ПРОБЛЕМИ НА РЕФОРМИРАЊЕТО НА МУЗИЧКОТО ОБРАЗОВАНИЕ ВО РУСИЈА НИЗ ОЧИТЕ НА ДЕТСКИ НАСТАВНИК ПО МУЗИЧКИ УЧИЛИШТЕ

     Магичните звуци на музиката - крилести нишалки - благодарение на генијалноста на човештвото, се издигнаа повисоко од небото. Но, дали небото отсекогаш било без облаци за музика?  „Само радост претстои?“, „Без да знаете никакви бариери?  Растејќи, музиката, како човечкиот живот, како судбината на нашата планета, виде различни работи…

     Музиката, најкревката креација на човекот, била тестирана повеќе од еднаш во својата историја. Таа помина низ средновековен опскурантизам, низ војни, вековни и молскавични, локални и глобални.  Ги надмина револуциите, пандемиите и Студената војна. Репресиите кај нас ги скршија судбините на многумина  креативни луѓе, но и замолкнаа некои музички инструменти. Гитарата беше потисната.

     А сепак, музиката, иако со загуби, опстана.

     Не помалку тешки беа и периодите за музика…  без облачно, просперитетно постоење на човештвото. Во овие среќни години, како што веруваат многу културни експерти, „се раѓаат“ помалку генијалци. Помалку од  во ера на општествени и политички пресврти!  Постои мислење меѓу научниците  дека феноменот на раѓање на гениј е навистина парадоксален во неговата нелинеарна зависност од „квалитетот“ на ерата, степенот на неговата наклонетост кон културата.

      Да, музиката на Бетовен  роден во трагично време за Европа, настана како „одговор“  до страшната крвава ера на Наполеон, ерата на Француската револуција.  Руски културен подем  XIX век не се одржал во рајот Едем.  Рахманинов продолжи да создава (иако со огромни прекини) надвор од својата сакана Русија. Неговата креативна судбина ја снајде револуција. Андрес Сеговија Торес ја спасуваше и воздигна гитарата во годините кога музиката во Шпанија беше задушувачка. Неговата татковина ја изгуби големината на морската моќ во војната. Кралската моќ беше разнишана. Земјата на Сервантес, Веласкез, Гоја ја претрпе првата смртна битка со фашизмот. И изгубени…

     Се разбира, би било сурово дури и да се зборува за моделирање на општествено-политичка катастрофа со само една цел: да се разбуди генијалноста, да се создаде почва за тоа, постапувајќи по принципот „колку полошо, толку подобро“.  Но сепак,  културата може да се влијае без прибегнување кон скалпел.  Човекот е способен  помогне  музика.

      Музиката е нежен феномен. Таа не знае како да се бори, иако е способна да се бори против Темнината. Музика  потребно е нашето учество. Таа одговара на добрата волја на владетелите и човечката љубов. Неговата судбина зависи од посветената работа на музичарите и, во многу аспекти, од наставниците по музика.

     Како наставник во детското музичко училиште по име. Иванов-Крамски, јас, како и многу мои колеги, сонувам да им помогнам на децата успешно да го пробијат својот пат до музиката во денешните тешки услови на реформа на музичкото образование. Не е лесно за музиката и децата, а и за возрасните, да живеат во ера на промени.

      Ерата на револуции и реформи…  Без разлика дали ни се допаѓа или не, не можеме а да не одговориме на предизвиците на нашето време.  Во исто време, кога се развиваат нови пристапи и механизми за одговор на глобалните проблеми, важно е не само да се водиме од интересите на човештвото и нашата голема земја, туку и да не ги изгубиме од вид соништата и аспирациите на „малите “ млад музичар. Како, ако е можно, може безболно да го реформира музичкото образование, да ги зачува корисните стари работи и да го напушти (или реформира) застареното и непотребното?  И ова мора да се направи земајќи ги предвид новите императиви на нашето време.

     И зошто воопшто се потребни реформи? На крајот на краиштата, многу експерти, иако не сите, го сметаат нашиот модел на музичко образование  многу ефикасен.

     Секој што живее на нашата планета до еден или друг степен се соочува (и сигурно ќе се соочи во иднина) со глобалните проблеми на човештвото. Ова  -  и проблемот на обезбедување на човештвото со ресурси (индустриски, вода и храна) и проблемот на демографска нерамнотежа, што може да доведе до „експлозија“, глад и војни на планетата. Над човештвото  се наѕираше заканата од термонуклеарна војна. Проблемот со одржување на мирот е поакутен од кога било досега. Доаѓа еколошка катастрофа. Тероризам. Епидемии на неизлечиви болести. Проблемот Север-Југ. Списокот може да се продолжи. Во 19 век, францускиот натуралист Ј.Б. Лемарк мрачно се пошегува: „Човекот е токму видот што ќе се уништи себеси“.

      Многу домашни и странски експерти од областа на музичките културолошки студии веќе го забележуваат растечкото негативно влијание на некои глобални процеси врз „квалитетот“ на музиката, „квалитетот“ на луѓето и квалитетот на музичкото образование.

      Како да се одговори на овие предизвици? Револуционерна или еволутивна?  Дали треба да ги комбинираме напорите на многу држави или да се бориме поединечно?  Културен суверенитет или културна меѓународна? Некои експерти гледаат излез  во политиката на глобализација на економијата, развојот на меѓународната поделба на трудот и продлабочувањето на светската соработка. Моментално -  Ова е можеби доминантниот, иако не и неоспорен, модел на светскиот поредок. Важно е да се напомене дека не сите експерти се согласуваат со методите за спречување на глобалните катастрофи врз основа на принципите на глобализацијата. Многу експерти предвидуваат дека тоа ќе дојде до израз во догледна иднина.  неоконзервативен модел на градење мир. Во секој случај, решение за многу проблеми  се гледа  во консолидирање на напорите на конфликтните страни врз принципите на науката, постепени реформи, меѓусебно разгледување на мислењата и позициите, тестирање на различни пристапи засновани на експеримент, врз принципите на конструктивна конкуренција.  Можеби, на пример, би било препорачливо да се создадат алтернативни модели на детски музички училишта, вклучително и на самоподдршка основа. „Нека процветаат сто цвеќиња!  Исто така, важно е да се бараат компромиси за приоритетите, целите и алатките за реформи. Препорачливо е да се ослободи, колку што е можно, реформите од политичката компонента, кога реформите се користат не толку за доброто на  самата музика, колку во интерес на групи земји, во  корпоративните интереси како алатка за слабеење на конкурентите.

     Нови пристапи за решавање на проблемите со кои се соочува човештвото  задачи  ги диктираат нивните барања за човечки ресурси. Новиот модерен човек се менува. Тој  мора да одговара на новите производни односи. Се менуваат критериумите и барањата што му се поставуваат на човекот во современи услови. И децата се менуваат. Токму детските музички училишта, како примарна алка во музичкиот образовен систем, имаат мисија да запознаат „други“, „нови“ момчиња и девојчиња и да ги прилагодат на посакуваниот „клуч“.

     На прашањето поставено погоре,  дали се неопходни реформи во областа на музичката настава, одговорот можеби би можел да се формулира на следниов начин. Новите стереотипи во однесувањето на младите луѓе, промената на вредносните ориентации, новото ниво на прагматизам, рационализам и многу повеќе бараат соодветен одговор од наставниците, развој на нови пристапи и методи за приспособување и прилагодување на современиот ученик на традиционалните, временски проверени барања кои прават големите музичари „од минатото“ да се искачат до ѕвездите. Но, времето ни поставува не само проблеми поврзани со човечкиот фактор. Младиот талент, без да го сфати тоа, ги доживува последиците  рушење на стариот економски и политички модел на развој,  меѓународен притисок…

     Во последните 25 години  од распадот на СССР и почетокот на изградбата на ново општество  Имаше и светли и негативни страници во историјата на реформирање на домашниот систем на музичко образование. Тешкиот период од 90-тите отстапи место на фаза на побалансирани пристапи кон реформите.

