Глен Гулд (Глен Гулд) |

Глен Гулд

Вечерта на 7 мај 1957 година, многу малку луѓе се собраа на концерт во големата сала на Московскиот конзерваториум. Името на изведувачот не го знаеше ниту еден од московските љубители на музиката, а ретко кој од присутните имаше големи надежи за оваа вечер. Но, она што се случи потоа, сигурно сите ќе го паметат долго време.

Вака ги опишал своите впечатоци професорот Г.М. Коган: „Од првите шипки на првата фуга од Баховата уметност на фугата, со која канадскиот пијанист Глен Гулд го започна својот концерт, стана јасно дека имаме работа со извонреден феномен во поле на уметничка изведба на пијано. Овој впечаток не се промени, туку само се зацврсти во текот на целиот концерт. Глен Гулд е сè уште многу млад (има дваесет и четири години). И покрај тоа, тој е веќе зрел уметник и совршен мајстор со добро дефинирана, остро дефинирана личност. Оваа индивидуалност решително се рефлектира во сè – и во репертоарот, и во интерпретацијата, и во техничките методи на свирење, па дури и во надворешниот начин на изведба. Основата на репертоарот на Гулд се големите дела на Бах (на пример, Шестата партита, варијации на Голдберг), Бетовен (на пример, Соната, оп. 109, четврти концерт), како и германски експресионисти од XNUMX век (сонати од Хиндемит , Албан Берг). Делата на таквите композитори како Шопен, Лист, Рахмањинов, а да не зборуваме за дела од чисто виртуозно или салонски карактер, очигледно воопшто не го привлекуваат канадскиот пијанист.

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Истиот спој на класични и експресионистички тенденции ја карактеризира и интерпретацијата на Гулд. Извонредно е по огромната напнатост на мислата и волјата, неверојатно врежана во ритам, фразирање, динамични корелации, многу експресивни на свој начин; но оваа експресивност, нагласено експресивна, е во исто време и некако аскетска. Концентрацијата со која пијанистот се „откачува“ од околината, се потопува во музиката, неверојатна е енергијата со која ги изразува и „наметнува“ своите изведувачки намери на публиката. Овие намери на некој начин, можеби, се дискутабилни; сепак, не може да не се оддаде почит на импресивното убедување на изведувачот, не може а да не се восхитува на самодовербата, јасноста, сигурноста на нивното олицетворение, прецизната и беспрекорна пијанистичка вештина – толку изедначена звучна линија (особено во пијано и пијанисимо), како различни пасуси, таков ажур, низ и низ полифонијата „поглед низ“. Сè во пијанистот на Гулд е уникатно, сè до техниките. Неговото екстремно ниско слетување е чудно. Неговиот начин на диригирање со слободна рака за време на изведбата е необичен... Глен Гулд е сè уште на самиот почеток на својот уметнички пат. Нема сомнеж дека го чека светла иднина“.

Оваа кратка рецензија ја наведовме речиси во целост, не само затоа што беше првиот сериозен одговор на изведбата на канадскиот пијанист, туку главно затоа што портретот што со таков увид го зацрта преподобниот советски музичар, парадоксално, ја задржа својата автентичност. главно и подоцна, иако времето, се разбира, направи некои прилагодувања на тоа. Ова, инаку, докажува каков зрел, добро оформен мајстор млад Гулд се појавил пред нас.

Првите часови по музика ги добил во родниот град на неговата мајка Торонто, од 11-годишна возраст го посетувал Кралскиот конзерваториум таму, каде студирал пијано во класата на Алберто Гереро и композиција кај Лео Смит, а студирал и со најдобрите органисти во град. Гулд го имаше своето деби како пијанист и оргулист во 1947 година, а дипломирал на конзерваториумот дури во 1952 година. Ништо не претскажало метеорски подем дури и откако тој успешно настапил во Њујорк, Вашингтон и други градови во САД во 1955 година. Главниот резултат од овие изведби беше договор со дискографската куќа CBS, која ја задржа својата сила долго време. Наскоро беше направен првиот сериозен запис – „Голдберг“ варијации на Бах – кои подоцна станаа многу популарни (пред тоа, сепак, тој веќе снимил неколку дела од Хајдн, Моцарт и современи автори во Канада). И токму таа вечер во Москва ги постави темелите за светската слава на Гулд.

Заземајќи истакната позиција во групата водечки пијанисти, Гулд водеше активна концертна активност неколку години. Точно, тој брзо стана познат не само по неговите уметнички достигнувања, туку и по неговата екстраваганција на однесување и тврдоглавост на карактерот. Или барал одредена температура од организаторите на концертот во салата, излегувал на сцената во ракавици, па одбивал да свири додека не се напие чаша вода на клавирот, па почнал скандалозни тужби, откажал концерти, па се изразил незадоволство од јавноста, дојде во конфликт со кондуктерите.

