Ени Фишер |

Ени Фишер

Ова име е познато и ценето кај нас, но и во многу земји на различни континенти – каде и да ја посетила унгарската уметница, каде што се пуштаат бројни плочи со нејзините снимки. Изговарајќи го ова име, љубителите на музиката се сеќаваат на тој посебен шарм својствен само за него, на таа длабочина и страст на искуство, на тој висок интензитет на мислата што таа го става во своето свирење. Тие потсетуваат на благородната поезија и непосредноста на чувството, на неверојатната способност едноставно, без никаква надворешна афекција, да се постигне ретка експресивност на изведбата. Конечно, тие потсетуваат на извонредната решителност, динамична енергија, машка сила – токму машка, бидејќи озлогласениот термин „женска игра“ како што се применува на неа е апсолутно несоодветен. Да, средбите со Ени Фишер навистина ми остануваат долго време во сеќавање. Затоа што во нејзиното лице не сме само уметник, туку една од најсветлите личности на современата изведувачка уметност.

Пијанистичките вештини на Ени Фишер се беспрекорни. Неговиот знак не е само и не толку техничко совршенство, туку способноста на уметникот лесно да ги отелотвори своите идеи во звуци. Точни, секогаш приспособени темпо, остро чувство за ритам, разбирање на внатрешната динамика и логика на развојот на музиката, способност да се „изваја формата“ на делото што се изведува - ова се предностите својствени за него во потполност. . Да додадеме овде еден полнокрвен, „отворен“ звук, кој, како да се каже, ја нагласува едноставноста и природноста на нејзиниот изведувачки стил, богатството на динамични градации, сјај на тембри, мекост на допир и педализирање…

Откако го кажавме сето ова, сè уште не дојдовме до главната карактеристика на уметноста на пијанистката, нејзината естетика. Со сета разновидност на неговите толкувања, нив ги обединува моќниот животопотврден, оптимистички тон. Ова не значи дека на Ени Фишер ѝ е туѓо драма, остри конфликти, длабоки чувства. Напротив, токму во музиката, полна со романтичен ентузијазам и големи страсти, нејзиниот талент е целосно откриен. Но, во исто време, во играта на уметникот непроменливо е присутен активен, со силна волја, организациски принцип, еден вид „позитивен набој“ кој со себе ја носи нејзината индивидуалност.

Репертоарот на Ени Фишер не е многу широк, судејќи според имињата на композиторите. Таа се ограничува речиси исклучиво на класични и романтични ремек-дела. Исклучок се, можеби, само неколку композиции на Дебиси и музиката на нејзината сонародничка Бела Барток (Фишер беше еден од првите изведувачи на неговиот Трет концерт). Но, од друга страна, во нејзината избрана сфера, таа игра сè или речиси сè. Посебно успева во композиции од големи размери – концерти, сонати, варијации. Екстремната експресивност, интензитетот на искуството, постигнати без трошка сентименталност или маниризам, ја одбележаа нејзината интерпретација на класиците – Хајдн и Моцарт. Тука нема ниту еден раб на музеј, стилизација „под ерата“: сè е полно со живот, а во исто време, внимателно обмислено, избалансирано, воздржано. Длабоко филозофскиот Шуберт и возвишениот Брамс, нежниот Менделсон и херојскиот Шопен сочинуваат важен дел од нејзините програми. Но, највисоките достигнувања на уметникот се поврзани со интерпретацијата на делата на Лист и Шуман. Сите кои се запознаени со нејзината интерпретација на концертот за пијано, карневалот и симфониските етиди на Шуман или сонатата на Лист во Б-мол, не можеа а да не се восхитуваат на обемот и треперењето на нејзиното свирење. Во последната деценија, на овие имиња се додаде уште едно име – Бетовен. Во 70-тите, неговата музика зазема особено значајно место на концертите на Фишер, а нејзината интерпретација на големите слики на виенскиот гигант станува подлабока и помоќна. „Нејзината изведба на Бетовен во однос на јасноста на концептите и убедливоста на преносот на музичката драма е таква што веднаш го заробува и плени слушателот“, напиша австрискиот музиколог Х. Вирт. А списанието Music and Music забележа по концертот на уметникот во Лондон: „Нејзините интерпретации се мотивирани од највисоките музички идеи и се чини тој посебен вид на емотивен живот што таа го демонстрира, на пример, во адаџото од Патетика или Месечевата соната. отиде неколку светлосни години пред денешните „жици“ на ноти.