     Важен и неопходен чекор во реорганизацијата на системот на домашно музичко образование беше усвојувањето од страна на Владата на Руската Федерација на „Концептот за развој на образованието во областа на културата и уметноста во Руската Федерација за 2008-2015 година. ” Секоја линија од овој документ ја покажува желбата на авторите да и помогнат на музиката да опстане и исто така да даде поттик  нејзиниот понатамошен развој. Јасно е дека креаторите на „Концептот“ ја мачат нашата култура и уметност. Сосема е јасно дека е невозможно веднаш, преку ноќ, да се решат сите проблеми поврзани со прилагодувањето на музичката инфраструктура на новите реалности. Ова објаснува, според нас, премногу технички, не целосно концептуален пристап за надминување на новите предизвици на времето. Иако треба да се признае дека внимателно осмислените специфики, добро (иако нецелосно) идентификуваните проблеми на уметничкото образование јасно ги водат образовните организации во земјата кон расчистување на тесните грла. Во исто време, за праведност, треба да се забележи дека алатките, методите и техниките за решавање на некои проблеми во услови на нови пазарни односи не се целосно прикажани. Дуализмот на преодниот период претпоставува двосмислен двоен пристап кон задачите што се решаваат.

     Од очигледни причини, авторите беа принудени да заобиколат некои суштински елементи на реформата на музичкото образование. На пример, прашањата за финансирање и логистика на образовниот систем, како и создавање на нов систем на наградување на наставниците се изоставени од сликата. Како во новите економски услови да се утврди односот на државните и пазарните инструменти во обезбедувањето  раст на кариерата на младите музичари (државен поредок или потреби на пазарот)? Како да се влијае на учениците – либерализација на образовниот процес или негово регулирање, строга контрола? Кој доминира во процесот на учење, наставникот или ученикот? Како да се обезбеди изградба на музичка инфраструктура – ​​јавни инвестиции или иницијатива на приватни организации? Национален идентитет или „болонизација“?  Децентрализација на системот за управување за оваа индустрија или одржување строга владина контрола? И ако има строга регулатива, тогаш колку ќе биде ефективна? Кој ќе биде прифатлив сооднос на форми на образовни институции за руски услови – државни, јавни, приватни?    Либерален или неоконзервативен пристап?

     Еден од позитивните, според нас, моменти во реформскиот процес  дошло до делумно (според радикалните реформатори, крајно незначително) слабеење на државната контрола и управување  музичко образовен систем. Треба да се признае дека одредена децентрализација на управувањето со системот се случи де факто наместо де јуре. Ниту усвојувањето на законот за образование во 2013 година не го реши радикално овој проблем. Иако,  Секако, многумина во музичките кругови на нашата земја беа позитивни  беше прифатена декларацијата за автономија на образовните организации, слободата на наставниот кадар и родителите на учениците во управувањето со образовните организации (3.1.9). Ако порано сите образовни  програмите беа одобрени на ниво на Министерството за култура и образование, сега музичките институции станаа малку послободни во изготвување наставни програми, проширување на опсегот на изучени музички дела, како и во однос на  предавање модерни стилови на музичка уметност, вклучувајќи џез, авангарда, итн.

     Генерално, „Програмата за развој на системот на руско музичко образование за периодот од 2015 до 2020 година и акциониот план за нејзино спроведување“ усвоена од Министерството за култура на Руската Федерација заслужува висока оценка. Во исто време,  Мислам дека овој важен документ би можел делумно да се дополни. Ајде да го споредиме со  усвоен во САД во 2007 година на Танглвуд (втор) симпозиум  „Карти за иднината“  програма „Главни насоки за реформа на музичкото образование во САД за следните 40 години“. На нашата  субјективното мислење, американскиот документ, за разлика од рускиот, по природа е премногу општ, декларативен и препораки. Не е поддржано со конкретни предлози и препораки за начините и методите на спроведување на планираното. Некои експерти ја оправдуваат премногу експанзивната природа на Американецот  документ со фактот дека токму тогаш избувна најтешката финансиска криза од 2007-2008 година во САД.  Според нив, во вакви услови е многу тешко да се прават планови за иднината. Ни се чини дека изводливоста  долгорочните планови (руски и американски) зависат не само од степенот на разработка на планот, туку и од способноста на „врвовите“ да ја заинтересираат музичката заедница на двете земји да ги поддржат усвоените програми. Дополнително, многу ќе зависи од способноста на врвниот менаџмент да го постигне посакуваниот резултат, од достапноста на административни ресурси на врвот. Како да не се споредува алгоритмот?  одлучување и извршување во САД, Кина и Руската Федерација.

       Многу експерти сметаат дека претпазливиот пристап во Русија за реформирање на организациската структура на музичкото образование е позитивен феномен. Многумина се уште се  Сметаат дека моделот на диференцирано тристепено музичко образование создаден кај нас во 20-тите и 30-тите години на дваесеттиот век е единствен и високо ефективен. Да потсетиме дека во својата најшематска форма вклучува основно музичко образование во музичките училишта за деца, средно специјализирано образование во музички колеџи и училишта.  високото музичко образование на универзитетите и конзерваториумите. Во 1935 година, во конзерваториумите беа создадени и музички училишта за талентирани деца.  Пред „перестројката“ во СССР имало над 5 илјади детски музички училишта, 230 музички училишта, 10 уметнички училишта, 12 музички педагошки училишта, 20 конзерваториуми, 3 музички педагошки институти, над 40 музички одделенија на педагошките институти. Многумина веруваат дека силата на овој систем лежи во способноста да се комбинира принципот на масовно учество со индивидуален почитуван однос кон  способни студенти, обезбедувајќи им можности за професионален раст. Според некои водечки руски музиколози (особено, член на Сојузот на композитори на Русија, кандидат за историја на уметност, професор ЛА Купец),  треба да се зачува тристепеното музичко образование, кое претрпе само површни прилагодувања, особено во однос на усогласување на дипломите од домашните музички институции со барањата на водечките странски музички образовни центри.

     Американското искуство за обезбедување високо конкурентно ниво на музичка уметност во земјата заслужува посебно внимание.

    Вниманието на музиката во САД е огромно. Во владините кругови и во музичката заедница на оваа земја, нашироко се зборува и за националните достигнувања и за проблемите во светот на музиката, вклучително и во областа на музичкото образование. Распространетите дискусии се темпирани, особено, да се совпаѓаат со годишниот „Ден на застапување за уметност“ кој се слави во Соединетите Држави, кој, на пример, падна на 2017 март 20-21. Во голема мера, ова внимание се должи на од една страна, на желбата да се зачува престижот на американската уметност и, од друга страна, на желбата да се користи  интелектуални ресурси на музика, музичко образование за зголемување на имунитетот на општеството во борбата за одржување на американското технолошко и економско лидерство во светот. На сослушување во американскиот Конгрес за влијанието на уметноста и музиката врз економијата на земјата („The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry“, Сослушување пред Претставничкиот дом на САД, 26 март 2009 година) за  промовирање на идејата за поактивни  Користејќи ја моќта на уметноста за решавање на националните проблеми, беа употребени следните зборови на претседателот Обама:  „Уметноста и музиката играат многу важна улога во подобрување на квалитетот на работната сила во земјата, подобрување на квалитетот на животот, подобрување на состојбата во училиштата.

     Познатиот американски индустријалец Хенри Форд зборуваше за улогата на личноста, важноста на квалитетот на личноста: „Можете да ги земете моите фабрики, моите пари, да ми ги запалите зградите, но оставете ми го мојот народ и пред да се вразумите, јас ќе ги вратам сè и повторно ќе бидам пред тебе… »

      Повеќето американски експерти веруваат дека учењето музика ја активира интелектуалната активност на човекот, ја подобрува неговата  IQ ја развива човечката креативност, имагинација, апстрактно размислување и иновативност. Научниците од Универзитетот во Висконсин заклучија дека студентите по пијано демонстрираат повисоко  (34% повисока во споредба со другите деца) активноста на оние области на мозокот кои најмногу ги користи човекот во решавање на проблеми од областа на математиката, науката, инженерството и технологијата.   

