Гертруд Елизабет Мара (Гертруд Елизабет Мара) |

Гертруд Елизабет Мара

Во 1765 година, шеснаесетгодишната Елизабет Шмелинг се осмели да одржи јавен концерт во нејзината татковина - во германскиот град Касел. Таа веќе уживаше одредена слава - пред десет години. Елизабет отиде во странство како чудо од виолина. Сега се вратила од Англија како амбициозна пејачка, а нејзиниот татко, кој секогаш ја придружувал својата ќерка како импресарио, и дал гласна реклама за да го привлече вниманието на судот во Касел: кој и да го избере пеењето за свој повик морал се заблагодари на владетелот и влезе во неговата опера. Ландгревот од Хесен, како експерт, на концертот го испратил шефот на својата оперска трупа, извесен Морели. Неговата реченица гласеше: „Ella canta come una tedesca“. (Таа пее како Германка – Италијанка.) Ништо полошо! Елизабет, се разбира, не беше поканета на судската сцена. И тоа не е изненадувачки: германските пејачи тогаш беа цитирани исклучително ниско. И од кого требаше да усвојат таква вештина за да можат да се натпреваруваат со италијанските виртуози? Во средината на XNUMX век, германската опера во суштина беше италијанска. Сите повеќе или помалку значајни суверени имаа оперски трупи, поканети, по правило, од Италија. На нив присуствуваа целосно Италијанци, почнувајќи од маестро, чии должности вклучуваа и компонирање музика, па завршувајќи со примадона и вториот пејач. Германските пејачи, ако ги привлекувале, биле само за најновите улоги.

Не би било претерување да се каже дека големите германски композитори од доцниот барок не направиле ништо за да придонесат за појавата на сопствената германска опера. Хендл пишувал опери како Италијанец, а ораториуми како Англичанец. Глук компонираше француски опери, Граун и Хасе - италијански.

Одамна ги нема оние педесет години пред и по почетокот на XNUMX век, кога некои настани дадоа надеж за појава на национална германска оперска куќа. Во тоа време, во многу германски градови, театарските згради никнаа како печурки по дождот, иако ја повторуваа италијанската архитектура, но служеа како центри на уметноста, кои воопшто не слепо ја копираат венецијанската опера. Главната улога овде му припадна на театарот на Gänsemarkt во Хамбург. Градското собрание на богатиот патрициски град ги поддржуваше композиторите, пред сè талентираниот и плоден Рајнхард Кајзер и либретистите кои пишуваа германски драми. Тие беа базирани на библиски, митолошки, авантуристички и локални историски приказни придружени со музика. Сепак, треба да се признае дека тие беа многу далеку од високата вокална култура на Италијанците.

Германскиот Сингспил почна да се развива неколку децении подоцна, кога, под влијание на Русо и писателите на движењето Штурм и Дранг, настана конфронтација помеѓу рафинираната афектност (оттука, барокната опера) од една страна, и природноста и фолк, од друга. Во Париз, оваа конфронтација резултираше со спор меѓу буфонистите и анти-буфонистите, кој започна уште во средината на XNUMX век. Некои од нејзините учесници презедоа улоги кои беа невообичаени за нив - филозофот Жан-Жак Русо, особено, застана на страната на италијанската оперска бифа, иако во неговата неверојатно популарна песна „The Country Sorcerer“ ја разниша доминацијата на бомбастичната лирска. трагедија – операта на Жан Батист Лули. Се разбира, не беше одлучувачка националноста на авторот, туку основното прашање на оперската креативност: што има право да постои – стилизиран барокен сјај или музичка комедија, извештаченост или враќање кон природата?

Реформистичките опери на Глук уште еднаш ја свртеа вагата во корист на митовите и патосот. Германскиот композитор влезе на светската сцена на Париз под знамето на борбата против брилијантната доминација на колоратурата во име на вистината на животот; но работите испаднаа на таков начин што неговиот триумф само ја продолжи уништената доминација на античките богови и херои, кастрати и примадони, односно доцна барокна опера, што го одразува луксузот на кралските дворови.

