Жак Офенбах |

Жак Офенбах

„Офенбах беше - без разлика колку гласно звучи - еден од најнадарените композитори на 6 век“, напиша И. Солертински. „Само тој работеше во сосема поинаков жанр од Шуман или Менделсон, Вагнер или Брамс. Тој беше брилијантен музички фељтонист, љубител на сатиричар, импровизатор…“ Тој создаде 100 опери, голем број романси и вокални ансамбли, но главниот жанр на неговата работа е оперета (околу XNUMX). Меѓу оперетите на Офенбах, по своето значење се издвојуваат „Орфеј во пеколот“, „Бела Елена“, „Животот во Париз“, „Војвотката од Геролштајн“, „Перикола“ и други. во оперета на социјална духовитост, честопати претворајќи ја во пародија на животот на современата Втора империја, осудувајќи го цинизмот и изопаченоста на општеството, „трескавичливо танцување на вулкан“, во моментот на неконтролирано брзо движење кон катастрофата во Седан. . „… Благодарение на универзалниот сатиричен опсег, широчината на гротескните и обвинувачките генерализации“, забележа И. Солертински, „Офенбах ги напушта редовите на композиторите на оперета - Ерве, Лекок, Јохан Штраус, Лехар - и се приближува до фалангата на големите сатиричари - Аристофан. , Рабле, Свифт, Волтер, Домие итн. Музиката на Офенбах, неисцрпна во мелодичната великодушност и ритмичка генијалност, обележана со голема индивидуална оригиналност, се потпира првенствено на францускиот урбан фолклор, практиката на париските шансониери и танците популарни во тоа време, особено и квадрил. Таа ги апсорбира прекрасните уметнички традиции: духовитоста и сјајот на Г. Росини, огнениот темперамент на К.М. Вебер, лириката на А. Боилдие и Ф. Херолд, пикантни ритми на Ф. Композиторот директно ги разви достигнувањата на својот сонародник и современик – еден од креаторите на француската класична оперета Ф. Ерве. Но, најмногу од сè, во смисла на леснотија и благодат, Офенбах одекнува на WA Моцарт; не беше без причина што беше наречен „Моцарт на Елисејските полиња“.

Ј. Офенбах е роден во семејство на кантор на синагогата. Поседувајќи исклучителни музички способности, до 7-годишна возраст ја совлада виолината со помош на неговиот татко, на 10-годишна возраст самостојно научи да свири виолончело, а на 12-годишна возраст почна да настапува на концерти како виртуоз виолончелист. и композитор. Во 1833 година, откако се преселил во Париз - градот кој станал негов втор дом, каде што живеел речиси цел живот - младиот музичар влегол во конзерваториумот во класата на Ф. Халеви. Во првите години по дипломирањето на конзерваториумот, работел како виолончелист во оркестарот на театарот Опера Комик, настапувал во забавни установи и салони и пишувал театарска и поп музика. Енергично одржувајќи концерти во Париз, тој долго време патувал и во Лондон (1844) и во Келн (1840 и 1843), каде што на еден од концертите Ф. Лист го придружувал како признание за талентот на младиот изведувач. Од 1850 до 1855 година Офенбах работел како композитор и диригент на персоналот во Театарот Франце, компонирајќи музика за трагедиите на П. Корнеј и Ј. Рацин.

Во 1855 година, Офенбах отвори свој театар, Bouffes Parisiens, каде што работеше не само како композитор, туку и како претприемач, сценски режисер, диригент, коавтор на либретисти. Како и неговите современици, познатите француски карикатуристи О. Композиторот ги привлече роднините писатели-либретисти А. Мељак и Л. Халеви, вистинските коавтори на неговите изведби. А, мал, скромен театар на Елисејските полиња постепено станува омилено место за состаноци на париската јавност. Првиот грандиозен успех го освои оперетата „Орфеј во пеколот“, поставена во 1858 година и издржа 288 изведби по ред. Оваа гризечка пародија на академската антика, во која боговите се спуштаат од планината Олимп и танцуваат избезумен канкан, содржеше јасна алузија на структурата на современото општество и модерните обичаи. Понатамошните музички и сценски дела - без разлика на која тема се напишани (антиката и сликите на популарните бајки, средниот век и перуанската егзотика, настаните од француската историја од XNUMX век и животот на современиците) - непроменливо ги одразуваат модерните обичаи во пародичен, комичен или лирски клуч.