     Се чини дека во американските музички кругови ќе биде добредојдено појавувањето на монографијата на Д.К. Кирнарскаја на американскиот пазар на книги. „Класична музика за сите“. Од особен интерес за американските експерти може да биде следнава изјава на авторот: „Класичната музика... е чувар и воспитувач на духовната чувствителност, интелигенција, култура и чувства... Секој што ќе се заљуби во класичната музика ќе се промени по некое време: тој ќе стануваат понежни, попаметни и неговите мисли ќе се здобијат со поголема софистицираност, суптилност и нетривијалност“.

     Меѓу другото, музиката, според водечките американски политиколози, носи огромни директни економски придобивки за општеството. Музичкиот сегмент на американското општество значително го надополнува американскиот буџет. Така, сите претпријатија и организации кои работат во американскиот културен сектор годишно заработуваат 166 милијарди долари, вработуваат 5,7 милиони Американци (1,01% од бројот на луѓе вработени во американската економија) и носат околу 30 милијарди во буџетот на земјата. Кукла.

    Како можеме да ставиме парична вредност на фактот дека учениците вклучени во училишните музички програми имаат значително помала веројатност да се вклучат во криминал, употреба на дрога и употреба на алкохол? Кон позитивни заклучоци за улогата на музиката во оваа област  дојде, на пример, Комисијата за дрога и алкохол во Тексас.

     И, конечно, многу американски научници се уверени дека музиката и уметноста се способни да ги решат проблемите на глобалниот опстанок на човештвото во нови цивилизациски услови. Според американскиот музички експерт Елиот Ајснер (автор на материјалот „Импликации на новиот образовен конзерватизам  за иднината на уметничкото образование“, Слух, Конгрес на САД, 1984 година), „само наставниците по музика знаат дека уметноста и хуманистичките науки се најважната врска помеѓу минатото и иднината, кои ни помагаат да ги зачуваме човечките вредности во доба на електрониката и машините“. Интересна е изјавата на Џон Ф. Тоа е многу блиску до главната цел на државата и е лакмусов тест што ни овозможува да го процениме степенот на нејзината цивилизација“.

     Важно е да се напомене дека рускиот  образовен модел (особено развиен систем на детски музички училишта  и училишта за талентирани деца)  не се вклопува со огромното мнозинство на странски  системи за избор и обука на музичари. Надвор од нашата земја, со ретки исклучоци (Германија, Кина), не се практикува тристепен систем за обука на музичари сличен на рускиот. Колку е ефективен домашниот модел на музичко образование? Многу може да се разбере со споредување на вашето искуство со практиката на странски земји.

     Музичкото образование во САД е едно од најдобрите во светот,  иако според некои критериуми, според многу експерти, сепак е инфериорен во однос на рускиот.

     На пример, северноатлантскиот модел (според некои суштински критериуми беше наречен „Мекдоналдизација“), со одредена надворешна сличност со нашиот, е повеќе  едноставни по структура и можеби донекаде  помалку ефикасни.

      И покрај фактот дека во САД се препорачуваат првите часови по музика (една или две лекции неделно).  веќе во  основно училиште, но во пракса тоа не секогаш успева. Музичката обука не е задолжителна. Во реалноста, часови по музика во американските државни училишта  како задолжително, само започнете  с  осмо одделение, односно на возраст од 13-14 години. Ова, дури и според западните музиколози, е предоцна. Според некои проценки, всушност, 1,3  Милиони основци немаат можност да учат музика. Над 8000  Државните училишта во САД не нудат часови по музика. Како што знаете, ситуацијата во Русија во овој сегмент од музичкото образование е исто така крајно неповолна.

       Музичкото образование во САД може да се добие на  конзерваториуми, институти, музички универзитети,  во музичките катедри на универзитетите, како и во музичките училишта (колеџи), од кои многу  инкорпорирани во универзитети и институти. Треба да се разјасни дека овие училишта/колеџи не се аналози на руските музички училишта за деца.  Најпрестижниот од  Американски музички образовни институции се Институтот за музика Кертис, училиштето Џулиард, Музичкиот колеџ Беркли, Конзерваториумот во Њу Англија, Музичкото училиште Истман, Музичкиот конзерваториум во Сан Франциско и други. Во САД има повеќе од 20 конзерваториуми (самото име „конзерваториум“ е премногу произволно за Американците; некои институти, па дури и колеџи може да се нарекуваат вака).  Повеќето конзерваториуми својата обука ја засноваат на класична музика. Најмалку седум  конзерваториуми  учат современа музика. Надомест (само школарина) во една од најпрестижните  Американски универзитети  Училиштето Џулиард надминува  40 илјади долари годишно. Ова е два до три пати повисоко од вообичаеното  музички универзитети во САД. Вреди да се одбележи дека  за прв пат во американската историја школата Џулиард  создава сопствена филијала надвор од Соединетите Држави во Тијанџин (НР Кина).

     Нишата на специјалното музичко образование на децата во Соединетите Држави е делумно исполнета со подготвителни училишта, кои работат во речиси сите големи конзерваториуми и „музички училишта“  САД. Де јуре, децата од шест години можат да учат во подготвителни училишта. По завршувањето на студиите на Подготвителното училиште, студентот може да влезе во музички универзитет и да аплицира за квалификација „Дипломиран музичко образование“ (аналогно на нивото на знаење по три години студирање на нашите универзитети), „Магистер по музичко образование ( слично на нашата магистерска програма), „Doctor Ph. Д во музиката“ (нејасно потсетува на нашето постдипломско училиште).

     Теоретски е можно во иднина да се создадат специјализирани музички училишта за основно образование во Соединетите Држави врз основа на општо образование „Магнет училишта“ (училишта за надарени деца).

     Во моментов во  Во САД има 94 илјади професори по музика (0,003% од вкупното население на земјата). Нивната просечна плата е 65 илјади долари годишно (се движи од 33 илјади долари до 130 илјади). Според други податоци, нивната просечна плата е нешто помала. Ако ги пресметаме платите на американски професор по музика по час настава, просечната плата ќе биде 28,43 долари на час.  час.

     Суштината  Американски наставен метод („Мекдоналдизација“), особено  е максимално обединување, формализирање и стандардизирање на образованието.  Некои Руси имаат особено несакање  музичарите и научниците се мотивирани од фактот дека  овој метод доведува до намалување на креативноста на ученикот. Во исто време, северноатлантскиот модел има многу предности.  Многу е функционален и квалитетен. Овозможува студентот релативно брзо да стекне високо ниво на професионализам. Патем, пример за американски прагматизам и претприемништво е фактот дека  Американците успеаја за краток временски период да воспостават систем за музичко лекување и да го зголемат бројот на музикотерапевти во САД на 7 илјади.

      Покрај горенаведениот тренд кон намалување на креативноста на учениците и растечките проблеми со музичкото образование во средните училишта, американската музичка заедница е загрижена за намалувањето на буџетските средства за кластерот за музичко образование. Многу луѓе се загрижени дека локалните и централните власти на земјата не ја разбираат целосно важноста на едукацијата на младите Американци во уметноста и музиката. Акутен е и проблемот со селекцијата, обуката на наставниците и промената на персоналот. Некои од овие проблеми беа обработени од професорот Пол Р. Лејман, декан на Факултетот за музика на Универзитетот во Мичиген, во неговиот извештај на сослушувањето на Конгресот на САД пред Поткомитетот за основно, средно и стручно образование.

      Од 80-тите години на минатиот век, прашањето за реформирање на националниот систем за обука на музички кадар е акутно во Соединетите држави. Во 1967 година, првиот симпозиум Tanglewood разви препораки за тоа како да се подобри ефективноста на музичкото образование. Подготвени се реформски планови во оваа област  on  период од 40 години. Во 2007 година, по овој период, се одржа втора средба на признати професори по музика, изведувачи, научници и експерти. Новиот симпозиум, „Tanglewood II: Charting for the Future“, усвои декларација за главните насоки на образовните реформи за следните 40 години.

       Во 1999 година се одржа научна конференција  „The Housewright Symposium/Vision 2020“, каде што беше направен обид да се развијат пристапи кон музичкото образование во период од 20 години. Беше усвоена соодветна декларација.

      За да се разговара за прашањата поврзани со музичкото образование во основните и средните училишта во Соединетите Држави, во 2012 година беше создадена сеамериканската организација „Тркалезна маса за музичко образование“. Следниве американски музички здруженија се од корист:  американски  Здружение на наставници за жици, Меѓународно здружение за музичко образование, меѓународно друштво за филозофија на музичко образование, Национално здружение за музичко образование, Национално здружение за наставници по музика.