Во Германија, востанието против неа датира од последната третина од 1776 век. Оваа заслуга му припаѓа на првично скромниот германски Singspiel, кој беше предмет на чисто локално производство. Во 1785 година, императорот Јосиф II го основал националниот дворски театар во Виена, каде што пееле на германски јазик, а пет години подоцна германската опера на Моцарт „Киднапирање од Сераљо“ била поставена на сцена. Ова беше само почеток, иако подготвен од бројни дела на Сингшпил напишани од германски и австриски композитори. За жал, Моцарт, ревносен шампион и пропагандист на „германскиот национален театар“, наскоро мораше повторно да се обрати на помош на италијанските либретисти. „Да имаше барем уште еден Германец во театарот“, се пожали тој во XNUMX, „театарот ќе станеше сосема поинаков! Овој прекрасен потфат ќе процвета дури откако ние Германците сериозно ќе почнеме да размислуваме на германски, да дејствуваме на германски и да пееме на германски!“

Но, сè уште беше многу далеку од тоа, кога во Касел за прв пат настапи младата пејачка Елизабет Шмелинг пред германската јавност, истата Мара која потоа ги освои главните градови на Европа, ги турна италијанските примадони во сенка, а во Венеција а Торино ги поразил со помош на сопственото оружје. Фридрих Велики славно рекол дека повеќе би сакал да слуша арии кои ги изведуваат неговите коњи отколку да има германска примадона во својата опера. Да потсетиме дека неговиот презир кон германската уметност, вклучително и литературата, беше на второ место по неговиот презир кон жените. Каков триумф за Мара што дури и овој крал стана нејзин жесток обожавател!

Но, тој не ја обожаваше како „германска пејачка“. На ист начин, нејзините победи на европските сцени не го подигнаа престижот на германската опера. Целиот живот таа пееше исклучиво на италијански и англиски јазик и изведуваше само италијански опери, дури и ако нивните автори беа Јохан Адолф Хасе, дворскиот композитор на Фридрих Велики, Карл Хајнрих Граун или Хендл. Кога ќе се запознаете со нејзиниот репертоар, на секој чекор наидувате на имињата на нејзините омилени композитори, чии партитури, одвреме-навреме пожолтени, креваат прашина во архивите. Тоа се Насолини, Газанига, Сакини, Траета, Пичини, Иомели. Таа го преживеа Моцарт четириесет, а Глук педесет години, но ниту едните ниту другите не ја уживаа нејзината наклонетост. Нејзиниот елемент беше старата неаполска бел канто опера. Со целото свое срце беше посветена на италијанската школа за пеење, која ја сметаше за единствена вистинска и презираше се што може да се закани да ја поткопа апсолутната семоќ на примадона. Згора на тоа, од нејзина гледна точка, примадоната мораше брилијантно да пее, а се останато беше неважно.

Добивме одлични критики од современиците за нејзината виртуозна техника (уште повпечатливо е што Елизабет беше во целосна смисла на самоук). Нејзиниот глас, според доказите, имал најширок опсег, таа пеела во повеќе од две и пол октави, лесно земајќи ноти од B од мала октава до F од третата октава; „Сите тонови звучеа подеднакво чисто, изедначено, убаво и неограничено, како да не пееше жена, туку свиреше прекрасен хармонија“. Стилската и прецизна изведба, неповторливите каденци, грациозните и трилиите беа толку совршени што во Англија беше во оптек изреката „пее музички како Мара“. Но, ништо невообичаено не се известува за нејзините актерски податоци. Кога и замеруваа дека и во љубовните сцени останува мирна и рамнодушна, таа само ги крена рамениците како одговор: „Што да правам - да пеам со нозе и раце? Јас сум пејачка. Она што не може да се направи со гласот, јас не. Нејзиниот изглед беше најобичен. Во античките портрети, таа е прикажана како полна дама со самоуверено лице кое не воодушевува ниту со убавина ниту со духовност.

Во Париз, недостигот на елеганција во нејзината облека беше исмеан. Таа до крајот на животот никогаш не се ослободила од одредена примитивност и германски провинцијализам. Целиот нејзин духовен живот беше во музиката, и тоа само во неа. И не само во пеењето; таа совршено го совлада дигиталниот бас, ја сфати доктрината за хармонија, па дури и самата компонираше музика. Еден ден маестро Газа-нига ѝ призна дека не може да најде тема за арија-молитва; таа вечерта пред премиерата ја напишала аријата со своја рака, на големо задоволство на авторот. И да се воведат во ариите разни колоратурни трикови и варијации по ваш вкус, доведувајќи ги до виртуозност, во тоа време генерално се сметаше за свето право на секоја примадона.

