Жорж Бизе |

Жорж Бизе

… Ми треба театар: без него јас сум ништо. Џ. Бизе

Францускиот композитор Ж.Бизе го посвети својот краток живот на музичкиот театар. Врвот на неговото дело – „Кармен“ – сè уште е една од најомилените опери за многу, многу луѓе.

Бизе порасна во културно образовано семејство; таткото бил учител по пеење, мајката свирела на пијано. Од 4-годишна возраст, Жорж започна да учи музика под водство на неговата мајка. На 10-годишна возраст влегол во Парискиот конзерваториум. Негови учители станаа најистакнатите музичари на Франција: пијанистот А. Мармонтел, теоретичарот П. Цимерман, оперските композитори Ф. Халеви и Ч. Гунод. Дури и тогаш, разноврсниот талент на Бизе беше откриен: тој беше брилијантен виртуоз пијанист (самиот Ф. Лист се восхитуваше на неговото свирење), постојано добиваше награди во теоретски дисциплини, сакаше да свири оргули (подоцна, веќе стекнувајќи слава, студираше со С. Френк).

Во годините на конзерваториумот (1848-58), делата се појавуваат полни со младешка свежина и леснотија, меѓу кои се Симфонијата во C-дур, комичната опера Докторската куќа. Крајот на конзерваториумот беше означен со добивањето на Римската награда за кантата „Кловис и Клотилда“, која даде право на четиригодишен престој во Италија и државна стипендија. Истовремено, за конкурсот што го распиша Ј.Офенбах, Бизе ја напиша оперетата Doctor Miracle, на која и беше доделена награда.

Во Италија, Бизе, фасциниран од плодната јужна природа, спомениците на архитектурата и сликарството, работеше многу и плодно (1858-60). Тој студира уметност, чита многу книги, ја сфаќа убавината во сите нејзини манифестации. Идеалот за Бизе е прекрасниот, хармоничен свет на Моцарт и Рафаел. Вистинската француска благодат, дарежливиот мелодичен подарок и деликатниот вкус засекогаш станаа интегрални карактеристики на стилот на композиторот. Бизе сè повеќе го привлекува оперската музика, способна да се „спојува“ со феноменот или херојот прикажан на сцената. Наместо кантата, која композиторот требаше да ја претстави во Париз, тој ја пишува комичната опера Дон Прокопио, по традиција на Г. Росини. Се создава и ода-симфонија „Васко де Гама“.

Со враќањето во Париз се поврзува и почетокот на сериозни креативни потраги и во исто време напорна, рутинска работа за доброто на парче леб. Бизе мора да прави транскрипции на туѓи оперски партитури, да пишува забавна музика за кафе-концерти и во исто време да создава нови дела, работејќи 16 часа на ден. „Работам како црнец, исцрпен сум, буквално се распарчувам... Само што завршив романси за новиот издавач. Се плашам дека испадна просечно, но потребни се пари. Пари, секогаш пари - по ѓаволите! Следејќи го Гуно, Бизе се свртува кон жанрот на лирска опера. Неговиот „Бисер трагачи“ (1863), каде природното изразување на чувствата е комбинирано со ориенталната егзотика, беше пофален од Г. Берлиоз. Убавината од Перт (1867 година, врз основа на заплетот на В. Скот) го прикажува животот на обичните луѓе. Успехот на овие опери не беше толку голем за да ја зајакне позицијата на авторот. Самокритичноста, трезвената свест за недостатоците на Убавицата од Перт станаа клучот за идните достигнувања на Бизе: „Ова е спектакуларна претстава, но ликовите се слабо оцртани... Школата на претепаните рулади и лаги е мртва – мртва засекогаш! Да ја закопаме без жалење, без возбуда – и напред! Голем број планови од тие години останаа неисполнети; завршената, но генерално неуспешна опера Иван Грозни не беше поставена. Покрај опери, Бизе пишува оркестарска и камерна музика: ја завршува Римската симфонија, започната уште во Италија, пишува дела за пијано во 4 раце „Детски игри“ (некои од нив во оркестарската верзија беа „Мала свита“), романси .