По „Орфеј“ се ставени „Женевива од Брабант“ (1859), „Песната на Фортунио“ (1861 година), „Убава Елена“ (1864), „Синобрада“ (1866), „Живот во Париз“ (1866), „Војвотката од Геролштајн “ (1867), „Перихоле“ (1868), „Разбојници“ (1869). Славата на Офенбах се шири надвор од Франција. Неговите оперети се поставуваат во странство, особено често во Виена и Санкт Петербург. Во 1861 година, тој се отстрани од раководството на театарот за да може постојано да оди на турнеја. Зенитот на неговата слава е Светската изложба во Париз од 1867 година, каде што е изведен „Париски живот“, кој ги собра кралевите на Португалија, Шведска, Норвешка, вицекралот на Египет, принцот од Велс и рускиот цар Александар Втори во тезги на театарот Bouffes Parisiens. Француско-пруската војна ја прекина брилијантната кариера на Офенбах. Неговите оперети ја напуштаат сцената. Во 1875 година, тој беше принуден да се прогласи за банкрот. Во 1876 година, со цел финансиски да го издржи семејството, заминал на турнеја во САД, каде што диригирал градинарски концерти. Во годината на Втората светска изложба (1878), Офенбах е речиси заборавен. Успехот на неговите две подоцнежни оперети Мадам Фавар (1878) и Ќерката на мајорот Тамбур (1879) донекаде ја разубавува ситуацијата, но славата на Офенбах конечно е засенета од оперетите на младиот француски композитор Ч. Лекок. Погоден од срцева болест, Офенбах работи на дело што го смета за негово животно дело - лирско-комичната опера „Приказните за Хофман“. Ја отсликува романтичната тема за недостижноста на идеалот, илузорната природа на земното постоење. Но, композиторот не доживеа да ја види неговата премиера; го довршил и поставил E. Guiraud во 1881 година.

I. Немировскаја

Како што Мејербер ја презеде водечката позиција во музичкиот живот на Париз за време на периодот на буржоаската монархија на Луј Филип, така и Офенбах го постигна најширокото признание за време на Втората империја. Во работата и во самиот индивидуален изглед на двајцата главни уметници, се одразуваа суштинските карактеристики на реалноста; тие станаа гласноговорници на своето време, и неговите позитивни и негативни аспекти. И ако Мејербер со право се смета за творец на жанрот на француската „голема“ опера, тогаш Офенбах е класика на француската, или подобро кажано, париската оперета.

Кои се неговите карактеристични карактеристики?

Париската оперета е производ на Втората империја. Ова е огледало на нејзиниот социјален живот, кој често даваше искрена слика за современите чирови и пороци. Оперетата произлезе од театарски интерлудиуми или критики од типот на ревии кои одговараа на актуелните теми од тоа време. Практикувањето на уметнички дружења, брилијантните и духовити импровизации на гогетите, како и традицијата на шансониерите, овие талентирани мајстори на урбаниот фолклор, влеваа животворна струја во овие претстави. Она што комичната опера не успеа да го направи, односно да ја засити претставата со модерна содржина и современиот систем на музички интонации, го направи оперетата.

Меѓутоа, би било погрешно да се прецени неговото општествено откривачко значење. Невнимателен карактер, исмејувачки тон и несериозен во содржината – тоа беа главните карактеристики на овој весел театарски жанр. Авторите на оперетанските претстави користеле анегдотски заплети, често собрани од хрониките на весниците на таблоидите, и се труделе, пред сè, да создадат забавни драмски ситуации, духовит литературен текст. Музиката играше подредена улога (ова е суштинската разлика помеѓу париската оперета и виенската): доминираа живи, ритмички зачинети двостили и танцови дивертисеми, кои беа „напластени“ со обемни прозни дијалози. Сето тоа ја намали идеолошката, уметничката и всушност музичката вредност на оперетските изведби.

Сепак, во рацете на големиот уметник (и таков, несомнено, беше Офенбах!) оперетата беше заситена со елементи на сатира, акутна актуелност, а нејзината музика доби важно драматично значење, проткаена, за разлика од стрипот или „гранд“. опера, со општо достапни секојдневни интонации. Не случајно Бизе и Делибе, односно најдемократските уметници од следната генерација, кои го совладаа магацинот модерна музички говор, го направија своето деби во жанрот оперета. И ако Гуно беше првиот што ги откри овие нови интонации („Фауст“ беше завршен во годината на продукцијата на „Орфеј во пеколот“), тогаш Офенбах најцелосно ги отелотвори во својата работа.