Мара секако не може да се припише на бројот на брилијантни пејачи, што беше, да речеме, Шредер-Девриент. Да беше Италијанка, не помала слава би ѝ паднала на нејзиниот дел, но во историјата на театарот би останала само една од многуте во низата брилијантни примадони. Но, Мара беше Германка и оваа околност ни е од најголема важност. Таа стана првиот претставник на овој народ, победнички пробивајќи се во фалангата на италијанските вокални кралици - првата германска примадона од несомнено светска класа.

Мара живееше долг живот, речиси во исто време со Гете. Таа е родена во Касел на 23 февруари 1749 година, односно во истата година со големиот поет и го преживеа речиси една година. Легендарна славна личност од минатите времиња, таа почина на 8 јануари 1833 година во Ревал, каде што ја посетија пејачи на пат за Русија. Гете постојано ја слушал како пее, за прв пат кога бил студент во Лајпциг. Тогаш тој се восхитуваше на „најубавата пејачка“, која во тоа време ја предизвика дланката на убавината од прекрасната Круна Шретер. Меѓутоа, со текот на годините, изненадувачки, неговиот ентузијазам се намали. Но, кога старите пријатели свечено ја прославија осумдесет и двегодишнината од Марија, олимпиецот не сакаше да застане настрана и ѝ посвети две песни. Еве го вториот:

До мадам Мара До славниот ден на нејзиното раѓање Вајмар, 1831 година

Со песна ти е тепан патот, Сите срца на убиените; И јас пеев, го инспирирав Торивши нагоре. Сеуште се сеќавам за За задоволството од пеењето И ти праќам здраво Како благослов.

Почитувањето на старицата од нејзините врсници се покажа како една од нејзините последни радости. И таа беше „блиску до целта“; во уметноста одамна постигна се што можеше да посака, речиси до последните денови покажуваше извонредна активност – одржуваше часови по пеење, а на осумдесет ги забавуваше гостите со сцена од претстава во која ја толкуваше улогата на Дона. Ана. Нејзиниот искривен животен пат, кој ја водел Мара до највисоките врвови на славата, минувал низ бездната на потребата, тагата и разочарувањето.

Елизабет Шмелинг е родена во малограѓанско семејство. Таа беше осмо од десетте деца на градскиот музичар во Касел. Кога на шестгодишна возраст девојчето покажало успех во свирењето виолина, отец Шмелинг веднаш сфатил дека може да има корист од нејзините способности. Во тоа време, односно уште пред Моцарт постоеше голема мода за чуда од деца. Елизабета, сепак, не била чудо од дете, туку едноставно поседувала музички способности, кои случајно се манифестирале во свирењето на виолина. Отпрвин, таткото и ќерката паселе на дворовите на ситните принцови, а потоа се преселиле во Холандија и Англија. Тоа беше период на непрестајни подеми и падови, придружен со мали успеси и бескрајна сиромаштија.

Или отец Шмелинг сметал на поголемо враќање од пеењето, или, според изворите, навистина го погодиле забелешките на некои благородни англиски дами дека не е соодветно за мало девојче да свири на виолина, во секој случај, од Елизабет на возраст од единаесет години настапува исклучиво како пејачка и гитарист. Часови по пеење – од познатиот лондонски учител Пјетро Парадизи – ѝ требаа само четири недели: да ја научи бесплатно седум години – и токму тоа се бараше во тие денови за целосна вокална обука – Италијанецот, кој веднаш ја виде ретка природни податоци, договорено само под услов во иднина да добива одбитоци од приходот на поранешен студент. Со овој стар Шмелинг не можеше да се согласи. Само со голема мака врзаа крај со крај со својата ќерка. Во Ирска, Шмелинг отиде во затвор - не можеше да ја плати сметката за хотелот. Две години подоцна ги снајде несреќа: од Касел дојде веста за смртта на нивната мајка; по десет години поминати во туѓа земја, Шмелинг конечно требаше да се врати во својот роден град, но потоа се појави судски извршител и Шмелинг повторно беше ставен зад решетки поради долгови, овој пат на три месеци. Единствената надеж за спас беше петнаесетгодишната ќерка. Апсолутно сама, таа го премина каналот со едноставна едрилица, упатувајќи се кон Амстердам, кај старите пријатели. Тие го спасија Шмелинг од заробеништво.

