Едвард Григ |

Едвард Григ

… Извадив богата ризница на народни песни од мојата татковина и од ова, сè уште неистражено, проучување на норвешката народна душа, се обидов да создадам национална уметност… Е. Григ

Е. Григ е првиот норвешки композитор чие дело ги надмина границите на неговата земја и стана сопственост на европската култура. Концертот за пијано, музиката за драмата на Г. Ибзен „Пер Гинт“, „Лирски парчиња“ и романсите се врвовите на музиката од втората половина на 1890 век. Креативното созревање на композиторот се одвиваше во атмосфера на брзо процутување на духовниот живот на Норвешка, зголемен интерес за нејзиното историско минато, фолклор и културно наследство. Овој пат донесе цела „констелација“ на талентирани, национално карактеристични уметници – А. Тидеман во сликарството, Г. Ибзен, Б. Бјорнсон, Г. Вергеланд и О. Вињ во литературата. „Во текот на изминатите дваесет години, Норвешка доживеа таков подем во областа на литературата со кој ниту една друга земја освен Русија не може да се пофали“, напиша Ф. Енгелс во XNUMX. „...Норвежаните создаваат многу повеќе од другите и го наметнуваат својот печат и на литературата на другите народи, а не и најмалку на германската“.

Григ е роден во Берген, каде што неговиот татко служел како британски конзул. Неговата мајка, надарена пијанистка, ги режираше музичките студии на Едвард, таа му всади љубов кон Моцарт. Следејќи го советот на познатиот норвешки виолинист У. Бул, Григ во 1858 година влегол во конзерваториумот во Лајпциг. Иако наставниот систем не го задоволи целосно младиот човек, кој гравитираше кон романтичната музика на Р. хоризонти, и совладана професионална техника. На конзерваториумот, Григ нашол чувствителни ментори кои го почитувале неговиот талент (К. Реинеке во композиција, Е. Венцел и И. Мошелес во пијано, М. Хауптман во теорија). Од 1863 година, Григ живее во Копенхаген, усовршувајќи ги своите композиторски вештини под водство на познатиот дански композитор Н. Гаде. Григ заедно со неговиот пријател, композиторот Р. Додека патувал низ Норвешка со Бул, Григ научил подобро да го разбира и чувствува националниот фолклор. Романтично бунтовничката соната за пијано во е-мала, Првата виолинска соната, хумористики за пијано - ова се ветувачките резултати од раниот период на творештвото на композиторот.

Со преселувањето во Кристијанија (сега Осло) во 1866 година, започнала нова, исклучително плодна етапа во животот на композиторот. Зајакнување на традициите на националната музика, обединување на напорите на норвешките музичари, едукација на јавноста – ова се главните активности на Григ во главниот град. На негова иницијатива била отворена Музичката академија во Кристијанија (1867). Во 1871 година, Григ го основал Музичкото друштво во главниот град, на чии концерти ги диригирал делата на Моцарт, Шуман, Лист и Вагнер, како и на современите скандинавски композитори – Ј. Свенсен, Нурдрок, Гаде и други. Григ настапува и како пијанист – изведувач на неговите дела за пијано, како и во ансамбл со неговата сопруга, надарена камерна пејачка, Нина Хагеруп. Делата од овој период – Концертот за пијано (1868), првата тетратка на „Лирски парчиња“ (1867), Втората виолинска соната (1867) – сведочат за влегувањето на композиторот во добата на зрелоста. Сепак, огромните креативни и едукативни активности на Григ во главниот град наидоа на лицемерен, инертен однос кон уметноста. Живеејќи во атмосфера на завист и недоразбирање, му требаше поддршка од истомисленици. Затоа, особено незаборавен настан во неговиот живот беше средбата со Лист, која се одржа во 1870 година во Рим. Разделните зборови на големиот музичар, неговата ентузијастичка оценка за Концертот за пијано му ја вратија самодовербата на Григ: „Продолжете во истиот дух, ви го кажувам ова. Имате податоци за ова и не дозволувајте да бидете заплашени! – овие зборови звучеа како благослов за Григ. Доживотната државна стипендија, која Григ ја доби од 1874 година, овозможи да се ограничат неговите концертни и наставни активности во главниот град и почесто да патува во Европа. Во 1877 година Григ ја напушти Кристијанија. Отфрлајќи ја понудата на пријатели да се насели во Копенхаген и Лајпциг, тој претпочита осамен и креативен живот во Хардангер, еден од внатрешните региони на Норвешка.