      Во 1994 година беа усвоени националните стандарди за музичко образование (и дополнети во 2014 година). Некои експерти веруваат дека  стандардите се поставени во премногу општа форма. Дополнително, овие стандарди беа одобрени само од дел од државите, поради фактот што тие имаат висок степен на независност во донесувањето на таквите одлуки. Некои држави развија свои стандарди, додека други воопшто не ја поддржаа оваа иницијатива. Ова ја зајакнува поентата дека во американскиот образовен систем, приватниот сектор, а не Министерството за образование, ги поставува стандардите за музичко образование.

      Од САД ќе се преселиме во Европа, во Русија. Европската Болоњска реформа (сфатена како средство за усогласување на образовните системи  земји кои припаѓаат на Европската заедница), откако ги направи своите први чекори во нашата земја во 2003 година, е во застој. Таа се соочи со одбивање од значителен дел од домашната музичка јавност. Обидите наидоа на особен отпор  одозгора, без широка дискусија,  го регулираат бројот на музички институции и наставници по музика во Руската Федерација.

     Досега, Болоњскиот систем постои во нашата музичка средина во практично неактивна состојба. Неговите позитивни аспекти (споредливост на нивоата на специјализирана обука, мобилност на студенти и наставници,  унифицирање на барањата за студентите итн.) се израмнети, како што многумина веруваат, со модуларните образовни системи и „несовршеностите“ на системот на научни дипломи доделени врз основа на резултатите од обуката. Некои експерти сметаат дека, и покрај значителниот напредок, системот на меѓусебно признавање на образовните сертификати останува неразвиен.  Овие „недоследности“ се особено акутни  перцепирани од државите надвор од Европската заедница, како и од земјите кандидати за пристапување во Болоњскиот систем. Земјите кои ќе се приклучат на овој систем ќе се соочат со тешка задача да ги усогласат нивните наставни програми. Тие ќе треба да го решат и проблемот што се јавува како резултат на имплементацијата на овој систем  намалување кај учениците  ниво на аналитичко размислување, критички однос кон  едукативен материјал.

     За пофундаментално разбирање на проблемот со болонизацијата на домашниот систем на музичко образование, препорачливо е да се свртиме кон делата на познатиот музиколог, пијанист, професор  KV Zenkin и други извонредни експерти за уметност.

     Во одредена фаза би било можно (со одредена резерва) да и се пристапи на Европската заедница, која е страсна за идејата за обединување на музичките образовни системи во Европа, со иницијатива да се прошири географскиот опсег на оваа идеја, прво на евроазиски, и на крајот до глобални размери.

      Во Велика Британија се вкорени изборниот систем на обука на музичари. Наставниците од приватни училишта се популарни. Постои мала  голем број детски саботни музички училишта и неколку елитни специјализирани музички училишта како што е училиштето Персел, под покровителство на принцот од Велс. Највисокото ниво на музичко образование во Англија, како и во повеќето земји во светот, има многу заедничко во својата форма и структура. Разликите се однесуваат на квалитетот на наставата, методите, формите  обука, ниво на компјутеризација, системи за мотивација на учениците, степен на контрола и оценување на секој ученик итн. 

      Во однос на музичкото образование, Германија се издвојува од повеќето западни земји со своето богато искуство во музичкото образование. Патем, германскиот и рускиот систем имаат многу заедничко. Како што е познато, во XIX  век, многу позајмивме од германското музичко училиште.

     Во моментов, постои широка мрежа на музички училишта во Германија. ВО  На почетокот на 980-от век, нивниот број се зголеми на XNUMX (за споредба, во Русија има речиси шест илјади детски музички училишта). Голем број од нив се платени јавни (државни) институции управувани од градските власти и локалните власти. Нивната наставна програма и структура се строго регулирани. Учеството на државата во нивното управување е минимално и симболично. Приближно  35 илјади наставници од овие училишта учат речиси 900 илјади ученици (во Руската Федерација, во високото стручно образование, прописите го утврдуваат односот на наставниот кадар со бројот на ученици од 1 до 10). Во Германија  Постојат и приватни (над 300) и комерцијални музички училишта. Во германските музички училишта има четири степени на образование: основно (од 4-6 години), пониско средно, средно и напредно (повисоко – бесплатно). Во секој од нив обуката трае 2-4 години. Помалку или повеќе комплетно музичко образование ги чини родителите приближно 30-50 илјади евра.

     Што се однесува до обичните гимназиски училишта (гимназија) и училиштата за општо образование (Gesamtschule), основен (основно) музички курс (студентот може да избере или да студира музика или да ги совлада визуелните уметности)  или театарска уметност) е 2-3 часа неделно. Факултативен, поинтензивен курс за музика обезбедува часови од 5-6 часа неделно.  Наставната програма вклучува совладување на општа музичка теорија, музичка нотација,  основите на хармонијата. Скоро секоја гимназија и средно училиште  Таа има  канцеларија опремена со аудио и видео опрема (секој петти професор по музика во Германија е обучен за работа со MIDI опрема). Постојат неколку музички инструменти. Обуката обично се изведува во групи од по пет лица, секоја од нив  со вашиот инструмент. Се практикува создавањето на мали оркестри.

      Важно е да се напомене дека германските музички училишта (освен јавните) немаат единствена наставна програма.

     Највисокото ниво на образование (конзерваториуми, универзитети) обезбедува обука за 4-5 години.  Универзитетите се специјализирани за  обука на професори по музика, конзерваториум – изведувачи, диригенти. Дипломирани студенти ја бранат својата теза (или дисертација) и магистрираат. Во иднина можно е да се брани докторска дисертација. Во Германија има 17 повисоки музички институции, вклучувајќи четири конзерваториуми и 13 повисоки училишта еквивалентни на нив (не сметајќи ги специјализираните факултети и катедри на универзитетите).

       Во Германија се бараат и приватни наставници. Според германскиот синдикат на независни наставници, само бројот на официјално регистрирани приватни професори по музика надминува 6 илјади луѓе.

     Карактеристична карактеристика на германските музички универзитети е многу висок степен на автономија и независност на студентите. Тие самостојно подготвуваат своја наставна програма, избираат кои предавања и семинари да ги посетуваат (не помалку, а можеби уште поголема слобода во изборот на наставни методи, систем за оценување на перформансите, изготвување  Тематската наставна програма се разликува од музичкото образование во Австралија). Во Германија главното наставно време се троши на индивидуални часови со наставник. Многу развиен  сцена и турнеи пракса. Во земјава има околу 150 непрофесионални оркестри. Популарни се настапите на музичарите во црквите.

     Германските уметнички претставници поттикнуваат напредни, иновативни случувања во понатамошниот развој на музичкото и музичкото образование. На пример, тие реагираа позитивно  на идејата за отворање Институт за поддршка и проучување на музички таленти на Универзитетот во Патерборн.

     Важно е да се нагласи дека во Германија се вложуваат многу напори за одржување на многу високо ниво на општа музичка писменост на населението.

       Да се ​​вратиме на рускиот систем на мјузикл  образованието. Предмет на остри критики, но засега домашниот музички систем останува недопрен  воспитанија  и образование.  Овој систем има за цел да го подготви музичарот и како професионалец и како висококултурен  личност воспитана на идеалите на хуманизмот и службата за својата земја.

      Овој систем се засноваше на некои елементи на германскиот модел на едукација на граѓански и општествено корисни квалитети на поединецот, позајмен од Русија во 19 век, кој во Германија беше наречен Билдунг (формирање, просветлување). Потекнува во  Во 18 век, овој образовен систем стана основа за заживување на духовната култура на Германија.  „Концертот“, сојуз на такви културни личности, според идеолозите на германскиот систем, „е способен да создаде  здрава, силна нација, држава“.