Неуспесите што заврнаа врз главата на старецот не го скршија неговиот потфат. Благодарение на неговите напори се одржа концертот во Касел, на кој Елизабет „пееше како Германка“. Тој несомнено ќе продолжи да ја вовлекува во нови авантури, но помудрата Елизабета се извлече од послушноста. Таа сакаше да присуствува на настапите на италијанските пејачи во дворскиот театар, да слуша како пеат и да научи нешто од нив.

Подобро од кој било друг, таа сфати колку многу и недостига. Поседувајќи, очигледно, огромна жед за знаење и извонредни музички способности, таа за неколку месеци го постигна она што на другите им треба години напорна работа. По настапите на малите судови и во градот Гетинген, во 1767 година учествувала на „Големите концерти“ на Јохан Адам Хилер во Лајпциг, кои биле претходници на концертите во Лајпциг Гевандхаус, и веднаш била ангажирана. Во Дрезден, во нејзината судбина учествувала и самата сопруга на избирачот - таа ја доделила Елизабета во дворската опера. Заинтересирана исклучиво за нејзината уметност, девојчето одби неколку апликанти за нејзината рака. Четири часа дневно се занимавала со пеење, а покрај тоа – клавир, танцување, па дури и читање, математика и правопис, бидејќи детските години на талкање всушност биле изгубени за училишното образование. Наскоро почнаа да зборуваат за неа дури и во Берлин. Концертмајсторот на кралот Фридрих, виолинистот Франц Бенда, ја претставил Елизабета на суд, а во 1771 година била поканета во Сансучи. Презирот на кралот кон германските пејачи (што, патем, таа целосно го сподели) не беше тајна за Елизабета, но тоа не ја спречи да се појави пред моќниот монарх без сенка на срам, иако во тоа време имаше особини на своеволност и деспотизам, типичен за „стариот Фриц“. Таа лесно му ја испеа од листот бравурозна арија преоптоварена со арпеџо и колоратура од операта Британика на Граун и беше наградена: шокираниот крал извика: „Види, таа знае да пее!“ Тој силно аплаудираше и извикуваше „браво“.

Тогаш среќата и се насмевна на Елизабет Шмелинг! Наместо „да го слуша лелењето на нејзиниот коњ“, кралот и наредил да настапи како прва германска примадона во неговата дворска опера, односно во театар каде до тој ден пееле само Италијанци, меѓу кои и двајца познати кастрати!

Фредерик бил толку фасциниран што стариот Шмелинг, кој тука исто така дејствувал како деловен импресарио на својата ќерка, успеал да преговара за неа за чудесната плата од три илјади талери (подоцна таа дополнително била зголемена). Елизабет помина девет години на судот во Берлин. Галена од кралот, таа веќе стекна голема популарност во сите земји во Европа дури и пред самата да ги посети музичките престолнини на континентот. Со милоста на монархот, таа стана многу ценета дворска дама, чија локација ја бараа другите, но интригите неизбежни на секој двор малку и направија на Елизабета. Ниту измамата, ниту љубовта не ѝ го трогнаа срцето.

Не може да се каже дека била многу оптоварена со своите обврски. Главната беше да се пее на музичките вечери на кралот, каде што тој самиот свиреше на флејта, а исто така да ги игра главните улоги во десетина изведби за време на карневалскиот период. Од 1742 година, на Unter den Linden се појави едноставна, но импресивна барокна зграда типична за Прусија – кралската опера, дело на архитектот Кнобелсдорф. Привлечени од талентот на Елизабета, Берлинчани „од народот“ почнаа почесто да го посетуваат овој храм на уметност на странски јазици за благородништвото - во согласност со јасно конзервативниот вкус на Фридрих, оперите сè уште се изведуваа на италијански.

Влезот беше бесплатен, но билетите за зградата на театарот ги делеа неговите вработени и мораа да го залепат во раце барем за чај. Местата беа распределени во строга согласност со чиновите и чиновите. Во првиот ред – дворјаните, во вториот – остатокот од благородништвото, во третиот – обичните граѓани на градот. Кралот седеше пред сите во тезгите, зад него седеа принцовите. Со лорњета ги следеше случувањата на сцената, а неговото „браво“ послужи како сигнал за аплауз. Кралицата, која живееше одвоено од Фредерик, и принцезите ја окупираа централната кутија.