* * *

Жак Офенбах (неговото вистинско име беше Ебершт) е роден на 20 јуни 1819 година во Келн (Германија) во семејство на побожен рабин; уште од детството, тој покажа интерес за музика, специјализиран како виолончелист. Во 1833 година Офенбах се преселил во Париз. Отсега, како што беше случајот со Мајербер, Франција станува негов втор дом. По дипломирањето на конзерваториумот, тој влезе во театарскиот оркестар како виолончелист. Офенбах имаше дваесет години кога го имаше своето деби како композитор, што, сепак, се покажа како неуспешно. Потоа повторно се сврте кон виолончелото – одржуваше концерти во Париз, во градовите на Германија, во Лондон, без да занемари ниту една композиторска работа попатно. Сепак, речиси сè што пишувал пред 50-тите е изгубено.

Во текот на годините 1850-1855, Офенбах бил диригент во добро познатиот драмски театар „Комеди Франгејз“, напишал многу музика за изведби и привлекувал да соработуваат и еминентни и почетници музичари (меѓу првите – Мејербер, меѓу вторите – Гуно). Неговите повеќекратни обиди да добие комисија да напише опера беа неуспешни. Офенбах се свртува кон поинаков вид на активност.

Од почетокот на 50-тите, композиторот Флоримонд Ерве, еден од основоположниците на жанрот оперета, се здоби со популарност со неговите духовити минијатури во еден чин. Тој ги привлече Делибес и Офенбах во нивното создавање. Вториот набрзо успеа да ја засени славата на Ерве. (Според фигуративната забелешка на еден француски писател, Обер застанал пред вратите на оперетата. Ерве малку ги отворил, а Офенбах влегол внатре… Флоримонд Ерве (вистинско име – Ронж, 1825-1892) – автор на околу сто оперети, најдобрата меѓу нив е „Госпоѓа Нитуш“ (1883) .)

Во 1855 година, Офенбах отвори свој театар, наречен „Париз Бафс“: овде, во тесна просторија, тој постави весели буфони и идилични пасторали со неговата музика, кои ги изведуваа двајца или тројца актери. Современикот на познатите француски карикатуристи Оноре Домие и Пол Гаварни, комичарот Јуџин Лабише, Офенбах заситени изведби со суптилна и каустична духовитост, исмејувачки шеги. Тој привлече истомисленици, и ако драматургот Скриб во целосна смисла на зборот беше коавтор на оперите на Мејербер, тогаш во личноста на Анри Мејлак и Лудовик Халеви - во блиска иднина автори на либретото „Кармен“ – Офенбах ги стекна своите посветени книжевни соработници.

1858 - Офенбах веќе е под четириесет години - означува решавачка пресвртница во неговата судбина. Ова е година на премиерата на првата голема оперета на Офенбах, Орфеј во пеколот, која се одржа двесте осумдесет и осум изведби по ред. (Во 1878 година, во Париз се одржа 900-тата изведба!). Следи, ако ги именуваме најпознатите дела „Женевиева од Брабант“ (1859), „Убава Елена“ (1864), „Синобрада“ (1866), „Живот во Париз“ (1866), „Војвотката од Геролштајн“ (1867), „Перикола“ (1868), „Разбојници“ (1869). Последните пет години од Втората империја беа години на неподелената слава на Офенбах, а нејзината кулминација беше 1857 година: во центарот на величествените прослави посветени на отворањето на Светската изложба, имаше изведби на „Париски живот“.

Офенбах со најголема креативна напнатост. Тој не е само автор на музиката за неговите оперети, туку и коавтор на литературен текст, сценски режисер, диригент и претприемач на трупата. Остро чувствувајќи ги спецификите на театарот, тој ги комплетира партитурите на пробите: го скратува она што изгледа како да е извлечено, ги проширува, ги преуредува бројките. Оваа енергична активност е комплицирана од честите патувања во странски земји, каде Офенбах е насекаде придружен со гласна слава.

Колапсот на Втората империја ненадејно стави крај на брилијантната кариера на Офенбах. Неговите оперети ја напуштаат сцената. Во 1875 година, тој беше принуден да се прогласи за банкрот. Државата е изгубена, театарското претпријатие е распуштено, приходите на авторот се користат за покривање долгови. За да го нахрани своето семејство, Офенбах отишол на турнеја во Соединетите држави, каде што во 1876 година диригирал градинарски концерти. И иако создава ново издание во три чина на Перикола (1874), Мадам Фавард (1878), Ќерката на Тамбур мајор (1879) – дела кои не само што не се инфериорни во нивните уметнички квалитети во однос на претходните, туку дури и ги надминуваат тие отвораат нови, лирски аспекти на големиот талент на композиторот – тој постигнува само просечен успех. (До тоа време, славата на Офенбах беше засенета од Чарлс Лекок (1832-1918), во чии дела се става лирски почеток на штета на пародија и весела забава наместо незауздана канкан. Негови најпознати дела се Ќерката на Мадам Анго ( 1872) и Жирофл-Жирофл (1874) Оперетата на Роберт Планкет „Ѕвона на Корневил“ (1877) беше исто така многу популарна.)