     Искуството за создавање систем на музичко образование веќе во 20-тите години на дваесеттиот век, предложено од контроверзниот австриски композитор, заслужува внимание.  учител Карл Орф.  Врз основа на сопственото искуство во работата со децата во училиштето за гимнастика, музика и танц Гинтершуле, кое го создал, Орф повика на развивање креативни способности кај сите деца без исклучок и нивно учење.  креативно пристапи кон решавање на секоја задача и проблем во сите сфери на човековата дејност. Колку е ова во склад со идеите на нашиот познат учител по музика А.Д  Артоболевскаја! На нејзиниот час по музика практично немаше осипување на студенти. И поентата не е само во тоа што таа со почит ги сакаше своите ученици („педагогијата, како што често велеше, е -  хипертрофирано мајчинство“). За неа немаше неталентирани деца. Нејзината педагогија – „педагогија на долгорочни резултати“ – го обликува не само музичарот, не само поединецот, туку и општеството…  И  Како може да не се потсетиме на изјавата на Аристотел дека поучувањето музика „треба да има естетски, морални и интелектуални цели“?  како и „хармонизирање на односот помеѓу поединецот и општеството“.

     Исто така интересно  научно и педагошко искуство на познати музичари Б.Л. Јаворски (теорија на музичко размислување, концепт на асоцијативно размислување на студентите)  и  Б.В Асафиева  (негување интерес и љубов кон музичката уметност).

     Идеите за хуманизирање на општеството, етичкото, духовното и моралното образование на учениците многу руски музичари и учители ги сметаат за важна компонента на развојот на руската музика и уметност. Наставникот по музика Г.

     RџSЂRё  Кога се разгледуваат прашањата поврзани со реформирањето на системот за музичко образование во Русија, не може да не се допре ова прашање  за одржување на посветеноста на принципите на академска извонредност во  обука на музичари. Со одредена резерва, може да се констатира дека нашиот музичко-образовен систем не ги загуби своите академски традиции во изминатите турбулентни децении. Се чини дека, генерално, успеавме да не го изгубиме акумулираниот со векови и проверен потенцијал и да се придржуваме до класичните традиции и вредности.  И, конечно, вкупниот интелектуален креативен потенцијал на земјата е зачуван за да ја исполни својата културна мисија преку музиката. Би сакал да верувам дека и хеуристичката компонента на академското образование ќе продолжи да се развива. 

     Академизмот и фундаменталната природа на музичкото образование, како што покажа практиката, се покажаа како добра вакцина против невешт, непроверен  пренесување на нашата почва некои  Западни сорти на музичко образование.

     Се чини дека во интерес на воспоставување културни  врски со странски земји, размена на искуства за обука на музичари, би било препорачливо да се создаваат музички мини-класови на експериментална основа, на пример, во амбасадите на САД и Германија во Москва (или во друг формат). Наставниците по музика поканети од овие земји може да ги покажат придобивките  Американец, германски и воопшто  Болоњски образовни системи. Ќе има можности подобро да се запознаете  со некои странски методи (и нивните интерпретации) на наставата по музика (методи  Далкроз,  Кодаја, Карла Орфа, Сузуки, О'Конор,  Гордоновата теорија за музичко учење, „разговорен солфеж“, програмата „Едноставно музика“, методологијата на М. Карабо-Коне и други). Организираните, на пример, „одмор/часови“ за ученици од руски и странски музички училишта – пријатели, во нашите јужни одморалишта би можеле да бидат корисни за музика и деца. Овој вид меѓународни културни врски, покрај придобивките од проучувањето на странското искуство (и промовирањето на сопственото), создава неполитизирани канали на соработка кои би можеле да придонесат   придонес за одмрзнување и развој на односите меѓу Русија  и западните земји.

     Посветеноста на голем дел од рускиот музички естаблишмент на принципите на фундаменталноста на музичкото образование на среден рок може да одигра спасоносна улога за руската музика. Факт е дека за 10-15 години кај нас може да дојде до демографски колапс. Приливот на млади Руси во националната економија, науката и уметноста нагло ќе се намали. Според песимистичките прогнози, до 2030 година бројот на момчиња и девојчиња на возраст од 5-7 години ќе се намали за приближно 40% во споредба со сегашното време. Детските музички училишта први во системот на музичко образование ќе се соочат со овој проблем. По краток временски период, бранот на демографски „неуспех“ ќе ги достигне највисоките нивоа на образовниот систем. Иако губи во квантитативна смисла, руското музичко училиште може и треба да го компензира тоа со градење на својот квалитативен потенцијал и  умешноста на секој млад музичар.  Можеби,   Само следејќи ги традициите на академското образование, ја користам целосната моќ на музичкиот кластер на нашата земја  Можете да го подобрите системот за пронаоѓање музички дијаманти и нивно претворање во дијаманти.

     Концептуален (или можеби  и практично) искуство на предвидување на демографското влијание во музичкиот простор би можело да биде  корисни за решавање на слични проблеми во иновативни сегменти на руската национална економија кои бараат знаење.

     Квалитет на подготовка  во детските музички училишта може да се зголеми, вклучително и со одржување на отворени часови за особено истакнати ученици од детските музички училишта, на пример, во Руската академија  музика именувана по Гнесините. Од голема корист би било повремено  учество на музички универзитетски професори во обука на млади музичари. Според нас, би биле и други предлози кои би биле корисни  се претставени во последниот дел од овој напис.

     Анализирајќи ја ситуацијата во рускиот образовен систем, мора да забележиме со жалење  фактот дека во изминатите дваесет и пет години  нови проблеми и реформски задачи беа додадени на претходните. Тие настанаа во овој период на транзиција од планска економија во пазарна економија како последица на долготрајна системска криза  економијата и политичката надградба на нашата земја,  и беа   влошена од меѓународната изолација на Русија од страна на водечките западни земји. Таквите тешкотии вклучуваат  намалување на средствата за музичко образование, проблеми со креативното самореализација и  вработување музичари, зголемен социјален замор, апатија,  делумно губење на страста  и некои други.

     А сепак, нашата  музичкото наследство, уникатното искуство во негувањето таленти ни овозможуваат да се натпреваруваме за влијание во светот  надминете ја музичката „железна завеса“. И ова не е само туш од руски таленти  на западното небо. Домашните методи на музичко образование стануваат популарни во некои азиски земји, дури и во Југоисточна Азија, каде што до неодамна било каков наш продор, па и културен, го спречуваа воено-политичките блокови СЕАТО и ЧЕНТО.

         Кинеското искуство на реформи заслужува внимание. Се карактеризира со внимателно осмислени реформи, проучување на странско, вклучително и руско, искуство, строга контрола врз спроведувањето на плановите и мерки за прилагодување и подобрување на реформите што се започнати.

       Се вложуваат многу напори  со цел да се зачува, колку што е можно, карактеристичниот културен пејсаж обликуван од древната кинеска цивилизација.

     Кинескиот концепт за музичко и естетско образование се засноваше на идеите на Конфучие за градење на културата на нацијата, подобрување на поединецот, духовно збогатување и негување доблест. Декларирани се и целите за развивање активна животна положба, љубов кон својата земја, следење норми на однесување и способност да се согледа и сака убавината на светот околу нас.

     Патем, користејќи го примерот за развојот на кинеската култура, може, со одредена резерва, да се оцени универзалноста на тезата (општо, многу легитимна) на познатиот американски економист Милтон Фридман дека „само богатите земји можат да си дозволат да одржуваат развиена култура“.

     Реформа на музичкото образование  во НР Кина започна во средината на 80-тите, откако стана јасно дека планот за транзиција на земјата кон пазарна економија, замислен од патријархот на кинеските реформи Денг Ксијаопинг, генерално е спроведен.

     Веќе далечната 1979 година, на состанокот на повисоките музички и педагошки институции во Кина  беше одлучено да се започнат подготовките за реформата. Во 1980 година беше изготвен „Планот за обука на музички специјалисти за високообразовните институции“ (во моментов има приближно 294 илјади професионални професори по музика во кинеските училишта, вклучувајќи 179 илјади во основните училишта, 87 илјади во средните училишта и 27 илјади во повисоките средни училишта). Во исто време, беше усвоена резолуција за подготовка и објавување на едукативна литература (домашна и преведена странска), вклучително и за прашања од музичко педагошко образование. За кратко време беа подготвени и објавени академски истражувања на темите „Концептот на музичкото образование“ (автор Као Ли), „Формирање музика  образование“ (Лиао Џиахуа), „Естетско образование во иднината“ (Ванг Јуекуан),  „Вовед во странска наука за музичко образование“ (Ванг Кингхуа), „Музичко образование и педагогија“ (Ју Венву). Во 1986 година, се одржа голема кинеска конференција за музичко образование. Однапред беа формирани организации за прашањата на музичкото образование, вклучително и Истражувачкиот совет за музичко образование, Здружението на музичари за музичко образование, Комитетот за музичко образование итн.

