Бела Михајловна Давидович |
Бела Давидович
…Според семејната традиција, едно тригодишно девојче, не знаејќи ги нотите, зеде еден од валцерите на Шопен на уво. Можеби е така, или можеби ова се подоцнежни легенди. Но, во сите случаи, симболично е што пијанистичкото детство на Бела Давидович се поврзува со името на генијот на полската музика. На крајот на краиштата, токму „светилникот“ на Шопен ја донесе на концертната сцена, го осамна нејзиното име…
Сепак, сето ова се случи многу подоцна. И нејзиното уметничко деби беше наместено на различен репертоарски бран: во нејзиниот роден град Баку, таа го свиреше првиот концерт на Бетовен со оркестар под диригентство на Николај Аносов. Дури и тогаш, експертите го привлекоа вниманието на неверојатната органскост на нејзината техника на прсти и волшебниот шарм на вроденото легато. На Московскиот конзерваториум, таа започна да учи со К.Н. Игумнов, а по смртта на извонреден учител, таа се пресели во класата на неговиот ученик Ја. V. Флаер. „Еднаш“, се сеќава пијанистот, „погледнав во класата на Јаков Владимирович Флаер. Сакав да се консултирам со него за Рапсодијата на Рахманинов на тема Паганини и да свирам на две пијана. Оваа средба, речиси случајна, ја реши мојата идна студентска судбина. Лекцијата со Флајер ми остави толку силен впечаток – треба да го знаете Јаков Владимирович кога е најдобро… – што веднаш, без минута одлагање, побарав да бидам негов ученик. Се сеќавам дека тој буквално ме фасцинираше со неговата уметност, страста кон музиката и педагошкиот темперамент. Забележуваме дека талентираната пијанистка ги наследила овие особини од нејзиниот ментор.
А еве како самиот професор се присети на овие години: „Работата со Давидович беше целосна радост. Таа подготви нови композиции со неверојатна леснотија. Нејзината музичка подложност беше толку заострена што речиси никогаш не морав да се вратам на овој или оној фрагмент на часовите со неа. Давидович изненадувачки суптилно го почувствува стилот на најразновидните композитори - класици, романтичари, импресионисти, современи автори. А сепак, Шопен беше особено близок со неа.
Да, оваа духовна предиспозиција за музиката на Шопен, збогатена со мајсторството на школата Флаер, се откри уште во неговите студентски години. Во 1949 година, непознат студент на Московскиот конзерваториум стана еден од двајцата победници на првиот повоен натпревар во Варшава - заедно со Галина Черни-Стефанскаја. Од тој момент концертната кариера на Давидович постојано беше на нагорна линија. По дипломирањето на конзерваториумот во 1951 година, таа се усовршувала уште три години на постдипломски студии со Флаер, а потоа и самата предавала клас таму. Но, концертната активност остана главна работа. Долго време, музиката на Шопен беше главната област на нејзиното креативно внимание. Ниту една од нејзините програми не можеше без неговите дела, а на Шопен му го должи нејзиниот раст на популарноста. Одличен мајстор на пијано кантилена, таа најцелосно се откри во лирската и поетската сфера: природноста на пренесувањето на музичката фраза, колористичката вештина, префинетата техника, шармот на уметничкиот манир - тоа се квалитетите својствени за неа. и освојување на срцата на слушателите.
Но, во исто време, Давидович не стана тесен „специјалист за Шопен“. Постепено, таа ги прошири границите на нејзиниот репертоар, вклучувајќи многу страници со музика од Моцарт, Бетовен, Шуман, Брамс, Дебиси, Прокофјев, Шостакович. Во симфониските вечери таа изведува концерти од Бетовен, Сен-Санс, Рахманинов, Гершвин (и се разбира, Шопен)… „Прво, романтичарите ми се многу блиски, – рече Давидович во 1975 година. – Ги свирам за долго време. Изведувам доста Прокофјев и со големо задоволство го поминувам тоа со студенти на Московскиот конзерваториум... На 12 години, ученик на Централното музичко училиште, свирев Баховата Англиска свита во Г-мол на вечерта на студентите на одделот Игумнов и доби прилично висока оценка во печатот. Не се плашам од укор за недискреција, зашто сум подготвен веднаш да го додадам следново; дури и кога станав полнолетен, речиси никогаш не се осмелив да го вклучам Бах во програмите на моите солистички концерти. Но, јас не само што поминувам низ прелудиите и фугите и другите композиции на големиот полифонист со студенти: овие композиции ми се во ушите, во мојата глава, затоа што, живеејќи во музика, едноставно не може без нив. Уште една композиција, добро совладана од прстите, ви останува нерешена, како никогаш да не сте успеале да ги прислушате тајните мисли на авторот. Истото се случува и со негуваните претстави – на овој или оној начин доаѓате кај нив подоцна, збогатен со животно искуство.
Овој долг цитат ни објаснува кои биле начините на развивање на талентот на пијанистката и збогатување на нејзиниот репертоар и дава основа за согледување на движечките сили на нејзината уметност. Не случајно, како што гледаме сега, Давидович речиси никогаш не изведува модерна музика: прво, тешко ѝ е да го покаже своето главно оружје овде - занесната мелодична кантилена, способноста да пее на пијано и второ, таа е не допрени од шпекулативни, дозволени и совршени дизајни во музиката. „Можеби заслужувам да бидам критикуван поради моите ограничени хоризонти“, призна уметникот. „Но, не можам да променам едно од моите креативни правила: не можете да бидете неискрени во изведбата“.
Критиката долго време ја нарекува Бела Давидович поет на пијано. Поправилно би било овој вообичаен термин да се замени со друг: пејач на пијано. Бидејќи за неа, свирењето на инструмент отсекогаш било слично на пеењето, таа самата призна дека „вокално ја чувствува музиката“. Ова е тајната на уникатноста на нејзината уметност, која јасно се манифестира не само во соло изведбата, туку и во ансамблот. Во педесеттите, таа често свиреше во дует со нејзиниот сопруг, талентиран виолинист кој рано почина, Јулијан Ситковецки, подоцна со Игор Оистрах, често настапува и снима со нејзиниот син, веќе добро познатиот виолинист Дмитриј Ситковецки. Пијанистот веќе десетина години живее во САД. Нејзината турнеја во последно време стана уште поинтензивна, а таа успеа да не се изгуби во млазот на виртуози кои годишно се прскаат на концертните сцени ширум светот. Нејзиниот „женски пијанист“ во најдобрата смисла на зборот уште посилно и понеодоливо влијае на оваа позадина. Тоа го потврди нејзината турнеја во Москва во 1988 година.
Григориев Л., Платек Ја., 1990 година