Офенбах е погоден од сериозна срцева болест. Но, во исчекување на неговата непосредна смрт, тој трескавично работи на своето најново дело – лирско-комедиската опера „Приказни“ (во попрецизен превод „приказни“) на Хофман. Тој не мораше да присуствува на премиерата: без да ја заврши партитурата, тој почина на 4 октомври 1880 година.

* * *

Офенбах е автор на над сто музички и театарски дела. Големо место во неговото наследство заземаат интерлудиите, фарсите, минијатурните претстави-рецензии. Меѓутоа, десетици е и бројот на оперети во два или три чина.

Заплетот на неговите оперети се разновидни: тука се антиката („Орфеј во пеколот“, „Убава Елена“) и слики од популарни бајки („Сина брада“), и средниот век („Женевиева од Брабант“) и перуански егзотика („Перикола“) и вистински настани од француската историја на XNUMX век („Мадам Фавард“) и животот на современиците („Париски живот“) итн. Но, целата оваа надворешна разновидност е обединета со главната тема – сликата на модерните обичаи.

Без разлика дали се работи за стари, класични заплети или нови, кои зборуваат или за измислени земји и настани, или за реална реалност, современиците на Офенбах дејствуваат насекаде и секаде, погодени од заедничката болест - изопаченост на моралот, корупција. За да ја прикаже таквата општа корупција, Офенбах не штеди бои и понекогаш постигнува мачен сарказам, откривајќи ги чиревите на буржоаскиот систем. Сепак, тоа не е случај во сите дела на Офенбах. Многу од нив се посветени на забавни, искрено еротски, „канцеларни“ моменти, а злонамерното потсмев често се заменува со празна духовитост. Таквата мешавина на општествено значајното со булеварско-анегдоталното, сатиричното со несериозното е главната контрадикторност на театарските претстави на Офенбах.

Затоа, од големото наследство на Офенбах, на театарскиот репертоар останаа само неколку дела. Покрај тоа, нивните литературни текстови, и покрај нивната духовитост и сатирична острина, во голема мера избледеа, бидејќи алузиите на актуелните факти и настани содржани во нив се застарени. (Поради ова, во домашните музички театри, текстовите на оперетите на Офенбах претрпуваат значајна, понекогаш и радикална обработка.). Но, музиката не старее. Извонредниот талент на Офенбах го стави во првите редови на мајсторите на лесниот и достапен жанр на песна и танц.

Главниот извор на музика на Офенбах е францускиот урбан фолклор. И иако многу композитори на комичната опера од XNUMX век се свртеа кон овој извор, никој пред него не можеше да ги открие карактеристиките на националната секојдневна песна и танц со таква комплетност и уметничко совршенство.

Ова, сепак, не е ограничено на неговите заслуги. Офенбах не само што ги пресоздаде карактеристиките на урбаниот фолклор – и пред се практиката на париските шансониери – туку и ги збогати со искуството на професионалните уметнички класици. Леснотијата и грациозноста на Моцарт, духовитоста и брилијантноста на Росини, огнениот темперамент на Вебер, лириката на Боилдие и Херолд, фасцинантните, пикантни ритми на Оберт - сето ова и многу повеќе се отелотворени во музиката на Офенбах. Сепак, тоа е обележано со голема индивидуална оригиналност.

Мелодијата и ритамот се одредувачки фактори на музиката на Офенбах. Неговата мелодиска дарежливост е неисцрпна, а неговата ритмичка инвентивност е исклучително разновидна. Живите изедначени големини на веселите песни на куплет се заменуваат со грациозни танцови мотиви на 6/8, маршираната точки линија – со одмерено нишање на баркароли, темпераментните шпански болеро и фанданго – со непреченото, лесно движење на валцерот итн. Улогата на танците популарни во тоа време – кадрили и галоп (види примери 173 BCDE ). На нивна основа Офенбах гради рефрени на стихови – хорски рефрени, чија динамика на развојот е од вителска природа. Овие запаливи финални ансамбли покажуваат колку плодно Офенбах го користел искуството на комичната опера.