Од 1880 година, Григ се населил во Берген и неговата околина во вилата „Тролхауген“ („Трол Рид“). Враќањето во татковината имаше корисен ефект врз креативната состојба на композиторот. Кризата од доцните 70-ти. помина, Григ повторно доживеа наплив на енергија. Во тишината на Тролхауген се создадени две оркестарски свити „Пер Гинт“, гудачкиот квартет во Г-мол, свитата „Од времето на Холберг“, новите тетратки на „Лирски парчиња“, романси и вокални циклуси. Сè до последните години од неговиот живот, образовните активности на Григ продолжија (водејќи ги концертите на музичкото друштво Хармонија во Берген, организирајќи го првиот фестивал на норвешка музика во 1898 година). Концентрираното дело на композиторот беше заменето со турнеи (Германија, Австрија, Англија, Франција); тие придонесоа за ширење на норвешката музика во Европа, донесоа нови врски, познанства со најголемите современи композитори – И. Брамс, С. Сен-Санс, М. Регер, Ф. Бусони и други.

Во 1888 година Григ го запознал П. Чајковски во Лајпциг. Нивното долгогодишно пријателство се засновало, според зборовите на Чајковски, „на несомненото внатрешно сродство на две музички природи“. Заедно со Чајковски, Григ бил награден со почесен докторат на Универзитетот во Кембриџ (1893). Увертирата „Хамлет“ на Чајковски е посветена на Григ. Кариерата на композиторот беше завршена со Четири псалми до стари норвешки мелодии за баритон и мешан хор а капела (1906). Сликата на татковината во единството на природата, духовните традиции, фолклорот, минатото и сегашноста беше во центарот на творештвото на Григ, насочувајќи ги сите негови пребарувања. „Често ментално ја прегрнувам цела Норвешка и ова за мене е нешто највисоко. Ниту еден голем дух не може да се сака со иста сила како природата! Најдлабоката и уметнички совршена генерализација на епската слика на татковината беа 2-те оркестарски свити „Пер Гинт“, во кои Григ ја даде својата интерпретација на заплетот на Ибзен. Оставајќи го надвор од описот на Пер како авантурист, индивидуалист и бунтовник, Григ создаде лирско-епска поема за Норвешка, ја испеа убавината на нејзината природа („Утро“), наслика бизарни слики од бајките („Во пештерата на планината крал“). Значењето на вечните симболи на татковината го стекнаа лирските слики на мајката на Пер – старата Озе – и неговата невеста Солвеиг („Смртта на Озе“ и „Солвеишката приспивна песна“).

Суитите ја манифестираа оригиналноста на григовскиот јазик, кој ги генерализираше интонациите на норвешкиот фолклор, мајсторството на концентрирана и обемна музичка карактеристика, во која се појавува повеќеслојна епска слика во споредбата на кратки оркестарски минијатурни слики. Традициите на програмските минијатури на Шуман се развиени од Lyric Pieces за пијано. Скици на северни пејзажи („Во пролетта“, „Ноктурн“, „Дома“, „Ѕвона“), жанрови и ликови („Приспивна“, „Валцер“, „Пеперутка“, „Брук“), норвешки селанец ора („Halling“, „Springdance“, „Gangar“), фантастични ликови од народни приказни („Поворка на џуџињата“, „Коболд“) и всушност лирски драми („Ариета“, „Мелодија“, „Елегија“) – огромен свет на слики е заробен во овие лирски композиторски дневници.

Пијано минијатурата, романтиката и песната ја формираат основата на работата на композиторот. Вистински бисери на стиховите на Григов, кои се протегаат од светло размислување, филозофско размислување до ентузијастички импулс, химна, беа романсите „Лебедот“ (арт. Ибзен), „Сон“ (чл. Ф. Богенштет), „Те сакам“ ( чл. G. X Андерсен). Како и многу романтични композитори, Григ комбинира вокални минијатури во циклуси - „На карпите и фјордовите“, „Норвешка“, „Девојка од планините“ итн. Повеќето романси користат текстови на скандинавски поети. Врските со националната литература, херојскиот скандинавски еп се манифестираа и во вокални и инструментални дела за солисти, хор и оркестар заснован на текстовите на Б. Бјорнсон: „Пред портите на манастирот“, „Враќање во татковината“, „Олаф Тригвасон“ (op. 50).

