Клаудио Монтеверди (Клаудио Монтеверди) |

Клаудио Монтеверди

Монтеверди. Кантат Домино

Монтеверди ги брани правата на чувствата и слободата во музиката. И покрај протестите на бранителите на правилата, тој ги крши оковите во кои се заплетка музиката и сака таа отсега да ги следи само диктатите на срцето. Р. Ролан

Делото на италијанскиот оперски композитор Ц. Монтеверди е еден од уникатните феномени во музичката култура на XNUMX век. Во неговиот интерес за човекот, за неговите страсти и страдања, Монтеверди е вистински ренесансен уметник. Никој од тогашните композитори не успеа на таков начин да го изрази во музиката трагичното, чувство на животот, да се доближи до согледување на неговата вистина, да ја открие исконската природа на човечките ликови на таков начин.

Монтеверди е роден во семејство на лекар. Неговите музички студии ги водел М. Ингениери, искусен музичар, бенд-мајстор на катедралата во Кремона. Тој ја разви полифоната техника на идниот композитор, го запозна со најдобрите хорски дела на Г. Палестрина и О. Ласо. Моитеверди почнал рано да компонира. Веќе во раните 1580-ти. беа објавени првите збирки вокални полифони (мадригали, мотети, кантати), а до крајот на оваа деценија стана познат композитор во Италија, член на Академијата на локалитетот Сесилија во Рим. Од 1590 година, Монтеверди служел во дворската капела на војводата од Мантуа (прво како член на оркестар и пејач, а потоа како бенд-мајстор). Бујниот, богат двор Винченцо Гонзага ги привлече најдобрите уметнички сили во тоа време. По секоја веројатност, Монтеверди би можел да се сретне со големиот италијански поет Т. Тасо, фламанскиот уметник П. Рубенс, членовите на познатата фирентинска камера, авторите на првите опери – Ј. Пери, О. Ринучини. Придружувајќи го војводата на честите патувања и воени кампањи, композиторот патувал во Прага, Виена, Инсбрук и Антверпен. Во февруари 1607 година, првата опера на Монтеверди, Орфеј (либрето на А. Стриџо), била поставена со голем успех во Мантуа. Монтеверди ја претворил пасторалната претстава наменета за свечености во палатата во вистинска драма за страдањата и трагичната судбина на Орфеј, за бесмртната убавина на неговата уметност. (Монтеверди и Стриџо ја задржаа трагичната верзија на разрешувањето на митот - Орфеј, оставајќи го царството на мртвите, ја прекршува забраната, погледнува наназад во Евридика и ја губи засекогаш.) „Орфеј“ се одликува со богатство на средства што за рано изненадување работа. Експресивна декламација и широка кантилена, хорови и ансамбли, балет, развиен оркестарски дел служат за отелотворување на длабоко лирска идеја. Само една сцена од втората опера на Монтеверди, Аријадна (1608), е преживеана до денес. Ова е познатата „Оплака за Аријадна“ („Да умрам...“), која послужи како прототип за многу ламенто арии (арии на поплаки) во италијанската опера. (Оплакувањето на Аријадна е познато во две верзии - за соло глас и во форма на петгласен мадригал.)

Во 1613 година, Монтеверди се преселил во Венеција и до крајот на својот живот останал во служба на Капелмајстер во катедралата Свети Марко. Богатиот музички живот на Венеција отвори нови можности за композиторот. Монтеверди пишува опери, балети, интерлудии, мадригали, музика за црковни и дворски свечености. Едно од најоригиналните дела овие години е драмската сцена „Дуелот на Танкред и Клоринда“ заснована на текстот од поемата „Ослободен Ерусалим“ на Т. Тасо, комбинирајќи читање (делот на нараторот), глума (на рецитативни делови од Танкред и Клоринда) и оркестар што го прикажува текот на дуелот, ја открива емотивната природа на сцената. Во врска со „Дуелот“ Монтеверди пишуваше за новиот стил на концитато (возбуден, вознемирен), спротивставувајќи го со „мекиот, умерен“ стил што преовладуваше во тоа време.

Многу од мадригалите на Монтеверди се одликуваат и со нивниот остро експресивен, драматичен карактер (последната, осма збирка мадригали, 1638 година, е создадена во Венеција). Во овој жанр на полифонична вокална музика се формира композиторскиот стил и се врши избор на изразни средства. Хармонискиот јазик на мадригалите е особено оригинален (задебелени тонски споредби, хроматски, дисонантни акорди итн.). Во доцните 1630-ти - раните 40-ти. оперското дело на Монтеверди го достигнува својот врв („Враќањето на Улис во татковината“ – 1640 година, „Адонис“ – 1639 година, „Свадбата на Енеј и Лавинија“ – 1641 година; последните 2 опери не се зачувани).