Леснотија, духовитост, грациозност и импулс – овие квалитети на музиката на Офенбах се рефлектираат во неговата инструментација. Тој ја комбинира едноставноста и проѕирноста на звукот на оркестарот со светли карактеристични и суптилни допири во боја кои ја надополнуваат вокалната слика.

* * *

И покрај забележаните сличности, постојат одредени разлики во оперетите на Офенбах. Може да се наведат три варијанти од нив (ги оставаме настрана сите други типови на мали ликови): тоа се оперета-пародии, комедии на манири и лирско-комедија оперети. Примери за овие типови можат соодветно да послужат како: „Убава Елена“, „Париски живот“ и „Перихола“.

Осврнувајќи се на заплетите на антиката, Офенбах саркастично ги пародираше: на пример, митолошкиот пејач Орфеј се појави како љубовен учител по музика, чедната Евридика како несериозна дама на демимондата, додека семоќните богови на Олимп се претворија во беспомошни и сладострасни старешини. Со истата леснотија, Офенбах на модерен начин ги „преобликува“ бајковитите и популарните мотиви на романтичните романи и драми. Така откри стариот приказни содржина, но во исто време ги пародираше вообичаените театарски техники и стил на оперски продукции, исмејувајќи ја нивната осифицирана конвенционалност.

Комедиите на манири користеа оригинални заплети, во кои современите буржоаски односи беа подиректно и остро изложени, прикажани или во гротескна рефракција („Војвотката: Геролштајнскаја“), или во духот на ревијален преглед („Живот во Париз“).

Конечно, во голем број дела на Офенбах, почнувајќи од песната на Фортунио (1861), лирскиот тек бил поизразен – тие ја избришале линијата што ја одвојувала оперетата од комичната опера. И вообичаеното потсмев го остави композиторот: во описот на љубовта и тагата на Перикола или Жастин Фавард, тој пренесе вистинска искреност на чувствата, искреност. Овој поток стануваше се посилен и посилен во последните години од животот на Офенбах и беше завршен во Приказните за Хофман. Романтичната тема за недостижноста на идеалот, за илузивноста на земното постоење е изразена овде во слободна рапсодија - секој чин на операта има свој заплет, создава одредена „слика на расположението“ според контурите на наведеното. акција.

Долги години Офенбах беше загрижен за оваа идеја. Во далечната 1851 година, претставата во пет чина на Приказните за Хофман беше прикажана во парискиот драмски театар. Врз основа на голем број раскази на германскиот романтичар, авторите на драмата Жил Барбие и Мишел Каре го направија самиот Хофман херој на три љубовни авантури; нивни учесници се бездушната кукла Олимпија, смртно болната пејачка Антонија, подмолната куртизана Јулија. Секоја авантура завршува со драматична катастрофа: на патот кон среќата, мистериозниот советник Линдорф непроменливо станува, менувајќи го својот изглед. И сликата на саканата која му бега на поетот е исто толку променлива... (Основата на настаните е расказот на ЕТА Хофман „Дон Жуан“, во кој писателот раскажува за неговата средба со познат пејач. , „Sandman“, „Советник“ итн.))

Офенбах, кој цел живот се обидуваше да напише комична опера, беше фасциниран од заплетот на претставата, каде што секојдневната драма и фантазијата беа толку необично испреплетени. Но, само триесет години подоцна, кога лирскиот тек во неговото дело стана посилен, тој можеше да го оствари својот сон, па дури и тогаш не целосно: смртта го спречи да ја заврши работата – инструментираше клавирот Ернест Гиро. Оттогаш - премиерата се одржа во 1881 година - Приказните за Хофман цврсто влегоа во светскиот театарски репертоар, а најдобрите музички броеви (вклучувајќи го и познатиот баркарол - види пример 173 в) стана широко познат. (Во следните години, оваа единствена комична опера на Офенбах претрпе различни ревизии: прозниот текст беше скратен, кој беше заменет со рецитативи, поединечните броеви беа преуредени, дури и чиновите (нивниот број беше намален од пет на три). Најчестото издание беше М. Грегор (1905).)

Уметничките заслуги на музиката на Офенбах ја обезбедија нејзината долгорочна, постојана популарност - таа звучи и во театарот и во концертната изведба.

Извонреден мајстор на жанрот комедија, но во исто време и суптилен текстописец, Офенбах е еден од истакнатите француски композитори од втората половина на XNUMX век.

М. Друскин

• Список на главни оперети од Офенбах →