Театарот не се загреваше. Во студените зимски денови, кога топлината што ја испуштаат свеќите и маслените ламби не беше доволна за да ја загрее салата, кралот прибегнува кон испробан и проверен лек: им наредил на единиците на берлинскиот гарнизон да ја извршуваат својата воена должност во зградата на театарот. ден. Задачата на војниците беше крајно едноставна – да застанат на тезгите, ширејќи ја топлината на нивните тела. Какво навистина неспоредливо партнерство меѓу Аполо и Марс!

Можеби Елизабет Шмелинг, оваа ѕвезда, која толку брзо се издигна во театарскиот свод, до моментот кога ќе ја напушти сцената ќе останеше само дворската примадона на прускиот крал, со други зборови, чисто германска актерка, да не беше сретна еден човек на судски концерт во замокот Рајнсберг, кој прво ја играше улогата на нејзината љубовница, а потоа и на нејзиниот сопруг, стана несвесен виновник за фактот дека таа доби светско признание. Јохан Баптист Мара беше миленик на прускиот принц Хајнрих, помладиот брат на кралот. Овој роден во Бохемија, надарен виолончелист, имаше одвратен карактер. Музичарот исто така пиел и кога бил пијан станал груб и насилник. Младата примадона, која дотогаш ја знаеше само својата уметност, на прв поглед се заљуби во згоден господин. Залудно стариот Шмелинг, штедејќи не елоквентност, се обидуваше да ја одврати својата ќерка од несоодветна врска; постигнал само што таа се разделила со нејзиниот татко, без да пропушти, сепак, да му додели издршка.

Еднаш, кога Мара требало да игра на судот во Берлин, бил пронајден мртов пијан во една таверна. Кралот бил бесен и оттогаш животот на музичарот драматично се променил. Во секоја прилика - и имаше повеќе од доволно случаи - кралот ја затвара Мара во некоја провинциска дупка и еднаш дури ја испрати со полицијата во тврдината Мариенбург во Источна Прусија. Само очајните барања на примадона го натерале кралот да го врати назад. Во 1773 година, тие се венчаа, и покрај разликата во религијата (Елизабета беше протестантка, а Мара беше католик) и покрај најголемото неодобрување на стариот Фриц, кој, како вистински татко на нацијата, сметаше дека има право да се меша дури и во интимен живот на неговата примадона. Несакајќи се откажал од овој брак, кралот ја поминал Елизабета преку директорот на операта за, не дај Боже, да не помисли да забремени пред карневалските веселби.

Елизабет Мара, како што сега ја нарекуваа, уживајќи не само во успехот на сцената, туку и во семејната среќа, живееше во Шарлотенбург во голема мера. Но, таа го изгубила својот мир. Пркосното однесување на нејзиниот сопруг на дворот и во операта ги отуѓи старите пријатели од неа, а да не зборуваме за кралот. Таа, која ја познаваше слободата во Англија, сега се чувствуваше како да е во златен кафез. Во екот на карневалот, таа и Мара се обиделе да побегнат, но биле приведени од стражарите на градската станица, по што виолончелистот повторно бил испратен во егзил. Елизабета го опсипувала својот господар со потресни барања, но кралот ја одбил во најстрога форма. На една од нејзините петиции, тој напиша: „Таа добива плата за пеење, а не за пишување“. Мара реши да се одмазди. На свечената вечер во чест на гостинот – рускиот велики војвода Павел, пред кого кралот сакаше да ја покаже својата позната примадона, таа пееше намерно невнимателно, речиси со тон, но на крајот суетата ја надмина огорченоста. Таа ја испеа последната арија со таков ентузијазам, со таков сјај, што громовиот облак што се собра над нејзината глава се распадна и кралот благоволно го изрази своето задоволство.

Елизабета постојано барала од кралот да ѝ дозволи да оди на турнеи, но тој неизбежно одбивал. Можеби неговиот инстинкт му рекол дека таа никогаш нема да се врати. Неуморното време му го свиткаше грбот до смрт, му го збрчкаше лицето, сега потсетувајќи на плисирана здолниште, го оневозможи свирењето на флејта, бидејќи артритичните раце повеќе не се покоруваа. Почна да се откажува. Greyhounds беа помили на многу остарениот Фридрих од сите луѓе. Но, со истиот восхит ја слушаше својата примадона, особено кога таа ги пееше неговите омилени делови, се разбира италијански, бидејќи музиката на Хајдн и Моцарт ја поистоветуваше со најлошите концерти на мачки.

