Главниот генерал

Германски Генералбас, Италијанец. basso generale, лит. – целокупен бас

Бас глас со броеви што укажуваат на согласки во горните гласови. Имиња на д-р: италијански basso continuo темелно-бас, преку-бас – континуиран бас. Наз. исто така дигитален бас (италијански basso numerato, француски basse chiffrée, германски bezifferter BaYa). Поретки стари имиња се италијански. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. Со терминот „G.-b“. поврзана е практиката на снимање придружба на мелодика. гласови во форма на Г.-б., а и изведуваат. вежбајте свирење дигитален бас на оргули и чембало. Времето на дистрибуција на Г. – би било. (1600-1750) често се нарекува „епоха на Х.-Б“. Примероците на Г. се среќаваат кај C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn и др.

Име Г.-б. се носеле и старите учења за градење и поврзување на акорди (делумно се совпаѓале со раните учења за хармонија; оттука и нивната некогаш заедничка идентификација).

Г.-б. како начин на скратено снимање на полифонијата настанала во Италија кон крајот на 16 век. во практиката на придружба на оргули и чембало. Потекло и почеток на дистрибуција Г.-б. поврзани со брзиот раст на хомофонијата во Европа. музика на преминот од 16-17 век, со истакната улога во неа на импровизација и орнаментика. До 17 век, полигоналните полифонски композиции биле копирани и печатени не во форма на партитура, туку само во форма на делови од одделот. изведување гласови (полифоните композитори дури и ги криеја партитурите на своите композиции за да ги чуваат во тајност тајните на нивната контрапунтална техника). За да се надминат непријатностите што произлегуваат од ова при учење и изведување сложени производи, итал. бендмајстори и органисти уште во 16 век. почна да ја користи скратената нотација на есејот. Суштината на новата техника беше дека во секој момент на звукот се снимаше најнискиот звук од придружните гласови (бас), а останатите звуци од овие гласови се снимаа во бројки што го означуваат интервалот од басот. Тоа. се појави нова, хомофонична техника на пишување: континуиран бас (за разлика од полифоничниот долен глас прекинат со паузи) со акорди над него. Истата техника се користела и при распоредувањето на многуаголниците. композиции за лаута или за еден соло глас со придружба на лаута (одамна се користи практиката да се пее еден од гласовите на полифоната композиција и да се изведуваат останатите гласови на инструменти). Во почетокот. Во 17 век оперскиот диригент (кој често бил и композитор) ја подготвил изведбата, пишувајќи врз основа на Г.-б. потребниот број гласови врз основа на изведувачкиот кадар со кој располага. Изведба на придружба според Г.-б. на оргулите и чембалото вклучувале елементи на импровизација врз основа на оваа хармонија.

Претходно само Г.-б. беше користен во „Црковните концерти“ („Concerti ecclesiastici“) од А. Банчиери (1595) и „Претставување на душата и телото“ („La rappresentazione di Anima e di Corpo“) од Е. Кавалиери (шпански 1600). Доследна примена на G. – би била. наоди во „100 црковни концерти“ на Л. Во предговорот на ова дело, Виадана зборува за причините што го поттикнале да го употреби Г.-б.; правилата за дигитализација и извршување според Г.-б. се објаснети и таму. Вакви индикации се содржани и во делата на А. Банкиери („L' organo suonarino“, 1602), А. Агацари („Sacrae cantiones“, 1607), М. Преториус („Syntagma musicum“, III, 1608; Faksimile- Начдрук, Касел - Базел-Л.-Њу, 1619).

Како метод на составување Г.-б. е жив израз на хомофонична хармоника. букви, но како нотациски систем го носи отпечатокот на полифонија. концептот на вертикалата – разбирање на акордот како комплекс од интервали. Начини на бележење акорди: отсуството на броеви (и други индикации) значи дијатонски. тријада; сите хармонии се предмет на дигитализација, освен дијатониката. тријади; број 6 - шести акорд,

– четвртина-секстаккорд; броеви

– дијатонски. седмиот акорд и неговите апели; 9 – не-акорд. Трети обично не се означени; случаен знак (остар, бекар, рамен) без број се однесува на третина; случајниот знак до бројот значи хроматски. модификација на горниот звук на соодветниот интервал (од басот). Хроматското зголемување се означува и со вкрстување на број или знак + по него - зголемување за шеста, 4+ - зголемување за четвртина). Не-акордските звуци се означени и со броеви од басот (4 - тријада со надолно доцнење до третина,

– троен притвор од кварта, седми и нона со негово решение). Индикациите tasto solo („еден клуч“, кратенката ts) пропишуваат изведба на еден бас, без акорди. Во почетокот. 17 век пракса на Г. – б. брзо се прошири во Европа. земји. Од сите органисти и бендмајстори се бараше да ги совладаат вештините на свирење и импровизирање според G.-b. Вовед Г.-б. првично имаше позитивно значење. Под доминација на наједноставните акорди и строг третман на дисонанси, Г.-б. го олесни учењето и извршувањето на сложените состави.