Во 1870 година, за време на Француско-пруската војна, кога Франција беше во критична ситуација, Бизе се приклучи на Националната гарда. Неколку години подоцна, неговите патриотски чувства најдоа израз во драматичната увертира „Татковина“ (1874). 70-ти – процут на творештвото на композиторот. Во 1872 година се одржа премиерата на операта „Џамиле“ (заснована на поемата на А. Мусет), суптилно преведена; интонации на арапска народна музика. За посетителите на театарот „Опера-Комик“ беше изненадување да видат дело кое раскажува за несебична љубов, полно со чиста лирика. Вистинските познавачи на музиката и сериозните критичари во Џамил видоа почеток на нова сцена, отворање на нови патишта.

Во делата од овие години, чистотата и елеганцијата на стилот (секогаш својствени за Бизе) во никој случај не го спречуваат вистинитото, бескомпромисно изразување на драмата на животот, нејзините конфликти и трагични противречности. Сега идоли на композиторот се В. Шекспир, Микеланџело, Л. Бетовен. Во својата статија „Разговори за музиката“, Бизе поздравува „страствен, насилен, понекогаш дури и незауздан темперамент, како Верди, кој на уметноста и дава живо, моќно дело, создадено од злато, кал, жолчка и крв. Ја менувам мојата кожа и како уметник и како личност“, вели Бизе за себе.

Еден од врвовите на творештвото на Бизе е музиката за драмата на А. Поставувањето на претставата беше неуспешно, а композиторот состави оркестарска свита од најдобрите броеви (втората свита по смртта на Бизе ја компонираше неговиот пријател, композиторот Е. Гуирауд). Како и во претходните дела, Бизе ѝ дава на музиката посебен, специфичен шмек на сцената. Овде е Прованса, а композиторот користи народни провансалски мелодии, го заситува целото дело со духот на старата француска лирика. Оркестарот звучи шарено, светло и проѕирно, Бизе постигнува неверојатна разновидност на ефекти: тоа се ѕвонењето на ѕвона, сјајот на боите на сликата на националниот празник („Фарандоле“), префинетиот камерен звук на флејтата со харфа (во минуетот од Втората свита) и тажното „пеење“ на саксофонот (Бизе прв го внесе овој инструмент во симфонискиот оркестар).

Последните дела на Бизе беа недовршената опера Дон Родриго (заснована на драмата на Корнеј Сид) и Кармен, која го смести нејзиниот автор меѓу најголемите светски уметници. Премиерата на Кармен (1875) беше и најголемиот неуспех на Бизе во животот: операта пропадна со скандал и предизвика остра проценка на печатот. По 3 месеци, на 3 јуни 1875 година, композиторот починал на периферијата на Париз, Бугивал.

И покрај фактот дека Кармен беше поставена на Стрип операта, таа одговара на овој жанр само со некои формални карактеристики. Во суштина, ова е музичка драма која ги разоткри вистинските противречности на животот. Бизе го искористи заплетот на расказот на П. Мериме, но ги подигна неговите слики до вредноста на поетските симболи. И во исто време, сите тие се „живи“ луѓе со светли, уникатни карактери. Народните сцени композиторот ги внесува во акција со нивната елементарна манифестација на виталност, преплавена со енергија. Циганската убавица Кармен, тореадорот Ескамило, шверцерите се доживуваат како дел од овој слободен елемент. Создавајќи „портрет“ на главниот лик, Бизе ги користи мелодиите и ритмите на хабанера, сегуидила, поло итн.; во исто време, тој успеа длабоко да навлезе во духот на шпанската музика. Хозе и неговата невеста Михаела припаѓаат на сосема поинаков свет - пријатен, оддалечен од бури. Нивниот дует е дизајниран во пастелни бои, меки романтични интонации. Но, Хозе е буквално „заразен“ со страста на Кармен, нејзината сила и бескомпромисност. „Обичната“ љубовна драма се издигнува до трагедијата на судирот на човечки ликови, чија сила го надминува стравот од смртта и го победува. Бизе ја пее убавината, големината на љубовта, опојното чувство на слобода; без однапред да се морализира, тој вистинито ја открива светлината, радоста на животот и неговата трагедија. Ова повторно открива длабоко духовно сродство со авторот на Дон Жуан, големиот Моцарт.