Инструменталните дела од големи циклични форми ги означуваат најважните пресвртници во еволуцијата на композиторот. Концертот за пијано, кој го отвори периодот на творечкиот процут, беше еден од значајните појави во историјата на жанрот на патот од концертите на Л. Бетовен до П. Чајковски и С. Рахманинов. Симфониската ширина на развојот, оркестарската скала на звук го карактеризираат Гудачкиот квартет во г-мол.

Длабоко чувство за природата на виолината, инструмент исклучително популарен во норвешката народна и професионална музика, се наоѓа во три сонати за виолина и пијано – во светло-идиличната First; динамична, светла национално обоена Втора и Трета, која стои меѓу драмските дела на композиторот, заедно со пијано Балада во форма на варијации на норвешките народни мелодии, Сонатата за виолончело и пијано. Во сите овие циклуси, принципите на драматургијата на соната стапуваат во интеракција со принципите на свита, циклус на минијатури (засновани на слободна алтернација, „синџир“ од спротивставени епизоди кои доловуваат ненадејни промени во впечатоците, состојби кои формираат „поток на изненадувања “, според зборовите на Б. Асафиев).

Свит жанрот доминира во симфониското дело на Григ. Покрај свитите „Пер Гинт“, композиторот напиша и свита за гудачки оркестар „Од времето на Холберг“ (како старите свити на Бах и Хендл); „Симфониски танци“ на норвешки теми, пакет од музика до драмата на Б. Бјорнсон „Sigurd Jorsalfar“ итн.

Делото на Григ брзо го најде својот пат до слушателите од различни земји, веќе во 70-тите. од минатиот век, таа стана омилена и длабоко влезе во музичкиот живот на Русија. „Григ успеа веднаш и засекогаш да ги освои руските срца за себе“, напиша Чајковски. „Во неговата музика, проткаена со шармантна меланхолија, која ја отсликува убавината на норвешката природа, понекогаш величествено широка и грандиозна, понекогаш сива, скромна, бедна, но секогаш неверојатно шармантна за душата на северецот, има нешто блиску до нас, драги, веднаш наоѓајќи во нашите срца топол, сочувствителен одговор.

И. Охалова

• Животот и делото на Григ →
• Пиано дела на Григ →
• Камерно-инструментална креативност на Григ →
• Романси и песни на Григ →
• Карактеристики на норвешката народна музика и нејзиното влијание врз стилот на Григ →

Животен и креативен пат

Едвард Хагеруп Григ е роден на 15 јуни 1843 година. Неговите предци се Шкоти (по име Грејг). Но, и мојот дедо се населил во Норвешка, служел како британски конзул во градот Берген; истата позиција ја имал и таткото на композиторот. Семејството беше музичко. Мајка - добра пијанистка - сама ги учеше децата музика. Подоцна, покрај Едвард, професионално музичко образование доби и неговиот постар брат Џон (дипломирал на Конзерваториумот во Лајпциг во класата по виолончело кај Фридрих Грицмахер и Карл Давидов).

Берген, каде што е роден Григ и ги поминал своите млади години, бил познат по своите национални уметнички традиции, особено во областа на театарот: Хенрик Ибзен и Бјорнстјерне Бјорнсон ги започнале своите активности тука; Оле Бул е роден во Берген и живеел долго време. Токму тој прв го привлече вниманието на извонредниот музички талент на Едвард (момче компонирано од дванаесетгодишна возраст) и ги советуваше родителите да го доделат на конзерваториумот во Лајпциг, кој се одржа во 1858 година. Со кратки паузи, Григ остана во Лајпциг до 1862 година. . (Во 1860 година, Григ претрпе сериозна болест што го поткопа неговото здравје: изгубил едно белодробно крило.).

