Како да составите мелодија?

Ако некој има желба да компонира мелодија, тоа значи дека тој, во најмала рака, е пристрасен кон музиката и има одредена креативна низа. Прашање е колку е музички писмен и дали има способност да пишува. Како што велат, „боговите не ги палат садовите“ и не мора да си роден Моцарт за да напишеш своја музика.

Значи, да се обидеме да откриеме како да компонираме мелодија. Мислам дека би било правилно да се дадат различни препораки за различни нивоа на подготовка, објаснувајќи подетално за почетниците музичари.

Почетно ниво (лице „од нула“ во музиката)

Сега има многу компјутерски програми за конверзија кои ви овозможуваат едноставно да пеете мелодија и да добиете обработен резултат во форма на музичка нотација. Ова, иако е погодно и забавно, сепак е повеќе како игра на компонирање музика. Посериозен пристап вклучува учење на основите на музичката теорија.

Пред сè, треба да се запознаете со модалната организација на музиката, бидејќи природата на мелодијата директно зависи од тоа дали е голема или минорна. Треба да научите да го слушате тоникот, ова е поддршка на секој мотив. Сите други степени на режимот (вкупно ги има 7) некако гравитираат кон тоник. Следната фаза треба да биде совладување на озлогласените „три акорди“, на кои можете да свирите која било едноставна песна на поедноставен начин. Станува збор за тријади - тоник (изграден од 1-виот чекор на режимот, истиот „тоник“), субдоминантен (4-ти чекор) и доминантен (5-ти чекор). Кога вашите уши ќе научат да ја слушаат врската на овие основни акорди (критериум за ова може да биде способноста самостојно да изберете песна по уво), можете да се обидете да составите едноставни мелодии.

Ритамот не е помалку важен во музиката; неговата улога е слична на улогата на римата во поезијата. Во принцип, ритмичката организација е едноставна аритметика, а теоретски не е тешко да се научи. А за да го почувствувате музичкиот ритам, треба да слушате многу различна музика, слушајќи конкретно ритмичка шема, анализирајќи каква експресивност и дава на музиката.

Во принцип, непознавањето на музичката теорија не го спречува раѓањето на интересни мелодии во вашата глава, но познавањето на тоа многу помага да се изразат овие мелодии.

Средно ниво (лице ги знае основите на музичката писменост, може да избира по уво, можеби студирал музика)

Во овој случај, сè е поедноставно. Некое музичко искуство ви овозможува прецизно да изградите мелодија за да се слуша хармонично и да не е во спротивност со музичката логика. Во оваа фаза, авторот почетник може да се советува да не се занимава со прекумерна сложеност на музиката. Не е случајно што обично не се најсложените мелодии кои стануваат хитови. Успешната мелодија е незаборавна и лесна за пеење (ако е наменета за вокалист). Не треба да се плашите од повторувања во музиката; напротив, повторувањата помагаат во перцепцијата и меморирањето. Ќе биде интересно ако некоја „свежа“ нота се појави во мелодијата и вообичаената серија на акорди - на пример, резолуција на различен клуч или неочекуван хроматски потег.

И, се разбира, мелодијата мора да носи некое значење, да изрази некое чувство, расположение.

Високо ниво на познавање на музичката теорија (не мора да значи професионална обука)

Нема потреба да давате совети за „како да компонирате мелодија“ на луѓе кои достигнале одредени височини во музиката. Тука е посоодветно да се посака креативен успех и инспирација. На крајот на краиштата, инспирацијата е она што го разликува занаетот што секој може да го совлада од вистинската креативност.