Светскиот печат ја обиколи, особено приказната за тоа како Гулд, додека го вежбаше концертот на Брамс во ре-мол во Њујорк, толку многу се спротивстави со диригентот Л. Бернштајн во интерпретацијата на делото што изведбата за малку ќе се распадна. На крајот, Бернштајн и се обрати на публиката пред почетокот на концертот, предупредувајќи дека не може да „не презема одговорност за се што требаше да се случи“, но сепак ќе диригира, бидејќи настапот на Гулд „вреди да се слуша“…

Да, Гулд уште од самиот почеток заземаше посебно место меѓу современите уметници и многу му се простуваше токму за неговата необичност, за уникатноста на неговата уметност. Нему не можеше да му се пристапи според традиционалните стандарди, а тој самиот беше свесен за тоа. Карактеристично е што, откако се вратил од СССР, најпрвин сакал да учествува на натпреварот „Чајковски“, но, откако размислувал, ја напуштил оваа идеја; малку е веројатно дека таквата оригинална уметност може да се вклопи во конкурентската рамка. Сепак, не само оригинални, туку и еднострани. И колку понатаму Гулд настапуваше концертно, толку појасно стануваше не само неговата сила, туку и неговите ограничувања – и репертоарски и стилски. Ако неговата интерпретација на музиката на Бах или на современите автори – со сета своја оригиналност – секогаш добивала највисоко вреднување, тогаш неговите „напади“ во други музички сфери предизвикувале бескрајни расправии, незадоволство, а понекогаш дури и сомнежи за сериозноста на намерите на пијанистот.

Без разлика колку ексцентрично се однесуваше Глен Гулд, сепак, неговата одлука конечно да ја напушти концертната активност беше дочекана како гром. Од 1964 година, Гулд не се појави на концертната сцена, а во 1967 година го имаше својот последен јавен настап во Чикаго. Тој тогаш јавно изјави дека нема намера повеќе да настапува и сака целосно да се посвети на снимањето. Се шпекулираше дека причината, последната капка, е многу непријателскиот прием што му го приреди италијанската јавност по изведбата на драмите на Шенберг. Но, самиот уметник ја мотивираше својата одлука со теоретски размислувања. Тој изјави дека во ерата на технологијата, концертниот живот е генерално осуден на изумирање, дека само грамофонската плоча му дава можност на уметникот да создаде идеална изведба, а на јавноста услови за идеална перцепција на музиката, без мешање од соседите во концертната сала, без несреќи. „Концертните сали ќе исчезнат“, предвиде Гулд. „Записите ќе ги заменат“.

Одлуката на Гулд и неговите мотиви предизвикаа силни реакции кај специјалистите и јавноста. Некои се потсмеваа, други сериозно се противеа, други – неколку – претпазливо се согласија. Сепак, останува фактот дека околу деценија и пол Глен Гулд комуницирал со јавноста само во отсуство, само со помош на плочи.

На почетокот на овој период работеше плодно и интензивно; неговото име престана да се појавува во насловот на скандалозната хроника, но сепак го привлече вниманието на музичарите, критичарите и љубителите на музиката. Речиси секоја година се појавуваа нови плочи на Гулд, но нивниот вкупен број е мал. Значаен дел од неговите снимки се делата на Бах: шест партити, концерти во ре-дур, Ф-мол, Г-мол, варијации „Голдберг“ и „Добро темпериран клавиер“, изуми во два и три дела, Француска свита, италијански концерт , „Уметноста на фугата“… Овде Гулд повторно и повторно делува како уникатен музичар, како никој друг, кој го слуша и пресоздава сложеното полифоно ткиво на музиката на Бах со голем интензитет, експресивност и висока духовност. Со секоја своја снимка тој повторно и повторно ја докажува можноста за модерно читање на музиката на Бах – без да се навраќа на историските прототипови, без да се навраќа на стилот и инструментацијата на далечното минато, односно ја докажува длабоката виталност и модерност. на музиката на Бах денес.

Друг важен дел од репертоарот на Гулд е делото на Бетовен. Уште порано (од 1957 до 1965 година) ги снимил сите концерти, а потоа на својата листа на снимки ги додал со многу сонати и три големи варијации. Овде привлекува и со свежината на своите идеи, но не секогаш – со нивната органскост и убедливост; понекогаш неговите интерпретации се целосно спротивставени, како што забележа советскиот музиколог и пијанист Д. Благој, „не само со традициите, туку и со основите на размислувањето на Бетовен“. Неволно, понекогаш постои сомнеж дека отстапувањата од прифатеното темпо, ритмичка шема, динамички пропорции не се предизвикани од добро осмислен концепт, туку од желбата да се направи сè поинаку од другите. „Последните снимки на Гулд со сонатите на Бетовен од опусот 31“, напиша еден од странските критичари во средината на 70-тите, „едвај ќе ги задоволат и неговите обожаватели и неговите противници. Оние кои го сакаат затоа што оди во студио само кога е подготвен да каже нешто ново, што се уште не е кажано од другите, ќе увидат дека она што недостасува во овие три сонати е токму креативниот предизвик; на другите, сè што прави поинаку од неговите колеги нема да изгледа особено оригинално.