     Веќе за време на реформата беа преземени мерки за проценка на исправноста на избраниот курс и негово прилагодување. Така, само во 2004-2009 година во Кина  се одржаа четири репрезентативни конференции и семинари за музичко образование, од кои три  Меѓународни.

     Кинескиот училишен систем споменат погоре го предвидува тоа  Во основното училиште, од прво до четврто одделение, часовите по музика се одржуваат двапати неделно, од петто одделение – еднаш неделно. На часовите се учат пеење, способност за слушање музика,  свирење на музички инструменти (пијано, виолина, флејта, саксофон, ударни инструменти), изучување на нотација. Училишното образование се надополнува со музички клубови во пионерски палати, културни центри и други дообразовни институции.

     Во Кина има многу приватни детски музички училишта и курсеви.  Постои поедноставен систем за нивно отворање. Доволно е да имате високо музичко образование и да стекнете лиценца за музичка наставна дејност. Во вакви училишта се формира испитна комисија  со учество на претставници од други музички училишта. За разлика од нашите, кинеските детски музички училишта активно привлекуваат  професори и наставници од конзерваториуми и педагошки универзитети. Ова е, на пример,  Детско уметничко училиште Џилин институт за уметности и детски центар Лиу Шикун.

     Музичките училишта прифаќаат деца на возраст од шест, па дури и пет години (во обичните кинески училишта, образованието започнува на шестгодишна возраст).

     На некои кинески универзитети (конзерваториуми, сега има осум од нив)  Постојат основни и средни музички училишта за интензивна обука на надарените деца – таканаречените училишта од 1 и 2 степен.  Момчињата и девојчињата се избираат да учат таму уште на возраст од пет или шест години. Конкуренцијата за прием во специјализираните музички училишта е огромна, бидејќи  Ова -  сигурен начин да станете професионален музичар. По приемот се оценуваат не само музичките способности (слух, меморија, ритам), туку и ефикасноста и напорната работа –  квалитети кои се високо развиени кај Кинезите.

     Како што е наведено погоре, нивото на опременост на музичките институции со технички средства и компјутери во Кина е едно од највисоките во светот.

                                                          ЗАКЛУ ЧЕ НИЕ

     Набљудувајќи некои важни иновации во  Руското музичко образование, сепак треба да се забележи дека системските реформи во оваа област, во голема мера, сè уште не се случиле. Да се ​​обвинат нашите реформатори или да им се заблагодариме што спасиле непроценлив систем?  Времето ќе даде одговор на ова прашање. Некои домашни експерти сметаат дека нешто што функционира ефективно не треба воопшто да се трансформира (главно е да се зачува културното наследство и да не се изгуби високиот квалитет на музичарите). Од нивна гледна точка, не е случајно што учителот на Ван Клибурн бил руски музичар кој се школувал кај нас. Поддржувачите на радикалните мерки произлегуваат од дијаметрално спротивни постулати.  Од нивна гледна точка, потребни се реформи, но се уште не се ни почнати. Она што го гледаме се само козметички мерки.

      Може да се претпостави дека  крајна претпазливост во реформите  некои суштински важни елементи на музичкото образование, како и  Игнорирањето и занемарувањето на светските императиви претставува закана од заостанување. Во исто време, чувствителен пристап кон решавање на проблемите со кои се соочуваме  oberegaet  (како што некогаш направи првиот италијански конзерваториум) што  вредностите на нашето општество.

     Обидите на коњаницата за трансформација во 90-тите со  премногу револуционерни слогани и „извлечена сабја“ (каква впечатлива разлика од „реформата Кабалевски“!)  беа заменети на почетокот на овој век со повнимателни конзистентни чекори кон суштински исти цели. Се создаваат предуслови  да се усогласат различните пристапи за реформи, да се најдат заеднички и договорени решенија, да се обезбеди историски континуитет,  внимателен развој на променливиот образовен систем.

    Резултатите од многу работа што се прави во Руската Федерација за адаптација на мјузиклот  кластерите за новите реалности, според наше мислење, не се целосно доставени до музичката заедница во земјата. Како резултат на тоа, не сите заинтересирани страни – музичари, наставници, студенти –  се појавува сеопфатен, комплексен впечаток  за целите, формите, методите и времето на тековната реформа на музичкото образование и што е најважно – за нејзиниот вектор…  Загатката не одговара.

    Врз основа на анализа на практичните чекори во оваа област, можеме со одредена резерва да го заклучиме тоа  останува уште многу да се реализира. Неопходно  Не само  да се продолжи со започнатото, но и да се бараат нови можности за подобрување на постоечкиот механизам.

      Главните, според наше мислење,  насоки на реформи во догледна иднина  може да биде следново:

   1. Префинетост врз основа на широк  јавниот  дискусија за концептот и програмата  понатамошен развој на музичкото образование на среден и долг рок, земајќи го предвид напредното странско искуство.  Би било добро да се земе предвид  императиви и логика на самата музика, разберете како да ги вклопите во пазарните односи.

     Можеби има смисла да се прошири опсегот на интелектуална, научна и аналитичка поддршка за проучување на теоретските и практичните прашања на реформите, вклучително и преку спроведување на соодветни  меѓународни конференции. Тие можат да се организираат, на пример, во Валдаи, како и во НР Кина (бев изненаден од темпото, сложеноста и елаборацијата на реформите), САД (класичен пример за западна иновација)  или во Италија (побарувачката за преструктуирање на образовниот систем е многу голема, бидејќи римската музичка реформа е една од најнепродуктивните и најзадоцнетите).  Подобрување на системот за следење на ставовите и оценките на претставниците  сите нивоа на музичката заедница за подобрување на музичкото образование.

      Уште поголема улога од порано во модернизацијата на образовниот систем  Музичката елита на земјата, јавните организации, Сојузот на композиторите, аналитичкиот потенцијал на конзерваториумите, музичките академии и училишта, како и руските релевантни министерства и одделенија се повикани да свират,  Совет под претседателот на Руската Федерација за култура и уметност, Центар за економија на континуирано образование на Руската академија за економија и Државниот универзитет,  Национален совет за современо музичко образование, Научен совет за историја на музичкото образование  и други. Да се ​​демократизира реформскиот процес  би било корисно да се создаде  Руската  Здружението на музичари за прашањата за напредна реформа на музичкото образование (покрај неодамна формираниот Научен совет за проблемите на музичкото образование).

   2. Барајте можности за финансиска поддршка на реформите во музичкиот сегмент во пазарна економија. Кинеското искуство за привлекување на недржавни актери може да биде корисно овде.  извори на финансирање.  И, се разбира, не можеме без богатото искуство на водечката капиталистичка земја: САД. На крајот, допрва треба да одлучиме колку можеме да се потпреме на паричните субвенции од добротворни фондации и приватни донации. И колку може да се намали финансирањето од државниот буџет?

     Американското искуство покажа дека за време на кризата од 2007-2008 година, американскиот музички сектор претрпе значително повеќе од повеќето  други сектори на економијата (и ова и покрај фактот што претседателот Обама одвои еднократни 50 милиони долари за зачувување на работните места во  поле на уметноста). А сепак, невработеноста кај уметниците порасна двојно побрзо отколку во целата економија. Во 2008 година, 129 илјади уметници останаа без работа во САД. И оние кои не беа отпуштени  доживеале значителни тешкотии, бидејќи добивале помала плата поради намалувањето на програмите за говорење. На пример, платите на музичарите на еден од најдобрите американски оркестри во светот, Симфонијата на Синсинати, се намалија за 2006% во 11, а операта во Балтимор беше принудена да започне стечајна постапка. На Бродвеј, некои музичари страдаа бидејќи музиката во живо се повеќе се заменува со снимена музика.