Веќе една година по неуспешната премиера, Кармен се поставува со триумф на најголемите сцени во Европа. За продукцијата во Гранд опера во Париз, Е. Гиро ги замени разговорните дијалози со рецитативи, воведе голем број танци (од други дела на Бизе) во последната акција. Во ова издание операта му е позната на денешниот слушател. Во 1878 година, П. Чајковски напишал дека „Кармен е во целосна смисла ремек дело, односно една од оние неколку работи што се предодредени да ги одразуваат музичките аспирации на цела ера до најсилен степен... Убеден сум дека за десет години „Кармен“ ќе биде најпопуларната опера во светот…

К. Зенкин

Најдобрите прогресивни традиции на француската култура најдоа израз во делото на Бизе. Ова е највисоката точка на реални аспирации во француската музика од XNUMX век. Во делата на Бизе, сликовито беа доловени оние карактеристики што Ромен Ролан ги дефинираше како типични национални карактеристики на една од страните на францускиот гениј: „... херојска ефикасност, опиеност со разум, смеа, страст за светлина“. Таква, според писателот, е „Франција на Рабле, Молиер и Дидро, а во музиката... Франција на Берлиоз и Бизе“.

Краткиот живот на Бизе беше исполнет со енергична, интензивна креативна работа. Не му требаше многу време за да се пронајде себеси. Но, извонредно личност Личноста на уметникот се манифестираше во сè што правеше, иако на почетокот на неговите идеолошки и уметнички потраги сè уште немаше целост. Со текот на годините Бизе се повеќе се интересираше за животот на луѓето. Храбриот привлечност кон заплетите на секојдневниот живот му помогна да создаде слики што беа прецизно одземени од околната реалност, да ја збогати современата уметност со нови теми и исклучително вистинити, моќни средства за прикажување на здрави, полнокрвни чувства во сета нивна различност.

Јавниот подем на преминот од 60-тите и 70-тите години доведе до идеолошки пресврт во делото на Бизе, што го насочи кон висините на мајсторството. „Содржина, содржината на прво место!“ извика тој во едно од неговите писма во тие години. Во уметноста го привлекува обемот на мислата, широчината на концептот, вистинитоста на животот. Во својата единствена статија, објавена во 1867 година, Бизе напишал: „Мразам педантрија и лажна ерудиција... Работа на куки наместо да создавам. Има се помалку и помалку композитори, но партиите и сектите се множат бесконечно. Уметноста е осиромашена до целосна сиромаштија, но технологијата се збогатува со говор... Да бидеме директни, вистинити: да не ги бараме од големиот уметник оние чувства што му недостасуваат и да ги користиме оние што ги поседува. Кога страсниот, бујниот, дури и груб темперамент, како Верди, ѝ дава на уметноста живо и силно дело, изработено од злато, кал, жолчка и крв, не се осмелуваме ладно да му кажеме: „Но, господине, ова не е извонредно. .“ „Извонредна? .. Дали е тоа Микеланџело, Хомер, Данте, Шекспир, Сервантес, Рабле Исклучителна? .. “.

Оваа широчина на погледи, но во исто време и придржување кон принципите, му овозможи на Бизе да сака и почитува многу во музичката уметност. Заедно со Верди, меѓу композиторите ценети од Бизе треба да бидат именувани и Моцарт, Росини, Шуман. Тој знаеше далеку од сите опери на Вагнер (делата од периодот по Лоенгрин сè уште не беа познати во Франција), но се восхитуваше на неговата генијалност. „Шармот на неговата музика е неверојатен, неразбирлив. Ова е сладострасност, задоволство, нежност, љубов! .. Ова не е музиката на иднината, бидејќи таквите зборови не значат ништо – но ова е… музика на сите времиња, бидејќи е убава“ (од писмо од 1871 година). Со чувство на длабока почит, Бизе се однесуваше кон Берлиоз, но тој повеќе го сакаше Гуно и со срдечна добронамерност зборуваше за успесите на неговите современици - Сен-Сан, Масене и други.