Сепак, Елизабет на крајот успеа да моли за одмор. Таа беше достоен пречек во Лајпциг, Франкфурт и, што и беше најмило, во родниот Касел. На враќање, таа одржа концерт во Вајмар, на кој присуствуваше и Гете. Таа се врати болна во Берлин. Кралот, во уште еден напад на намерност, не и дозволил да оди на лекување во боемскиот град Теплиц. Ова беше последната капка што ја прели чашата на трпението. Марашите конечно решија да избегаат, но постапија со најголема претпазливост. Сепак, неочекувано, тие се сретнаа со грофот Брул во Дрезден, што ги втурна во неопислив ужас: можно ли е семоќниот министер да го извести прускиот амбасадор за бегалците? Може да се разберат – пред нивните очи стоеше примерот на големиот Волтер, кој пред четвртина век во Франкфурт беше приведен од детективите на прускиот крал. Но, сè испадна добро, тие ја преминаа спасувачката граница со Бохемија и преку Прага пристигнаа во Виена. Стариот Фриц, откако дознал за бегството, најпрвин дивеел, па дури и испратил курир до судот во Виена барајќи враќање на бегалецот. Виена испрати одговор и започна војна со дипломатски ноти, во која прускиот крал неочекувано брзо го положи оружјето. Но, тој не си го одрече задоволството да зборува за Мара со филозофски цинизам: „Жена која целосно и целосно му се предава на мажот се споредува со ловечко куче: колку повеќе ја клоцаат, толку попосветено му служи на својот господар“.

Отпрвин, посветеноста на нејзиниот сопруг не и донесе многу среќа на Елизабета. Виенскиот суд прилично студено ја прифати „пруската“ примадона, само старата надвојвотка Марија Тереза, покажувајќи срдечност, ѝ даде писмо со препорака на нејзината ќерка, француската кралица Марија Антоанета. Двојката следната станица ја направи во Минхен. Во тоа време, Моцарт таму ја поставил својата опера Идоменео. Според него, Елизабета „немала среќа да му угоди“. „Таа прави премногу малку за да биде како копиле (тоа е нејзината улога) и премногу за да го допре срцето со добро пеење“.

Моцарт беше свесен дека Елизабет Мара, од своја страна, не ги оценуваше неговите композиции многу високо. Можеби тоа влијаело на неговото расудување. За нас нешто друго е многу поважно: во овој случај се судрија две ери туѓи една на друга, старата, која го препозна приоритетот во операта на музичката виртуозност и новата, која бараше подреденост на музиката и гласот. до драматична акција.

Марасите заедно одржуваа концерти, а се случуваше згоден виолончелист да биде поуспешен од неговата неелегантна сопруга. Но, во Париз, по настапот во 1782 година, таа стана некрунисана кралица на сцената, на која претходно владееше сопственичката на контралто Лусија Тоди, роден Португалец. И покрај разликата во гласовните податоци помеѓу примадоните, се појави остар ривалство. Музичкиот Париз многу месеци беше поделен на тодисти и маратисти, фанатично посветени на нивните идоли. Мара се покажа толку прекрасна што Марија Антоанета и ја додели титулата прва пејачка на Франција. Сега Лондон сакаше да ја слушне и познатата примадона, која, како Германка, сепак пееше божествено. Никој таму, се разбира, не се сети на девојката просјак која пред точно дваесет години во очај ја напушти Англија и се врати на континентот. Сега таа се врати во ореол на славата. Првиот концерт во Пантеон - и таа веќе ги освои срцата на Британците. Нејзе ѝ беа доделени почести какви што ниеден пејач не знаеше од големите примадони од ерата на Хендл. Принцот од Велс стана нејзин жесток обожавател, најверојатно освоен не само со високата вештина на пеење. Таа, пак, како никаде на друго место, во Англија се чувствуваше како дома, не без причина и беше најлесно да зборува и пишува на англиски. Подоцна, кога започна италијанската оперска сезона, таа пееше и во Кралскиот театар, но нејзиниот најголем успех го донесоа концертните изведби кои лондончани долго ќе ги паметат. Таа ги изведуваше главно делата на Хендл, кого Британците, откако малку го променија правописот на неговото презиме, го рангираа меѓу домашните композитори.