       Една од причините за ваквата неповолна ситуација во САД со финансирањето на музичките структури е значителното намалување на уделот на владините извори на финансирање во изминатите децении: од 50% од вкупната сума на пари добиени во музиката. сектор до 10% во моментов. Приватниот филантропски извор на инвестиции, кој страдаше за време на кризата, традиционално учествуваше со 40% од сите финансиски инјекции. Од почетокот на кризата  Активата на добротворните фондации падна за 20-45% за краток период. Што се однесува до нашите сопствени извори на капитални приходи (главно од продажба на билети и реклами), чие учество пред кризата беше речиси 50%, поради намалувањето на побарувачката на потрошувачите  тие исто така значително се намалија.  Брус Риџ, претседател на Меѓународната конференција на симфониски и оперски музичари, и многу негови колеги мораа да апелираат до Конгресот на САД со барање да преземе мерки за намалување на даночното оптоварување на приватните фондации. Почнаа почесто да се слушаат гласови во корист на зголемување на владиното финансирање за индустријата.

    Прво економски раст, а потоа финансирање на културата?

     3.  Зголемување на престижот на рускиот јазик  музичко образование, вклучително и преку зголемување на нивото на наградување на музичарите. Акутно е и прашањето за наградувањето на наставниците. Особено во контекст  комплекс од сложени задачи што треба да ги решат на очигледно неконкурентни позиции (земи го, на пример, нивото на безбедност  помагала и опрема). Размислете за растечкиот проблем за мотивирање на „малите“ ученици да учат во детските музички училишта, само 2%  (според други извори оваа бројка е нешто поголема) од кои својата професионална иднина ја поврзуваат со музиката!

      4. Решавање на проблемот со логистичка поддршка на образовниот процес (снабдување на наставата со видео и аудио опрема, музички центри,  MIDI опрема). Организирајте обука и преквалификација  професори по музика по предметот „Музичко творештво со користење на компјутер“, „Компјутерски состав“, „Методи на наставни вештини за работа со музички компјутерски програми“. Во исто време, треба да се земе предвид фактот дека, додека решава многу практични образовни проблеми брзо и доста ефикасно, компјутерот сè уште не е во состојба да ја замени креативната компонента во работата на музичарот.

     Развијте компјутерска програма за учење свирење на различни музички инструменти за лица со посебни потреби.

    5. Поттикнување на интересот на јавноста за музиката (формирање „побарувачка“, која, според законите на пазарната економија, ќе стимулира „понуда“ од музичката заедница). Тука е важно нивото на не само музичарот. Исто така потребно  поактивни акции за подобрување на културното ниво на оние што слушаат музика, а со тоа и на целото општество. Да потсетиме дека квалитетот на општеството е и квалитетот на децата кои ќе ја отворат вратата на музичко училиште. Конкретно, би било можно пошироко да се користи практиката што се користи во нашето музичко училиште за деца, вклучување на целото семејство во учество на екскурзии, часови и развивање на вештини во семејството за согледување на уметнички дела.

      6. Во интерес на развивање на музичкото образование и спречување на „стеснување“ (квалитативно и квантитативно) на публиката во концертните сали, можеби беше препорачливо да се развие музичко образование во основните и средните училишта. Детските музички училишта би можеле да одиграат изводлива улога во ова (искуство, персонал, концертни и едукативни активности на младите музичари).

     Со воведување на наставата по музика во средните училишта,  Препорачливо е да се земе предвид негативното искуство на САД. Американскиот експерт Лаура Чепмен во својата книга „Инстант уметност, инстант култура“ ја наведе лошата состојба на работите.  со настава по музика во редовните училишта. Според неа, главната причина за тоа е акутниот недостиг од професионални професори по музика. Чепмен верува во тоа  само 1% од сите часови по оваа тема во државните училишта во САД се изведуваат на соодветно ниво. Има висок промет на персонал. Таа, исто така, истакнува дека 53% од Американците воопшто немаат добиено музичко образование…

      7. Развој на инфраструктура за популаризација  класична музика, „донесувајќи ја“ до „потрошувачот“ (клубови, културни центри, концертни места). Сè уште не е постигнат крајот на конфронтацијата помеѓу „живата“ музика и снимањето Голијат. Оживејте ја старата практика на одржување мини концерти во фоајето  кино сали, во паркови, метро станици итн. Овие и други места би можеле да бидат домаќини на оркестри кои по можност би биле создадени, вклучувајќи студенти од детски музички училишта и извонредни дипломци. Такво искуство постои во нашето детско музичко училиште што го носи името. СУМ Иванов-Крамски. Интересно е искуството на Венецуела, каде со поддршка на државните и јавните структури се создаде национална мрежа на детски и младински оркестри со учество на десетици илјади „улични“ тинејџери. Така се создаде цела генерација на луѓе страсни за музика. Решен е и акутен социјален проблем.

     Разговарајте за можноста за создавање „град на музиката“ во Нова Москва или Адлер со своја концертна, образовна и хотелска инфраструктура (слично на Силиконската долина, Лас Вегас, Холивуд, Бродвеј, Монмартр).

      8. Активирање на иновативни и експериментални активности  во интерес на модернизирање на музичкото образование. При развивањето на домашните случувања во оваа област, препорачливо беше да се користи кинеското искуство. Постои добро познат метод што НР Кина го користеше при спроведување на големи политички реформи кон крајот на 70-тите години на минатиот век. Како што е познато,  Денг Ксијаопинг прв ја тестираше реформата  на територијата на една од кинеските провинции (Сечуан). И дури потоа стекнатото искуство го пренесе на целата земја.

      Применет е и научен пристап  во реформата на музичкото образование во Кина.   Така  Во сите специјализирани високообразовни институции на НР Кина беа воспоставени стандарди за наставниците да вршат истражувачка работа.

      9. Користење на можностите на телевизијата и радиото за популаризација на музиката, промовирање на активностите на детските музички училишта и другите музички образовни институции.

      10. Создавање на популарна наука и  играни филмови кои предизвикуваат интерес за музика.  Снимање филмови за  необични легендарни судбини на музичарите: Бетовен, Моцарт, Сеговија, Римски-Корсаков,  Бородино, Зимаков. Направете детски игран филм за животот на музичкото училиште.

       11. Објавувајте повеќе книги кои би го поттикнале интересот на јавноста за музика. Наставник во детско музичко училиште се обиде да објави книга која ќе им помогне на младите музичари да развијат став кон музиката како историски феномен. Книга која би го поставила прашањето до студентот, кој е на прво место во светот на музиката: музички гениј или историја? Дали музичарот е толкувач или креатор на историјата на уметноста? На учениците на едно детско музичко училиште (засега неуспешно) се обидуваме да им донесеме рачно напишана верзија на книга за детските години на големите светски музичари. Направивме обид не само да разбереме  почетна  потеклото на мајсторството на големите музичари, но и да се прикаже историската позадина на ерата што го „родила“ генијот. Зошто се појави Бетовен?  Каде Римски-Корсаков доби толку многу чудесна музика?  Ретроспективен поглед на актуелните прашања… 

       12. Диверзификација на канали и можности за самореализација на млади музичари (вертикални лифтови). Понатамошен развој на туристички активности. Зголемете го неговото финансирање. Недоволното внимание на модернизација и подобрување на системот на самореализација, на пример, во Германија, доведе до фактот дека конкуренцијата  on  место во престижни оркестри  порасна многу пати во последните триесет години и достигна приближно двесте луѓе по седиште.

        13. Развој на функцијата за следење на детските музички училишта. Песна  во раните фази, нови моменти во детската перцепција на музиката, уметноста, а исто така и идентификуваат знаци   позитивни и негативни ставови кон учењето.