Григ, без задоволство, подоцна се потсети на годините на конзерваторско образование, училишните методи на учење, конзервативизмот на неговите учители, нивната изолација од животот. Со тонови на добродушен хумор, тој ги опиша овие години, како и своето детство, во автобиографскиот есеј насловен „Мојот прв успех“. Младиот композитор најде сила „да го фрли јаремот на сето непотребно ѓубре со кое го обдари неговото скудно воспитување дома и во странство“, што му се закануваше да го испрати на погрешен пат. „Во оваа моќ лежи моето спасение, мојата среќа“, напиша Григ. „И кога ја разбрав оваа моќ, штом се препознав себеси, сфатив како би сакал да се наречам своја. единствено успех…“. Сепак, неговиот престој во Лајпциг му даде многу: нивото на музичкиот живот во овој град беше високо. И ако не во ѕидовите на конзерваториумот, тогаш надвор од него, Григ се придружил на музиката на современите композитори, меѓу кои најмногу ги ценел Шуман и Шопен.

Григ продолжи да се усовршува како композитор во музичкиот центар на тогашна Скандинавија - Копенхаген. Нејзин лидер стана познатиот дански композитор, обожавател на Менделсон, Нилс Гаде (1817-1890). Но, дури и овие студии не го задоволија Григ: тој бараше нови начини во уметноста. Средбата со Рикард Нурдрок помогна да се откријат - „како превез да ми паднал од очите“, рече тој. Младите композитори ветија дека ќе дадат се од себе за развој на една национална Норвешка почнувајќи од музиката, тие објавија безмилосна борба против романтично омекнатиот „скандинавизам“, што ја израмни можноста за откривање на овој почеток. Креативните пребарувања на Григ беа топло поддржани од Оле Бул - за време на нивните заеднички патувања во Норвешка, тој го иницираше својот млад пријател во тајните на народната уметност.

Новите идеолошки аспирации не бавно влијаат на работата на композиторот. Во пијаното „Хуморески“ оп. 6 и соната оп. 7, како и во сонатата за виолина оп. 8 и Увертира „Во есен“ оп. 11, индивидуалните карактеристики на стилот на Григ веќе се јасно манифестирани. Сè повеќе ги подобрувал во следниот период од неговиот живот поврзан со Кристијанија (сега Осло).

Од 1866 до 1874 година продолжи овој најинтензивен период на музичка, изведувачка и компонирачка работа.

Назад во Копенхаген, заедно со Нурдрок, Григ го организираше друштвото Еутерпе, кое си постави за цел да ги промовира делата на младите музичари. Враќајќи се во својата татковина, во главниот град на Норвешка, Кристијанија, Григ на своите музички и општествени активности им даде поширок опсег. Како шеф на Друштвото на филхармонијата, тој се обиде, заедно со класиците, да влее во публиката интерес и љубов за делата на Шуман, Лист, Вагнер, чии имиња се уште не беа познати во Норвешка, како и за музиката на Норвешки автори. Григ настапуваше и како пијанист изведувајќи свои дела, често во соработка со неговата сопруга, камерната пејачка Нина Хагеруп. Неговите музичко-образовни активности одеа рака под рака со интензивната работа како композитор. Во текот на овие години го напиша познатиот концерт за пијано оп. 16, Втора виолинска соната, оп. 13 (една од неговите најомилени композиции) и почнува да објавува серија тетратки со вокални дела, како и минијатури за пијано, интимно лирски и народен танц.

Големата и плодна активност на Григ во Кристијанија, сепак, не доби соодветно јавно признание. Тој имаше прекрасни сојузници во својата огнена патриотска борба за демократска национална уметност – пред сè, композиторот Свенсен и писателот Бјорнсон (со вториот беше поврзуван долгогодишно пријателство), но и многу непријатели – инертни ревноси на старите, кои со своите интриги го засенија неговиот повеќегодишен престој во Кристијанија. Затоа, во меморијата на Григ особено остана втисната пријателската помош што Лист му ја даде.

Лист, земајќи го чинот на игумен, живеел овие години во Рим. Тој лично не го познавал Григ, но на крајот на 1868 година, откако се запознал со неговата прва виолинска соната, воодушевен од свежината на музиката, тој испратил ентузијастичко писмо до авторот. Ова писмо одигра голема улога во биографијата на Григ: моралната поддршка на Лист ја зајакна неговата идеолошка и уметничка позиција. Во 1870 година тие се запознале лично. Благороден и дарежлив пријател на сè што е талентирано во модерната музика, кој особено срдечно ги поддржуваше оние што се идентификуваа националните почнувајќи од креативноста, Лист топло го прифати неодамна завршениот концерт за пијано на Григ. Тој му рекол: „Продолжи, ги имаш сите податоци за ова и – не дозволувај да се плашиш! ...“.