Дваесет и петгодишнината од неговата смрт беше историски настан во Англија. Прославите по овој повод траеја три дена, нивниот епицентар беше претставувањето на ораториумот „Месијата“, на кој присуствуваше и самиот крал Георгиј II. Оркестарот го сочинуваа 258 музичари, на сцената стоеше хор од 270 луѓе, а над моќната лавина звуци што тие ги произведоа, се издигна гласот на Елизабет Мара, единствена по својата убавина: „Знам дека мојот спасител е жив“. Емпатичните Британци дојдоа до вистинска екстаза. Последователно, Мара напиша: „Кога јас, ставајќи ја целата своја душа во зборовите, пеев за големото и светото, за она што е вечно вредно за една личност, а моите слушатели, исполнети со доверба, задржувајќи го здивот, сочувствувајќи се, ме слушаа. , си изгледав како светец“ . Овие неоспорно искрени зборови, напишани во поодмината возраст, го менуваат првичниот впечаток што лесно може да се формира од површно запознавање со делото на Мара: дека таа, знаејќи феноменално да го совлада својот глас, била задоволна со површниот сјај на дворската бравура опера. и не сакаше ништо друго. Излегува дека го направила тоа! Во Англија, каде што осумнаесет години остана единствената изведувачка на ораториумите на Хендл, каде на „ангелски начин“ ја испеа Хајдновата „Создавање на светот“ – вака одговори еден ентузијастички вокален познавач – Мара се претвори во голем уметник. За зајакнување на експресивноста на нејзиното пеење секако придонесоа емотивните искуства на една остарена жена, која го знаеше пропаѓањето на надежите, нивното повторно раѓање и разочарување.

Во исто време, таа продолжи да биде просперитетна „апсолутна примадона“, миленик на судот, кој добиваше невидени хонорари. Сепак, најголемите триумфи ја чекаа во самата татковина на бел канто, во Торино – каде кралот на Сардинија ја покани во својата палата – и во Венеција, каде уште од првиот настап ја покажа својата супериорност над локалната славна личност Бриџида Банти. Љубителите на операта, воспалени од пеењето на Мара, ја почестија на најнеобичен начин: штом пејачката ја заврши аријата, тие ја опсипија сцената на театарот Сан Самуеле со град од цвеќе, а потоа го донесоа нејзиниот портрет насликан во масло на рампата. , и со факели во рацете, ја водеа пејачката низ толпата радосни гледачи изразувајќи го своето задоволство со силен плач. Мора да се претпостави дека откако Елизабет Мара пристигнала во револуционерниот Париз на пат за Англија во 1792 година, сликата што ја видела немилосрдно ја прогонувала, потсетувајќи ја на непостојаноста на среќата. И тука пејачката беше опкружена со гужви, но толпи луѓе кои беа во бунило и бунило. На Новиот мост, нејзината поранешна покровителка Марија Антоанета беше донесена покрај неа, бледа, во затворска облека, наидена со пукање и злоупотреба од толпата. Пукајќи во солзи, Мара ужасно се оддалечила од прозорецот на кочијата и се обидела што поскоро да го напушти бунтовниот град, што не било така лесно.

Во Лондон животот и бил затруен со скандалозното однесување на нејзиниот сопруг. Како пијаница и бурно, тој ја компромитира Елизабета со своите лудории на јавни места. Потребни ѝ беа години и години за да престане да му наоѓа изговор: разводот се случи дури во 1795 година. Или како резултат на разочарување од неуспешниот брак, или под влијание на жедта за живот што се разгоре кај една старечка жена , но долго пред разводот, Елизабет се сретнала со двајца мажи кои биле речиси како нејзините синови.

Таа веќе беше во својата четириесет и втора година кога во Лондон запозна дваесет и шестгодишен Французин. Анри Бускарин, потомок на старо благородничко семејство, беше нејзиниот најпосветен обожавател. Таа, сепак, во некаква слепило, му претпочиташе флејтист по име Флорио, најобичниот тип, згора на тоа, дваесет години помлад од неа. Последователно, тој стана нејзин четврт, ги извршуваше овие должности до нејзината старост и заработи добри пари за тоа. Со Бускарен, таа имаше неверојатна врска четириесет и две години, која беше сложена мешавина од љубов, пријателство, копнеж, неодлучност и двоумење. Преписката меѓу нив завршила дури кога таа имала осумдесет и три години, а тој – конечно! – основаше семејство на оддалечениот остров Мартиник. Нивните трогателни писма, напишани во стилот на покојниот Вертер, создаваат малку комичен впечаток.