        14. Поактивно развивајте ја мировната функција на музиката. Висок степен на аполитична музика, нејзина релативна одвоеност  од политичките интереси на владетелите на светот служи како добра основа за надминување на конфронтацијата на земјината топка. Ние веруваме дека порано или подоцна, со еволутивни средства или преку  катаклизми, човештвото ќе ја сфати меѓузависноста на сите луѓе на планетата. Сегашниот инертен пат на човековиот развој ќе потоне во заборав. И сите ќе разберат  алегориското значење на „ефектот на пеперутката“, кое беше формулирано  Едвард Лоренц, американски математичар, творец  теорија на хаос. Тој веруваше дека сите луѓе се меѓусебно зависни. Нема влада  границите не се во можност да гарантираат ниту една земја  безбедност од надворешни закани (воени, еколошки...).  Според Лоренц, наизглед безначајните настани во еден дел од планетата, како што е „лесниот ветер“ од треперењето на крилјата на пеперутката некаде во Бразил, под одредени услови, ќе дадат импулс.  како лавина  процеси кои ќе доведат до „ураган“ во Тексас. Решението се сугерира: сите луѓе на земјата се едно семејство. Важен услов за нејзината благосостојба е мирот и меѓусебното разбирање. Музиката (не само што го инспирира животот на секој поединец), туку е и  деликатен инструмент за формирање на хармонични меѓународни односи.

     Размислете за препорачливоста да му понудите на Римскиот клуб извештај на тема: „Музиката како мост меѓу земјите и цивилизациите“.

        15. Музиката може да стане природна платформа за усогласување на хуманитарната меѓународна соработка. Хуманитарната сфера многу реагира на чувствителен морален и етички пристап за решавање на нејзините проблеми. Затоа културата и музиката можат да станат не само прифатлива алатка, туку и главен критериум за вистинитоста на векторот на промените.  во хуманитарниот меѓународен дијалог.

        Музиката е „критичар“ кој „посочува“ непосакувана појава не директно, не директно, туку индиректно „од спротивното“ (како во математиката, доказ „со контрадикција“; лат. „Contradictio in contrarium“).  Американскиот културен критичар Едмунд Б. Фелдман ја забележал оваа карактеристика на музиката: „Како можеме да ја видиме грдоста ако не ја познаваме убавината?“

         16. Воспоставување поблиски врски со колегите во странство. Разменувајте искуство со нив, креирајте заеднички проекти. На пример, изведбите на оркестар што би можел да се формира од музичари од сите големи светски вери би биле резонантни и корисни. Може да се нарече „Соѕвездие“ или „Соѕвездие“  религии“.  Концертите на овој оркестар би биле барани  на меѓународни настани посветени на сеќавањето на жртвите на терористите, настани организирани од УНЕСКО, како и на различни меѓународни форуми и платформи.  Важна мисија на овој ансамбл би била да ги промовира идеите за мир, толеранција, мултикултурализам, а по некое време можеби и идеите за екуменизмот и зближувањето на религиите.

          17.  Идејата за меѓународна размена на наставен кадар на ротациона, па дури и на постојана основа е жива и здрава. Би било соодветно да се извлечат историски аналогии. На пример, 18 век во Европа и Русија стана познат по интелектуалната миграција. Да се ​​потсетиме барем на фактот дека  првата музичка академија во Русија во Кременчуг (создадена  на крајот на 20 век, слично на конзерваториум) беше предводен од италијанскиот композитор и диригент Џузепе Сарти, кој работеше во нашата земја околу XNUMX години. И браќата Карзели  отвори музички училишта во Москва, вклучувајќи го и првото музичко училиште во Русија за кметови (1783).

          18. Создавање во еден од руските градови  инфраструктура за одржување на годишниот меѓународен натпревар на млади изведувачи „Музика на младиот свет“, слично на изборот за песна на Евровизија.

          19. Бидете во можност да ја видите иднината на музиката. Во интерес на стабилен развој на земјата и одржување на високо ниво на домашна музичка култура, треба да се посвети поголемо внимание на долгорочното планирање на образовниот процес, имајќи ги предвид предвидените социо-економски и политички промени во иднина. Поактивна примена на „концептот за напредно образование“ ќе го ублажи негативното влијание на внатрешните и надворешните закани за руската култура. Подгответе се за демографски колапс. Навремено пренасочување на образовниот систем кон формирање на повеќе „интелектуално капацитетни“ специјалисти.

     20. Може да се претпостави дека   влијанието на технолошкиот напредок врз развојот на класичната музика, кое особено силно се манифестирало во дваесеттиот век, ќе продолжи. Ќе се интензивира навлегувањето на вештачката интелигенција во областа на уметноста. И иако музиката, особено класичната музика, има огромен „имунитет“ на различни видови иновации, композиторите сепак ќе бидат пред сериозен „интелектуален“ предизвик. Можно е во оваа конфронтација да се појави  Музика на иднината. Ќе има место за максимално поедноставување на популарната музика и за приближување на музиката што е можно поблиску до потребите на секој поединец, создавање музика за задоволство и хегемонија на модата над музиката.  Но, за многу љубители на уметноста, нивната љубов кон класичната музика ќе остане. И станува почит за модата  хологр аф мраз   демонстрација на она што „се случило“ во Виена на крајот на 18 век  векови  Концерт на симфониска музика под диригентство на Бетовен!

      Од музиката на Етрурците до звуците на нова димензија. Патот е повеќе од  од три илјади години…

          Пред нашите очи се отвора нова страница во светската историја на музиката. Како ќе биде? Одговорот на ова прашање зависи од многу фактори, а пред се од политичката волја на врвот, активната позиција на музичката елита и несебичната посветеност.  професори по музика.

Список на користена литература

1. Зенкин К.В. nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Рапатскаја ЛА Музичко образование во Русија во контекст на културните традиции. – „Билтен на Меѓународната академија на науките“ (руски дел), ISSN: 1819-5733/
3. Трговец  LA Музичко образование во модерна Русија: помеѓу глобалноста и националниот идентитет // Човекот, културата и општеството во контекст на глобализацијата. Материјали на меѓународната научна конференција., М., 2007 г.
4. Биденко VI Повеќеслојна и системска природа на Болоњскиот процес. www.misis.ru/ Портали/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Орлов В. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Орлов/Академија.
6. Долгушина М.Ју. Музиката како феномен на уметничката култура, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Развојна програма за системот на руско музичко образование за периодот од 2014 до 2020 година.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Музичка култура и образование: иновативни начини на развој. Материјали на II меѓународна научна и практична конференција на 20-21 април 2017 година, Јарослав, 2017 година, научно. Ед. ОВ Бочкарева. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Томчук СА Проблеми на модернизација на музичкото образование во сегашната фаза. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Надзорна расправа за ликовно образование. Расправа пред Поткомитетот за основно, средно и стручно образование на Комисијата за образование и труд. Претставнички дом, деведесет и осми конгрес, втора седница (28 февруари 1984 година). Конгресот на САД, Вашингтон, ДЦ, САД; Владина печатница, Вашингтон, 1984 година.
12. Националните стандарди за музичко образование. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Текстот на Предлог-законот 7 март 2002 година; 107. конгрес 2d Session H.CON.RES.343: Изразување на                 смисла на Конгресот за поддршка на Музичкото образование и музиката во нашите училишта месец; Куќата на       Претставници.

14. „Нација во ризик: императив за образовни реформи“. Националната комисија за извонредност во образованието, извештај до нацијата и секретарот за образование, Министерството за образование на САД, април 1983 година https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Елиот Ајснер  „Улогата на уметноста во образованието на целото дете, GIA Reader, vol12  N3 (есен 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Лиу Џинг, Државна политика на Кина во областа на музичкото образование. Музичко и уметничко образование во неговата модерна форма: традиции и иновации. Збирка материјали од Меѓународната научна и практична конференција на Институтот Таганрог именувана по А.П. Чехов (огранок) на Државниот економски универзитет во Ростов (РИНХ), Таганрог, 14 април 2017 година.  Files.tgpi.ru/nauka/publicions/2017/2017_03.pdf.

17. Јанг Бохуа  Музичко образование во средните училишта на модерна Кина, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Оди Менг  Развој на високото музичко образование во Кина (втора половина на 2012 век - почеток на XNUMX век, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Хуа Ксијанју  Музички образовен систем во Кина/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Економското влијание и влијанието врз вработувањето на уметноста и музичката индустрија,  Сослушување пред Комитетот за образование и труд, Претставнички дом на САД, Сто единаесетти Конгрес, прва сесија. Wash.DC, 26,2009 март XNUMX година.

21. Ермилова А.С. Музичко образование во Германија. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.