Фламенко |

фламенко, поточно канте фламенко (шпанско канте фламенко), е обемна група песни и ора на југот. Шпанија и посебен стил на нивната изведба. Зборот „Ф“. – од жаргонот на XVIII век не е утврдена неговата етимологија и покрај многубројните. научно истражување. Познато е дека на почетокот на 18 век циганите од Севиља и Кадиз се нарекувале себеси фламенко, а со текот на времето овој термин го добил значењето на „гитано андалузадо“, односно „цигани кои се натурализирале во Андалузија“. Така, „канто фламенко“ буквално значи „пеење (или песни) на андалузиските цигани“ или „циганско-андалузиско пеење“ (cante gitano-andaluz). Ова име не е ниту историски ниту суштински точно, бидејќи: Циганите не се креатори и не се единки. носачи на одело Ф.; cante F. е сопственост не само на Андалузија, таа е широко распространета и надвор од нејзините граници; во Андалузија има музи. фолклор, кој не му припаѓа на Канте Ф.; Cante F. значи не само пеење, туку и свирење на гитара (guitarra flamenca) и танцување (baile flamenco). Сепак, како што истакнува И. Роси, еден од водечките истражувачи на Ф., ова име се покажува попогодно од другите (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), бидејќи ги опфаќа сите, без исклучок, одредени манифестации од овој стил, означен со други термини. Заедно со cante F., широко се користи името „cante jondo“ (cante jondo; етимологијата исто така не е јасна, веројатно значи „длабоко пеење“). Некои научници (Р. Лапара) не прават разлика помеѓу канте џондо и канте Ф., меѓутоа, повеќето истражувачи (И. Роси, Р. Молина, М. Риос Руиз, М. Гарсија Матос, М. Торнер, Е. Лопез Чавари) верувајте дека канте џондо е само дел од канте Ф., можеби, според М. до Фала, неговото најдревно јадро. Дополнително, терминот „cante hondo“ се однесува само на пеење и не може да се однесува на уметноста на Ф. како целина.

Родното место на Канте Ф. е Андалузија (античка Турдетанија), територија каде што дек. културни, вклучително и музички, влијанија на истокот (феникиски, грчки, картагински, византиски, арапски, цигански), кои го определија нагласено ориенталниот изглед на канте Ф. во споредба со остатокот од шпанскиот. музички фолклор. 2500 фактори имаа одлучувачко влијание врз формирањето на канте Ф.: усвојувањето на шпанскиот јазик. црква на грчко-византиско пеење (2-2 века, пред воведувањето на римската литургија во чиста форма) и доселувањето во 11 година во Шпанија е многубројно. групи цигани кои се населиле во Андалузија. Од грчко-византиски. Литургија Cante F. позајмени типични размери и мелодични. прометот; изведуваат. практиката на циганите му дала на канте Ф. уметности. обликот. Главна зона на модерна дистрибуција на cante F. – Долна Андалузија, односно провинција Кадиз и југ. дел од провинцијата Севиља (главни центри се Тријана (четвртина од градот Севиља на десниот брег на Гвадалкивир), градот Херез де ла Фронтера и градот Кадиз со блиските пристанишни градови и градови). На овој мал простор се појавија 1447% од сите жанрови и форми на cante F., а пред сè најстарите - тонови (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Околу оваа главна „зона на фламенко“ се наоѓа поголема област на афламенкада - со силно влијание на стилот Канте Ф: провинциите Хуелва, Кордоба, Малага, Гранада, Алмерија, Хаен и Мурсија. Еве погл. жанрот на канте Ф. е фанданго со своите многубројни. сорти (вердијалес, хабера, рондена, малагена, гранадина, итн.). Др. пооддалечени зони на „aflamencadas“ – Екстремадура (до Саламанка и Ваљадолид на север) и Ла Манча (до Мадрид); изолираниот „остров“ Канте Ф. ја формира Барселона.

Првата документарна информација за Кант Ф. како специфичен. Стилот на пеење датира од 1780 година и е поврзан со името на „кантаора“ (пејач – изведувач на канте Ф.) Тио Луис ел де ла Јулијан, циган од градот Херез де ла Фронтера, кој слезе. на нас. До последниот квартал. Сите познати кантаори од 19 век биле исклучиво цигани (Ел Фиљо од Порто Реал, Сиего де ла Пења од Аркос де ла Фронтера, Ел Планета, Куро Дурче и Еирике ел Мелисо од Кадиз, Мануел Каганчо и Хуан ел Пелао од Тријана, Локо Матео, Пако ла Луз, Куро Фријонес и Мануел Молина од Херез де ла Фронтера). Репертоарот на изведувачите на Cante F. првично беше многу ограничен; кантаори 1 кат. 19 век изведе премиера. тонови, сигирии и солеарес (солеа). На 2 кат. 20 век cante F. вклучува најмалку 50 дек. жанрови на песни (повеќето се ора во исто време), а некои од нив брои и до 30, 40, па дури и до 50 дела. форми. Канте Ф. се заснова на жанрови и форми од андалузиско потекло, но Канте Ф. асимилирал многу песни и танци кои дошле од други региони на Шпанија, па дури и од другата страна на Атлантикот (како што се хабанера, аргентинско танго и румба).