Кажувајќи му на своето семејство за средбата со Лист, Григ додаде: „Овие зборови се од бескрајно значење за мене. Тоа е нешто како благослов. И повеќе од еднаш, во моменти на разочарување и горчина, ќе се сеќавам на неговите зборови, а сеќавањата на овој час ќе ме поддржат со магична моќ во деновите на искушенија.

Григ замина во Италија со државната стипендија што ја доби. Неколку години подоцна, заедно со Свенсен, добил доживотна пензија од државата, што го ослободило од потребата да има постојана работа. Во 1873 година, Григ ја напуштил Кристијанија, а следната година се населил во родниот Берген. Започнува следниот, последен, долг период од неговиот живот, обележан со големи творечки успеси, јавно признание дома и надвор. Овој период започнува со создавање музика за драмата на Ибзен „Пер Гинт“ (1874-1875). Токму оваа музика го прослави името на Григ во Европа. Заедно со музиката за Peer Gynt, остро драматична пијано балада оп. 24, гудачки квартет оп. 27, свита „Од времето на Холберг“ оп. 40, серија тетратки со парчиња пијано и вокални текстови, каде што композиторот сè повеќе се свртува кон текстовите на норвешките поети и други дела. Музиката на Григ добива голема популарност, продирајќи на концертната сцена и домашниот живот; неговите дела се објавени од една од најугледните германски издавачки куќи, бројот на концертни патувања се множи. Како признание за неговите уметнички заслуги, Григ бил избран за член на повеќе академии: шведски во 1872 година, Лајден (во Холандија) во 1883 година, француски во 1890 година и заедно со Чајковски во 1893 година - доктор на Универзитетот Кембриџ.

Со текот на времето, Григ сè повеќе го избегнува бучниот живот во главниот град. Во врска со турнејата, тој треба да ги посети Берлин, Виена, Париз, Лондон, Прага, Варшава, додека во Норвешка живее во осаменост, главно надвор од градот (прво во Луфтус, потоа во близина на Берген на неговиот имот, наречен Тролдхауген, е „Ридот на троловите“); поголемиот дел од своето време го посветува на креативноста. А сепак, Григ не се откажува од музичката и социјалната работа. Така, во текот на годините 1880-1882 година, тој го раководел концертното друштво Хармонија во Берген, а во 1898 година го одржал и првиот норвешки музички фестивал (од шест концерти) таму. Но, со текот на годините, ова мораше да се напушти: неговото здравје се влоши, пулмоналните заболувања станаа почести. Григ почина на 4 септември 1907 година. Неговата смрт беше одбележана во Норвешка како национална жалост.

* * *

Чувството на длабоко сочувство предизвикува појава на Едвард Григ – уметник и личност. Одговорен и нежен во односот со луѓето, во својата работа се одликуваше со чесност и интегритет, а не земајќи директно учество во политичкиот живот на земјата, секогаш се однесуваше како убеден демократ. За него пред сè беа интересите на родниот народ. Затоа, во годините кога се појавуваа тенденции во странство, допрени од декадентно влијание, Григ делуваше како еден од најголемите реални уметници. „Јас сум против сите видови „изми“, рече тој, расправајќи се со Вагнерците.

Во своите неколку написи, Григ изразува многу добро насочени естетски судови. Тој се поклонува пред генијот на Моцарт, но во исто време верува дека кога го запознал Вагнер, „овој универзален гениј, чија душа отсекогаш останала туѓа на секој филистинизам, како дете би бил воодушевен од сите нови освојувања на полето на драма и оркестар“. Ј.С. Бах за него е „камен-темелник“ на современата уметност. Во Шуман, тој го цени пред сè „топлиот, длабоко срдечен тон“ на музиката. А Григ се смета себеси за член на Шумановата школа. Склоноста кон меланхолија и мечтаење го прави поврзан со германската музика. „Сепак, ние претпочитаме јасност и краткост“, вели Григ, „дури и нашиот колоквијален говор е јасен и прецизен. Ние се стремиме да ја постигнеме оваа јасност и прецизност во нашата уметност“. Тој наоѓа многу убави зборови за Брамс и ја започнува својата статија во спомен на Верди со зборовите: „Последниот голем си замина…“.