Ова мислење нè враќа на зборовите на самиот Гулд, кој своевремено ја дефинирал својата цел на следниов начин: „Пред сè, се стремам да ја избегнам златната средина, овековечена на плочата од многу одлични пијанисти. Мислам дека е многу важно да се истакнат оние аспекти на снимањето кои го осветлуваат делото од сосема поинаква перспектива. Извршувањето мора да биде што е можно поблиску до креативниот чин - ова е клучот, ова е решението на проблемот. Понекогаш овој принцип доведе до извонредни достигнувања, но во случаи кога креативниот потенцијал на неговата личност дојде во конфликт со природата на музиката, до неуспех. Купувачите на плочи се навикнаа на фактот дека секоја нова снимка на Гулд носи изненадување, што овозможи да се слушне познато дело во ново светло. Но, како што со право забележа еден од критичарите, во трајно занемените интерпретации, во вечниот стремеж кон оригиналност, демне и заканата од рутината – и изведувачот и слушателот се навикнуваат на нив, а потоа стануваат „печати на оригиналноста“.

Репертоарот на Гулд отсекогаш бил јасно профилиран, но не толку тесен. Едвај ги свиреше Шуберт, Шопен, Шуман, Лист, изведуваше многу музика од 3 век – сонати од Скрјабин (бр. 7), Прокофјев (бр. 7), А. Берг, Е. Кшенек, П. Хиндемит, сите делата на А. Шенберг, во кои учествуваше пијаното; тој ги оживеа делата на античките автори – Бирд и Гибонс, ги изненади љубителите на пијано музиката со неочекувана привлечност кон транскрипцијата на Лист на Петтата симфонија на Бетовен (го рекреираше полнокрвниот звук на оркестарот на пијано) и фрагменти од оперите на Вагнер; тој неочекувано снимил заборавени примери на романтична музика - сонатата на Григ (Оп. XNUMX), Ноктурните и хроматските варијации на Визе, а понекогаш дури и сонатите на Сибелиус. Гулд, исто така, компонираше свои кадензи за концертите на Бетовен и го изведе клавирскиот дел во монодрамата на Р. Штраус, Енох Арден, и на крајот, тој ја сними Баховата уметност на фугата на оргулите и, за прв пат седејќи на чембало, им даде на своите обожаватели одлична интерпретација на апартманот на Хендл. За сето ова, Гулд активно дејствуваше како публицист, автор на телевизиски програми, написи и прибелешки на сопствените снимки, и писмени и усни; понекогаш неговите изјави содржеа и напади кои ги налутија сериозните музичари, понекогаш, напротив, длабоки, иако парадоксални мисли. Но, се случи и тој да ги побие своите книжевни и полемички изјави со свое толкување.

Оваа разноврсна и намерна активност даде причина да се надеваме дека уметникот сè уште не го кажал последниот збор; дека во иднина неговата потрага ќе доведе до значајни уметнички резултати. Во некои од неговите снимки, иако многу нејасно, сепак имаше тенденција да се оддалечи од крајностите што го карактеризираа досега. Елементи на нова едноставност, отфрлање на манири и екстраваганција, враќање на првобитната убавина на звукот на пијаното се најјасно видливи во неговите снимки на неколку сонати од Моцарт и 10 интермецо од Брамс; изведбата на уметникот во никој случај не ја изгуби својата инспиративна свежина и оригиналност.

Се разбира, тешко е да се каже до кој степен би се развивал овој тренд. Еден од странските набљудувачи, „прогнозирајќи го“ патот на идниот развој на Глен Гулд, сугерираше дека или на крајот ќе стане „нормален музичар“, или ќе свири во дуети со друг „немирник“ - Фридрих Гулда. Ниту една од двете можности не изгледаше неверојатна.

Во последниве години, Гулд – овој „музички Фишер“, како што го нарекуваа новинарите – остана настрана од уметничкиот живот. Се населил во Торонто, во хотелска соба, каде опремил мало студио за снимање. Оттука неговите рекорди се раширија низ светот. Самиот тој долго време не излегувал од својот стан и само навечер се шетал со автомобил. Овде, во овој хотел, уметникот го зафати неочекувана смрт. Но, се разбира, наследството на Гулд продолжува да живее, а неговото играње удира денес со својата оригиналност, различноста со сите познати примери. Од голем интерес се неговите литературни дела, собрани и коментирани од Т. Пејџ и објавени на повеќе јазици.

Григориев Л., Платек Ја.