Поезијата на Канте Ф. не се поврзува со К.-Л. постојана метричка форма; користи различни строфи со различни видови стихови. Доминантен тип на строфа е „kopla romanseada“, односно четириаголник со 8-комплексна кореа. стихови и асонанси во 2 и 4 стих; заедно со ова се користат и копли со нееднакви стихови – од 6 до 11 слогови (сигирија), строфи од 3 стиха со асонанси во 1 и 3 стих (солеа), строфи од 5 стихови (фанданго), строфа од сегуидила (ливијана, Серана, булерија) итн. По својата содржина, поезијата на Ф. Канте е речиси исклучиво лирска поезија, проткаена со индивидуализам и филозофски поглед на животот, поради што многу копии на Ф. канте изгледаат како чудни максими што го сумираат животното искуство . Гл. темите на оваа поезија се љубовта, осаменоста, смртта; го открива внатрешниот свет на човекот. Поезијата на Канте Ф. е забележлива по својата концизност и едноставност на уметноста. средства. Во него речиси и да ги нема метафорите, поетските споредби, методите на реторичко прикажување.

Во песните на Канте Ф. се користат мајор, мол и така натаму. fret mi (модо де ми е условно име, од бас-жицата на гитара; шпанските музиколози го нарекуваат и „дорик“ – модо дорико). Во мајор и мол, се користат хармонии на I, V и IV чекори; повремено има седма акорд од втор степен. Песните на Канте Ф. во малолетни не се многубројни: тоа се farruka, haleo, некои sevillanes, buleria и tiento. Главните песни – болеро, поло, алегрии, mirabras, martinete, carcelera итн. Огромното мнозинство од песните на cante F. се засновани на скалата „mode mi“ – антички режим кој преминал во Нар. музичка практика од антички шпански. литургија и малку изменета штица. музичари; во основа се совпаѓа со фригискиот модус, но со тоник-дур. тријада во хармоника. придружба и со „флуктуирачки“ II и III чекори во мелодијата – природна или покачена, без оглед на насоката на движење.

Во фанданго, со многубројните сорти и во некои песни на Левантот (таранто, картагенера) се користи променлив режим: нивниот вок. мелодиите се градат на големи размери, но ќе заклучат. музика, фразата од тој период секако се модулира во „mode mi“, во која звучи интерлуда или постлуда свирена на гитарата. Шпанија. музиколозите ги нарекуваат таквите песни „бимодални“ (cantos bimodales), односно „двомодни“.

Мелодиите на Cante F. се карактеризираат со мал опсег (во најстарите форми, како тонови или сигирија, не повеќе од петтини), општо движење надолу од горниот звук надолу кон тоник со истовремено намалување (од f до p). мазна мелодична. цртање без скокови (скоковите се дозволени повремено и само помеѓу крајот на еден музички период и почетокот на следниот), повеќекратни повторувања на еден звук, обилна орнаментика (мелисми, апогиатура, продолжено пеење на референтни мелодични звуци итн.), чести употреба на портаменто – особено експресивен поради употребата на кантаори на интервали помали од полутон. Посебен карактер на мелодиите на канте Ф. им дава спонтаниот, импровизаторски начин на изведување на кантаорите, кои никогаш не ја повторуваат потполно истата песна, но секогаш и носат нешто ново и неочекувано, иако не го нарушуваат стилот.

Метроритам. структурата на cante F. е многу богата и разновидна. Песните и ората на канте Ф. се поделени на десетици групи во зависност од мерачот и ритамот на вокот. мелодија, придружба, како и нивните различни односи. Само многу поедноставувачки акти. слика, можете да ги споделите сите песни на Канте Ф. по метроритам. карактеристики во 3 групи:

1) песни изведени без никаква придружба, во слободен ритам или со придружба (гитара) што не се придржува до c.-l. постојан метар и давање на пејачката само хармонија. поддршка; оваа група ги вклучува најстарите песни на канте Ф. – тон, сата, дебла, мартинте;

2) песни кои ги изведува и пејачот во слободен метар, но со метрички подредена придружба: сигирија, солеа, кања, поло, тиенто и сл.;

3) песни со метрички подредени вок. мелодија и придружба; Оваа група ги вклучува повеќето од песните на Ф.