Во 1642 година, Крунисувањето на Попеа на Монтеверди беше поставено во Венеција (либрето на Ф. Бусинело врз основа на Аналите на Тацит). Последната опера на 75-годишниот композитор стана вистински врв, резултат на неговиот креативен пат. Во него дејствуваат специфични, вистински историски личности – римскиот император Нерон, познат по својата лукавство и суровост, неговиот учител – филозофот Сенека. Голем дел во The Coronation сугерира аналогии со трагедиите на брилијантниот современик на композиторот, В. Шекспир. Отвореност и интензитет на страсти, остри, навистина „шекспировски“ контрасти на возвишени и жанровски сцени, комедија. Така, збогувањето на Сенека со учениците – трагичната кулминација на оаерата – се заменува со весела интермедија на страница и слугинка, а потоа започнува вистинска оргија – Нерон и неговите пријатели го исмеваат учителот, ја слават неговата смрт.

„Неговиот единствен закон е самиот живот“, напиша Р. Ролан за Монтеверди. Со храброста на откритијата, работата на Монтеверди беше далеку пред своето време. Композиторот предвиде многу далечна иднина на музичкиот театар: реализмот на оперската драматургија од В.А. Моцарт, Г. Верди, М. Мусоргски. Можеби затоа судбината на неговите дела беше толку изненадувачка. Долги години тие останаа во заборав и повторно се вратија во живот само во наше време.

И. Охалова

Син на лекар и најстар од пет браќа. Студирал музика кај м-р Ингениери. На петнаесетгодишна возраст ја објавил Духовните мелодии, во 1587 година – првата книга мадригали. Во 1590 година, на дворот на војводата од Мантуа, Винченцо Гонзага станал виолист и пејач, а потоа водач на капелата. Го придружува војводата во Унгарија (за време на турскиот поход) и Фландрија. Во 1595 година се ожени со пејачката Клаудија Катанео, која ќе му даде три сина; таа ќе умре во 1607 година набргу по триумфот на Орфеј. Од 1613 година – доживотно место на шеф на капелата во Венецијанската Република; композицијата на сакрална музика, последните книги на мадригали, драмски дела, главно изгубени. Околу 1632 година го презел свештенството.

Оперската работа на Монтеверди има многу цврста основа, како плод на претходното искуство во компонирањето мадригали и сакрална музика, жанрови во кои мајсторот на Кремоне постигнал неспоредливи резултати. Главните фази на неговата театарска дејност – барем врз основа на она што ни е дојдено – се чини дека се два јасно истакнати периоди: Мантуа на почетокот на векот и венецијанскиот, кој паѓа во нејзината средина.

Несомнено, „Орфеј“ е највпечатливата изјава во Италија за вокалниот и драмскиот стил од почетокот на XVII век. Неговото значење е определено од театралноста, големата заситеност на ефекти, вклучително и оркестарски, чувствителни апели и баења, во кои фирентинското рецитирање (многу збогатено со емотивни подеми и падови) се чини дека се бори со бројни мадригалски инсерти, така што пеењето на Орфеј е речиси класичен пример за нивната конкуренција.

Во последните опери од венецијанскиот период, напишани повеќе од триесет години подоцна, може да се почувствуваат различните стилски промени што се случиле во италијанската мелодрама (особено по цветањето на римската школа) и соодветните промени во изразните средства, сето тоа претставено и комбинирано со голема слобода во многу широко, дури и расипано драматично платно. Хорските епизоди се отстранети или значително намалени, ариозата и рецитативот се комбинираат флексибилно и функционално во зависност од потребите на драмата, додека други, поразвиени и посиметрични форми, со појасни ритмички потези, се воведуваат во театарската архитектоника, предвидувајќи ја последователната техника на автономизирање. оперскиот јазик, вовед, така да се каже, формални модели и шеми, понезависни од постојано променливите барања на поетскиот дијалог.

Сепак, Монтеверди, се разбира, не ризикуваше да се оддалечи од поетскиот текст, бидејќи тој секогаш беше верен на своите идеи за природата и целта на музиката како слуга на поезијата, помагајќи ѝ на последната во нејзината исклучителна способност да изразува човечки чувства.

Не смееме да заборавиме дека во Венеција композиторот најде поволна атмосфера за либрето со историски заплети кои напредуваа по патот на потрагата по „вистината“ или, во секој случај, со заплети погодни за психолошко истражување.

Незаборавна е малата камерна опера на Монтеверди „Дуелот на Танкред и Клоринда“ до текстот на Торквато Тасо – всушност, мадригал во сликовен стил; сместен во куќата на грофот Џироламо Мочениго за време на карневалот од 1624 година, тој ја возбудил публиката, „речиси искинувајќи ги нејзините солзи“. Ова е мешавина од ораториум и балет (настаните се прикажани во пантомима), во кои големиот композитор воспоставува тесна, упорна и прецизна врска меѓу поезијата и музиката во стилот на најчистото мелодично рецитирање. Најголемиот пример на поезија поставена на музика, речиси разговорна музика, „Дуел“ вклучува страшни и возвишени, мистични и сензуални моменти во кои звукот станува речиси фигуративен гест. Во финалето, кратка серија акорди се претвора во зрачна „мајор“, во која модулацијата завршува без потребниот водечки тон, додека гласот изведува каденца на нота што не е вклучена во акордот, бидејќи во овој момент се отвора слика на поинаков, нов свет. Бледилото на умирачката Клоринда означува блаженство.

G. Marchesi (превод E. Greceanii)