за црковни начини:

• Финалис. Главниот тон на режимот, последниот тон. Не мешајте со тоник, иако се слични. Финалисот не е центар на гравитација на преостанатите ноти на режимот, но кога мелодијата завршува на неа, таа се перцепира на ист начин како и тоникот. Финалето е подобро да се нарече „завршен тон“.
• Реперкус. Ова е втора поддршка на мелодијата (по Финалис). Овој звук, карактеристичен за овој режим, е тон на повторување. Преведено од латински како „рефлектирачки звук“.
• Амбитус. Ова е интервалот од најнискиот звук на режимот до највисокиот звук на режимот. Го означува „волуменот“ на секирата.

Табела со црковни ритли

Тоа со

Секој црковен режим имаше свој карактер. Тоа беше наречено „етос“. На пример, режимот Доријан беше окарактеризиран како свечен, величествен, сериозен. Заедничка карактеристика на црковните режими: се избегнува тензија, силна гравитација; еминенција, смиреност се својствени. Црковната музика треба да се одвои од се световно, да ги смирува и воздигнува душите. Имаше дури и противници на дорискиот, фригискиот и лидискиот начин, како пагански. Тие се спротивставија на романтичните (плачење) и на „прегазени“ режими, кои носат разврат, предизвикувајќи непоправлива штета на душата.

Природата на фроти

Она што е интересно: имаше шарени описи на режими! Ова е навистина интересна точка. Да се ​​обратиме за опис на книгата на Ливанова Т. „Историја на западноевропската музика до 1789 година (среден век)“, поглавје „Музичка култура на раниот среден век“. Цитатите се дадени во табелата за режимите на средниот век (8 фрети):

Фрети од средниот век на штандот

Ние ја означуваме локацијата на белешките на штандот за секој трепет. Нотација за реперкусии: , финална нотација: .

Средновековни облоги на модерен штанд

Системот на средновековни начини може да се прикаже во некоја форма на модерен штанд. Следното беше буквално кажано погоре: Средновековните „режими имаат различна низа од секунди поради фактот што секој од режимите започнува со различни степени на C-дур. На пример: Јонскиот режим започнува со белешката „до“ и претставува С-дур; ајолскиот режим започнува со нотата „А“ и е А-мол. Ова е она што ќе го искористиме.

Размислете за C-дур. Наизменично земаме 8 белешки од оваа скала во една октава, секој пат почнувајќи од следниот чекор. Прво од фаза I, потоа од фаза II, итн.:

Резултати

Влезете во историјата на музиката. Тоа е корисно и интересно! Музичката теорија, како што видовте, порано се разликуваше од модерната. Во оваа статија, се разбира, не се разгледуваат сите аспекти на средновековната музика (запирка, на пример), но требаше да се формира некаков впечаток.

Можеби ќе се вратиме на темата средновековна музика, но во рамките на други написи. Оваа статија, веруваме, е преоптоварена со информации, а ние сме против џиновски написи.