Песните од втората и третата група користат дводелни (2/3), триделни (2/4 и 3/8) и променливи (3/4 + 3/8 и 3/4 + 6/8 + 6 /8 ) метри; вторите се особено типични.

Главното, практично единство. музика инструментот вклучен во канте Ф. е гитарата. Гитарата што ја користат андалузиските „токаори“ (гитаристи од стилот Ф.) се нарекува „фламенка гитара“ (гитара фламенка) или „сонанта“ (сонанта, лит. – звук); тоа е различно од вообичаеното шпански. гитари со потесно тело и, како резултат на тоа, повеќе придушен звук. Според истражувачите, обединувањето на токаорот со кантаорот во кантата F. се случило не порано од почетокот. 19 век Токаорот ги изведува прелудиите што му претходат на воведувањето на кантаорот и интерлудиите што ги пополнуваат празнините меѓу двете работи. фрази. Овие соло фрагменти, понекогаш многу детални, се нарекуваат „фалсети“ (фалсети) и се изведуваат со техниката „пунтео“ (од пунтеар - до пункција; изведба на соло мелодија и разни фигурации со повремена употреба на акорди за да се нагласи хармонијата во каденца. врти). Кратки улоги помеѓу две „фалсети“ или меѓу „фалсети“ и пеење, изведени со техниката „расгео“ (расгео; низа од целосни, понекогаш треперливи акорди), наречени. „пасеос“ (пасеос). Заедно со познатите кантаори, познати се и извонредните гитаристи на канте Ф.: Патињо, Хавиер Молина, Рамон Монтоја, Пако де Лусија, Серанито, Маноло Санлукар, Мелчор де Марчена, Куро де Херез, Ел Нињо Рикардо, Рафаел дел Агила, Пако Агилера, Моранто Чико и други

Покрај гитарата, пеењето во F. cante е придружено и со „palmas flamencas“ (palmas flamencas) – ритмичко. со удирање на 3-4 притиснати прсти од едната рака на другата дланка, „питос“ (питос) – чукање со прсти како кастанети, тапкање со пета и сл. Кастанетите ги придружуваат ората на Ф.

Импровизацијата на природата на изведбата на песните од канте Ф., употребата на интервали помали од полутон во нив, како и слободниот метар во многу од нив, ја спречуваат нивната точна фиксација во музичката нотација: не може да даде вистинска идеја за Вистинскиот звук на кантата Ф. Сепак, даваме како пример два фрагмент од сигирија - почетен „фалсет“ на гитарата и воведување на кантаорот (снимен од И. Роси; види колони 843, 844 ):

Танцот во Cante F. е од исто античко потекло како и пеењето. Ова е секогаш соло танц, тесно поврзан со пеењето, но има свој карактеристичен изглед. До околу сер. Танците од 19 век Ф. не биле многубројни (запатеадо, фанданго, јалео); од 2 кат. Во 19 век нивниот број рапидно расте. Оттогаш, многу песни од канте Ф. беа придружени со танц и претворени во жанрот на канто бајбл (песна-танц). Значи, уште во 19 век. добро познатата циганка „бајлаора“ (танчерка во Ф. стил) од Севиља, Ла Мехорана, почнала да танцува солеа. Во 20 век речиси сите песни cante f. изведена како ора. Хозе М. Кабалеро Боналд наведува повеќе од 30 „чисти“ танци на Ф.; заедно со ората, кои ги нарекува „мешани“ (театрални ора на Ф.), нивниот број надминува 100.

За разлика од другите регионални типови на шпански. музичкиот фолклор, cante F. во своите најчисти форми никогаш не бил јавен. имотот, не бил обработуван од целото население на Андалузија (ниту градско, ниту рурално) и до последната третина од 19 век. не беше ниту популарен, ниту познат надвор од тесниот круг на познавачи и аматери. Имотот на општата јавност cante F. станува само со доаѓањето на посебни. уметничко кафуле, во кое изведувачите на канте Ф.