Но, пред сè, го стави Бетовен, кого го идолизираше, нарекувајќи го титанот Прометеј; „... во неговата музика“, рече тој, „волјата е секогаш силна“. Волјата за живот, за акција беше она што Бизе ја пееше во неговите дела, барајќи чувствата да се изразат со „силни средства“. Непријател на неодреденоста, претенциозноста во уметноста, тој напиша: „Убавото е единството на содржината и формата“. „Нема стил без форма“, рече Бизе. Од неговите студенти, тој побара сè да биде „силно направено“. „Обидете се да го задржите вашиот стил помелодичен, модулациите подефинирани и поизразени“. „Бидете музички“, додаде тој, „напиши пред се убава музика“. Таква убавина и посебност, импулс, енергија, сила и јасност на изразување се својствени во креациите на Бизе.

Неговите главни творечки достигнувања се поврзани со театарот, за кој напиша пет дела (покрај тоа, голем број дела не беа завршени или, од една или друга причина, не беа поставени на сцената). Привлечноста кон театарската и сценската експресивност, која е генерално карактеристична за француската музика, е многу карактеристична за Бизе. Еднаш му рече на Сен-Санс: „Не сум роден за симфонија, ми треба театарот: без него јас сум ништо“. Бизе беше во право: не беа инструменталните композиции што му донесоа светска слава, иако нивните уметнички заслуги се непобитни, но неговите последни дела се музиката за драмата „Арлезијан“ и операта „Кармен“. Во овие дела целосно се разоткри генијалноста на Бизе, неговата мудра, јасна и вистинита вештина во прикажувањето на големата драма на луѓето од народот, шарените слики на животот, неговите светлосни и сенки страни. Но, главната работа е што тој со својата музика овековечи неумолива волја за среќа, ефективен став кон животот.

Сен-Санс го опиша Бизе со зборовите: „Тој е сè - младост, сила, радост, добри духови“. Вака се појавува во музиката, впечатлив со сончев оптимизам во прикажувањето на животните противречности. Овие квалитети им даваат посебна вредност на неговите креации: храбар уметник кој изгорел во прекумерна работа пред да наполни триесет и седум години, Бизе се издвојува меѓу композиторите од втората половина на XNUMX век со својата неисцрпна бодрост и неговите најнови креации - пред се операта Кармен – припаѓаат на најдобрите, по што е позната светската музичка литература.

М. Друскин

Композиции:

Работи за театарот „Доктор чудо“, оперета, либрето Бату и Галеви (1857) Дон Прокопио, стрип опера, либрето од Камбијаџо (1858-1859, неизведено за време на животот на композиторот) Трагачите по бисери, опера, либрето од Каре и Каре (1863) ужасното, опера, либрето од Лерој и Тријанон (1866, неизведено за време на животот на композиторот) Бел од Перт, опера, либрето од Сен-Жорж и Адени (1867) „Жамил“, опера, либрето од Гале (1872) „Арлезијан “, музика за драмата од Даудет (1872; Прва свита за оркестар – 1872; Втора компонирана од Гиро по смртта на Бизе) „Кармен“, опера, либрето Мелиака и Галеви (1875)

Симфониски и вокално-симфониски дела Симфонија во C-dur (1855, неизведена за време на животот на композиторот) „Васко де Гама“, симфонија-кантата на текстот на Делартра (1859—1860) „Рим“, симфонија (1871; оригинална верзија – „Сеќавања на Рим“ , 1866-1868) „Мала оркестарска свита“ (1871) „Татковина“, драматична увертира (1874)

Работи на пијано Голем концертен валцер, ноктурн (1854) „Песна на Рајна“, 6 дела (1865) „Фантастична лов“, капричо (1865) 3 музички скици (1866) „Хроматски варијации“ (1868) „Пијанист-пејач“, 150 лесно пијано транскрипции на вокална музика (1866-1868) За пијано со четири раце „Детски игри“, пакет од 12 дела (1871 година; 5 од овие дела беа вклучени во „Малата оркестарска свита“) Голем број транскрипции на дела од други автори

Песни „Албумски лисја“, 6 песни (1866) 6 шпански (пиринејски) песни (1867) 20 канто, компендиум (1868)