Исклучително срдечните односи го поврзуваа Григ со Чајковски. Нивното лично запознавање се случило во 1888 година и се претворило во чувство на длабока наклонетост, објаснето, според зборовите на Чајковски, „со несомнениот внатрешен однос на две музички природи“. „Горд сум што го заслужив твоето пријателство“, му напиша тој на Григ. И тој, пак, сонуваше за уште една средба „каде и да е: во Русија, Норвешка или на друго место! Чајковски ги изрази своите чувства на почит кон Григ посветувајќи му ја увертирата-фантазијата Хамлет. Тој даде извонреден опис на работата на Григ во неговиот Автобиографски опис на патување во странство во 1888 година.

„Во неговата музика, проткаена со волшебна меланхолија, која ги отсликува убавините на норвешката природа, понекогаш величествено широка и грандиозна, понекогаш сива, скромна, бедна, но секогаш неверојатно шармантна за душата на северецот, има нешто блиску до нас, драги, Во нашето срце веднаш се наоѓа топол, сочувствителен одговор... Колку топлина и страст во неговите милозвучни фрази, – напишал понатаму Чајковски, – колку е клучот на победувањето на животот во неговата хармонија, колку оригиналност и шармантна оригиналност во неговата духовита, пикантна модулации и во ритам, како и се останато, секогаш интересно, ново, оригинално! Ако на сите овие ретки квалитети се додаде целосна едноставност, туѓо на секаква софистицираност и претензии... тогаш не е чудно што сите го сакаат Григ, што е популарен насекаде! ...».

М. Друскин

Композиции:

Работи на пијано само околу 150 Многу мали парчиња (op. 1, објавено 1862); 70 содржани во 10 „Лирски тетратки“ (објавени од 1870-тите до 1901 година) Главните дела вклучуваат: Соната e-moll оп. 7 (1865) Балада во форма на варијации оп. 24 (1875)

За пијано со четири раце Симфониски парчиња оп. четиринаесет норвешки танци оп. 35 валцери-каприци (2 парчиња) оп. 37 Старонордиска романса со варијации оп. 50 (има оркестарско издание) 4 сонати на Моцарт за 2 пијана 4 раце (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Песни и романси вкупно – со постхумно објавени – над 140

Камерни инструментални дела Првата виолинска соната во Ф-дур оп. 8 (1866) Втора виолинска соната G-dur оп. 13 (1871) Трета виолинска соната во ц-мол, оп. 45 (1886) Виолончело соната а-мол оп. 36 (1883) Гудачки квартет g-moll оп. 27 (1877-1878)

Симфониски дела „Во есен“, увертира оп. 11 (1865-1866) Концерт за пијано a-moll оп. 16 (1868) 2 елегични мелодии (засновани на сопствени песни) за гудачки оркестар, оп. 34 „Од времето на Холберг“, свита (5 дела) за гудачки оркестар, оп. 40 (1884) 2 апартмани (вкупно 9 дела) од музика до драмата на Г. Ибзен „Пер Гинт“ оп. 46 и 55 (крајот на 80-тите) 2 мелодии (засновани на сопствени песни) за гудачки оркестар, оп. 53 3 оркестарски дела од „Sigurd Iorsalfar“ оп. 56 (1892) 2 Норвешки мелодии за гудачки оркестар, оп. 63 Симфониски танци на норвешки мотиви, оп. 64

Вокални и симфониски дела театарска музика „Пред портите на манастирот“ за женски гласови – соло и хор – и оркестар, оп. 20 (1870) „Враќање дома“ за машки гласови – соло и хор – и оркестар, оп. 31 (1872, второ издание – 2) Осамен за баритон, гудачки оркестар и два рога оп. 1881 (32) Музика за Ибзеновиот Пеер Гинт, оп. 1878 (23-1874) „Берглио“ за декламација со оркестар оп. 1875 (42—1870) Сцени од Олаф Тригвасон за солисти, хор и оркестар, оп. 1871 (50)

Хорови Албум за машко пеење (12 хорови) оп. триесет и четири псалми на стари норвешки мелодии за мешан хор а капела со баритон или бас оп. 4 (74)

Литературни списи Меѓу објавените написи се главните: „Вагнерски претстави во Бајројт“ (1876), „Роберт Шуман“ (1893), „Моцарт“ (1896), „Верди“ (1901), автобиографски есеј „Мојот прв успех“ ( 1905)