Првото такво кафуле е отворено во Севиља во 1842 година, но нивната масовна дистрибуција датира од 70-тите години. 19 век, кога во годините се создадени многубројни „кафе кантани“. Севиља, Херез де ла Фронтера, Кадиз, Пуерто де Санта Марија, Малага, Гранада, Кордоба, Картагена, Ла Унион, а после нив надвор од Андалузија и Мурсија – во Мадрид, Барселона, дури и Билбао. Периодот од 1870 до 1920 година се нарекува „златна ера“ на канте Ф. Новата форма на постоење на канте Ф. го означи почетокот на професионализацијата на изведувачите (пејачи, танчери, гитаристи), доведе до конкуренција меѓу нив и придонесе за формирање на различни. изврши. училишта и стилови, како и разликата помеѓу жанровите и формите во рамките на Cante F. Во тие години, терминот „хондо“ почна да означува особено емотивно експресивни, драматични, експресивни песни (сигирија, нешто подоцна солеа, кања, поло, мартинет, карселера). Во исто време, се појавија имињата „cante grande“ (cante grande – големо пеење), кои ги дефинираа песните со голема должина и со мелодии од широк опсег, и „cante chico“ (cante chico – мало пеење) – што се однесува на песни кои немале такви квалитети. Во врска со средствата. Со зголемувањето на процентот на танц во канте, Ф. почна да прави разлика помеѓу песните според нивната функција: песната „аланте“ (андалузиска форма на кастилјанската аделанте, напред) била наменета само за слушање, песната „атрас“ (атрбс, назад) го придружувала орото. Ерата на „кафе кантанте“ донесе цела галаксија извонредни изведувачи на канте Ф., меѓу кои кантаорите Мануел Топе, Антонио Мајрена, Маноло Каракол, Пастора Павон, Марија Варгас, Ел Агујетас, Ел Лебријано, Енрике Моренте, кантаорите Ла Аргентина, Лолила Ла се издвојуваат Фламенка, Висенте Ескудеро, Антонио Руиз Солер, Кармен Амаја. Во 1914 година кореографски. трупата Ла Аргентина настапи во Лондон со танци на музиката на М. де Фала и танци од Ф. Во исто време, трансформацијата на кантата на Ф. во спектакуларен перформанс не можеше, а да не има негативно влијание врз уметноста. нивото и чистотата на стилот на песни и ора Ф. Префрлување во 20-тите. Канте од 20 век Ф. до театарот. сцената (т.н. опера фламенка) и организацијата на фолклорни претстави на Ф. дополнително го влоши падот на оваа уметност; репертоарот на канте Ф. изведувачите беа преполни со вонземски форми. Натпреварот Канте Јондо, организиран во Гранада во 1922 година на иницијатива на М. де Фала и Ф. Гарсија Лорка, даде поттик за заживување на Канте Ф.; слични натпревари и фестивали почнаа редовно да се одржуваат во Севиља, Кадиз, Кордоба, Гранада, Малага, Хаен, Алмерија, Мурсија и други градови. Тие привлекоа извонредни изведувачи, ги покажаа најдобрите примери на канте Ф. Во 1956-64 година, серија вечери на канте Ф. одржана во Кордоба и Гранада; во Кордоба во 1956, 1959 и 1962 година се одржа нат. натпревари cante F., а во градот Херез де ла Фронтера во 1962 година – меѓународен. Натпревар за песна, танц и гитара на Ф. Студијата на канте Ф.

Референци: Фала М. де, Канте јондо. Неговото потекло, значење, влијание врз европската уметност, во неговата збирка: Статии за музиката и музичарите, М., 1971; Гарсија Лорка Ф., Канте јондо, во неговата колекција: За уметноста, М., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Барселона, 1904; Мачадо и Руиз М., Канте Јондо, Мадрид, 1912 година; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Мадрид, 1942 година; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Гарсија Матос М., Канте фламенко, во: Anuario musioal, с. 5, Барселона, 1950; свој, Una historia del canto flamenco, Мадрид, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Мадрид, 1952; Лафуенте Р., Лос Гитанос, ел фламенко и лос фламенкос, Барселона, 1955 година; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Мадрид, 1956; неговиот, El baile andaluz, Барселона, 1957; свој, Diccionario del cante jondo, Мадрид, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Мадрид, 1957; свој, Ondo al cante!, Мадрид, 1960; свој, Булернас, Херез де ла Фронтера, 1961; свој, Antologia de poesia flamenca, Мадрид, 1961; неговата, Flamencologia, Мадрид, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Валенсија, 1961 година; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Молина Фајардо Е., Мануел де Фала и ел „Канте Јондо“, Гранада, 1962 година; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, „Revista de Occidente“, Мадрид, 1963; Невил Е., Фламенко и канте јондо, Мблага, 1963; La cancion andaluza, Херез де ла Фронтера, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Мблага, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Мблага, 1965; Роси Х., Теорија дел канте Јондо, Барселона, 1966 година; Молина Р., Канте фламенко, Мадрид, 1965, 1969; свој, Мистериос дел арте фламенко, Барселона, 1967 година; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Мблага, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y practica del baile flamenco, Мадрид, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Мадрид, 1972; Мачадо и Алварез А., Кантес фламенкос, Мадрид, 1975; Кабалеро Боналд Ј.М., Луцес и сомбрас дел фламенко, (Барселона, 1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Мадрид, (1975); Манзано Р., Канте Јондо, Барселона, (са).

PA Пичугин