Во 1802 година Мара го напушти Лондон, кој со истиот ентузијазам и благодарност се прости од неа. Нејзиниот глас речиси и да не го губеше својот шарм, таа во есента на нејзиниот живот полека, со самопочит, се симна од височините на славата. Таа ги посети незаборавните места од нејзиното детство во Касел, во Берлин, каде примадоната на одамна починатиот крал не беше заборавена, привлече илјадници слушатели на црковниот концерт на кој таа учествуваше. Дури и жителите на Виена, кои некогаш ја примаа многу ладнокрвно, сега паднаа пред нејзините нозе. Исклучок беше Бетовен - тој сè уште беше скептичен кон Мара.

Тогаш Русија стана една од последните станици на нејзиниот животен пат. Благодарение на нејзиното големо име, таа веднаш беше примена на судот во Санкт Петербург. Таа повеќе не пееше во операта, но настапите на концерти и вечери со благородници донесоа таков приход што значително го зголеми своето и онака значајно богатство. Отпрвин живеела во главниот град на Русија, но во 1811 година се преселила во Москва и енергично се занимавала со шпекулации за земјиштето.

Злобната судбина ја спречи последните години од животот да ги помине во раскош и просперитет, заработени со долгогодишното пеење на различни сцени во Европа. Во пожарот на московскиот пожар, сè што таа загина, а таа самата мораше повторно да побегне, овој пат од ужасите на војната. За една ноќ се претвори, ако не во просјак, туку во сиромашна жена. Следејќи го примерот на некои нејзини пријатели, Елизабет продолжи кон Ревел. Во еден стар провинциски град со искривени тесни улички, горд само на своето славно Ханзеатско минато, сепак имаше германски театар. Откако познавачите на вокалната уметност од редот на еминентните граѓани сфатија дека нивниот град е среќен со присуството на одлична примадона, музичкиот живот во него необично заживеа.

Сепак, нешто ја поттикна старицата да се отсели од своето познато место и да тргне на долго патување илјадници и илјадници милји, заканувајќи се со секакви изненадувања. Во 1820 година, таа застанува на сцената на Кралскиот театар во Лондон и го пее рондото на Гуглиелми, арија од ораториумот на Хендл „Соломон“, каватината на Паер - ова е седумдесет и една година! Поддржувачкиот критичар во секој поглед ја фали нејзината „благородност и вкус, убава колоратура и неповторлива трилја“, но во реалноста таа, се разбира, е само сенка на поранешната Елизабет Мара.

Не беше доцната жед за слава што ја поттикна да направи херојски потег од Ревал до Лондон. Таа се водеше од мотив кој изгледа сосема неверојатно, со оглед на нејзината возраст: исполнета со копнеж, таа со нетрпение го очекува доаѓањето на нејзиниот пријател и љубовник Бускарен од далечната Мартиник! Буквите летаат напред-назад, како да се покоруваат на нечија мистериозна волја. „Дали и ти си слободен? тој прашува. „Не двоумете се, драга Елизабет, да ми кажете кои се вашите планови“. Нејзиниот одговор не стигна до нас, но се знае дека го чекала во Лондон повеќе од една година, прекинувајќи ги часовите и дури после тоа, на враќање дома кај Ревел, застанувајќи во Берлин, дознала дека Бускарин има пристигна во Париз.

Но, веќе е доцна. Дури и за неа. Таа брза не во прегратките на својата пријателка, туку во блажената осаменост, до оној агол на земјата каде што се чувствуваше толку добро и смирено – до Ревел. Преписката, сепак, продолжи уште десет години. Во своето последно писмо од Париз, Бускарин известува дека на оперскиот хоризонт се издигнала нова ѕвезда - Вилхелмина Шредер-Девриент.

Елизабет Мара почина набргу потоа. Неговото место го зазеде новата генерација. Ана Милдер-Хауптман, првата Леонора на Бетовен, која и оддаде почит на поранешната примадона на Фридрих Велики кога беше во Русија, сега и самата стана славна личност. Берлин, Париз, Лондон ги поздравија Хенриета Зонтаг и Вилхелмин Шредер-Девриент.

Никој не беше изненаден што германските пејачи станаа одлични примадони. Но Мара им го отвори патот. Таа со право ја поседува дланката.

К. Хонолка (превод - Р. Солодовник, А. Кацура)