Ј.С. Бах. Соната за 2 виолини и дигитализиран бас, движење III. Оригинален.

Истото, дешифрирано од L. Landshoff.

Во практиката примената на Г.– би била. се појави и ја зајакна терминологијата. ознаки на главните, најчесто се појавуваат акорди - шеста акорд, четвртина-секстаккорд, седма акорд (оттука и обичајот да се испушти тријадната нотација што се користеше премногу често: во таа ера, сепак, тоа немаше значајно значење. Како што правилно се развиваа и рафинираа хармоничните техники, во секојдневниот живот се воведуваа се повеќе нови дигитални ознаки (потписи) Така, во раниот прирачник на ID само 1711 потписи, во неговото подоцнежно дело (12) веќе има 1728 од нив, и I. Mattheson (32) го доведува нивниот број на 1735 година.

Како што се развиваше доктрината за хармонија, беа пронајдени попрецизни начини за означување на акорди. Музите. вежба за да служи. 18 век го напушти приближниот трансфер во придружба на намерата на авторот и ја минимизираше улогата на изведување импровизација. Г.-б. престанал да се користи, иако долго време бил задржан на педагошки. пракса како академска дисциплина која ги всадува вештините за изведување барокна музика и како вежба во хармонија. Водичи за Г. – б. беа составени од ФЕ Бах (1752), Ф.В. Марпург (1755), ИФ Кирнбергер (1781), ДГ Турк (1791), АЕ Корон (1801), Ф. Ж. Fetis (1824), Z. Dehn (1840), E. Richter (1860), S. Jadasson (1883), X. Riemann (1889) и други. На руски. преведен јазик „Краток водич за проучување на Г.-Б“. О. Колбе (1864).

Во моментов Во исто време, остатоците од доктрината на Г.-Б., апсорбирани од доктрината за хармонија, се наоѓаат во методите на дигитализирање на акорди што се користат во повеќето учебници. Еден вид делумно заживување на практиката на Г.-б. се забележува во џезот и светлосната естра блиску до него. музика. Предуслови за тоа се импровизација на изведбата, поврзување на придружната група (гитара, пијано) со ударни инструменти, стандардната текстура на придружбата. Честопати снимањето на песна е претставување на мелодија, хармоника. бас со дигитални и основни. контрапункти; текстурата на средните гласови е испишана на поедноставен начин, аранжерот и изведувачот добиваат можност да ја менуваат по своја дискреција. Акордите се бележат поинаку.

К. Велебни. Од книгата Jazz Practice.

Најчестиот начин на нотација е да се означи главната. тонови на акорд (C – звук C, C - сестра, Е – es, итн.), тип на тријада (G – тријада G-dur, Gm – g-moll, G + – зголемена тријада), во дигиталната ознака на звуците додадени на тријадата (

– акорд c-es-gad,

– фак-ес-гис-хд итн.); умот. седми акорд – Е слабо и сл. Акорди во клавирскиот дел. означено во една од опциите за дигитализација: Б мај7 (главен седми акорд) – акорд бдфа, Еми7 (мин. седми акорд) – егхд, Е 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (сп. цифри со тромбонски акорди). Оваа ознака ја открива суштината на Г.-б.; тоа не пренесува дека акордот gh-es треба да биде означен како инверзија на uv. тријади од es, а не SW. тријада од г. Г.-б. беше и сè уште е од помош. значи за изведувачот „музика. стенографија“ наместо научна теорија.

Референци: Келнер Д., Вистинска инструкција во составот на бас-генералот…, М., 1791; Черни К., Писма… или Водич за проучување на свирење пијано…, Санкт Петербург, 1842 година; Иванов-Борецки М., Музички и историски читател кн. 1-3, М., 1928, ревидиран. ед., бр. 1-2, М., 1933-1936.

Ју. Н. Холопов