Сепак, уметничката кариера на Фишер започна со Бетовен. Започнала во Будимпешта кога имала само осум години. Во 1922 година девојчето за прв пат се појави на сцената, изведувајќи го првиот концерт на Бетовен. Беше забележана, доби можност да учи под водство на познати учители. На Академијата за музика, нејзини ментори беа Арнолд Секели и извонредниот композитор и пијанист Јерно Донани. Од 1926 година Фишер е редовна концертна активност, истата година го прави своето прво патување надвор од Унгарија – во Цирих, што го означи почетокот на меѓународното признавање. И неговата победа на првиот Меѓународен натпревар по пијано во Будимпешта, Ф. Лист (1933), ја консолидираше неговата победа. Во исто време, Ени првпат ги слушна музичарите кои оставија неизбришлив впечаток врз неа и влијаеја на нејзиниот уметнички развој – С. Рахманинов и Е. Фишер.

За време на Втората светска војна, Ени Фишер успеала да побегне во Шведска, а набргу по протерувањето на нацистите, таа се вратила во својата татковина. Во исто време, таа започна да предава во Вишата музичка школа Лист и во 1965 година ја доби титулата професор. Нејзината концертна активност во повоениот период доби исклучително широк опсег и ѝ донесе љубов на публиката и бројни признанија. Три пати - во 1949, 1955 и 1965 година - ја добила наградата Кошут. И надвор од границите на нејзината татковина, со право ја нарекуваат амбасадорка на унгарската уметност.

… Во пролетта 1948 година, Ени Фишер првпат дојде во нашата земја како дел од група уметници од братска Унгарија. Најпрво настапите на членовите на оваа група се одвиваа во студиата на Домот на радиодифузија и тонско снимање. Таму Ени Фишер изведе еден од „крунските броеви“ на нејзиниот репертоар – Шумановиот концерт. Сите кои беа присутни во салата или ја слушнаа изведбата на радио беа плени од вештината и духовната возбуда на играта. После тоа, таа беше поканета да учествува на концерт на сцената на Салата на колоните. Публиката ѝ даде долги, жестоки овации, таа свиреше повторно и повторно – Бетовен, Шуберт, Шопен, Лист, Менделсон, Барток. Така започна запознавањето на советската публика со уметноста на Ени Фишер, познанство кое го означи почетокот на долго и трајно пријателство. Во 1949 година, таа веќе одржа солистички концерт во Москва, а потоа настапи безброј пати, изведувајќи десетици различни дела во различни градови на нашата земја.

Делото на Ени Фишер оттогаш го привлече вниманието на советските критичари, внимателно беше анализирано на страниците на нашиот печат од водечки експерти. Секој од нив во својата игра ги најде најблиските до него, најатрактивните карактеристики. Некои го издвоија богатството на звучната палета, други – страста и силата, други – топлината и срдечноста на нејзината уметност. Точно, восхитувањето овде не беше безусловно. Д. Рабинович, на пример, високо ценејќи ја нејзината изведба на Хајдн, Моцарт, Бетовен, неочекувано се обиде да фрли сомнеж врз нејзината репутација како Шуманист, изразувајќи мислење дека нејзиното играње „нема вистинска романтична длабочина“, дека „нејзината возбуда е чисто надворешни“, а вагата на места се претвора во цел сама за себе. Врз основа на тоа, критичарот заклучи за двојната природа на уметноста на Фишер: заедно со класицизмот, лириката и сонливоста се исто така својствени во неа. Затоа, преподобниот музиколог го карактеризира уметникот како претставник на „антиромантичниот тренд“. Меѓутоа, се чини дека ова е попрво терминолошки, апстрактен спор, бидејќи уметноста на Фишер е всушност толку полнокрвна што едноставно не се вклопува во прокрустовата постела на одредена насока. А може само да се согласи со мислењето на друг познавач на изведбата на пијано К. Аџемов, кој го насликал следниот портрет на унгарската пијанистка: „Уметноста на Ени Фишер, романтична по природа, е длабоко оригинална и во исто време поврзана со традициите. датира од Ф. Лист. Шпекулативноста е туѓа на нејзиното извршување, иако нејзината основа е длабоко и сеопфатно проучен авторски текст. Пијанизмот на Фишер е разноврсен и извонредно развиен. Подеднакво импресивна е техниката на артикулирана фина и акорд. Пијанистот, уште пред да ја допре тастатурата, ја чувствува звучната слика, а потоа, како да го ваја звукот, постигнува експресивна разновидност на тембри. Директно, чувствително реагира на секоја значајна интонација, модулација, промена во ритмичкото дишење, а посебните толкувања на истиот се нераскинливо поврзани со целината. Во изведбата на А. Фишер се привлекуваат и шармантната кантилена и ораторската возбуда и патос. Талентот на уметникот се манифестира со особена сила во композициите заситени со патосот на големите чувства. Во нејзината интерпретација се открива најдлабоката суштина на музиката. Затоа, истите композиции во неа секој пат звучат на нов начин. И ова е една од причините за нетрпеливоста со која очекуваме нови средби со нејзината уметност.

Овие зборови, кажани во раните 70-ти, остануваат верни до ден-денес.

Ени Фишер категорично одби да ги објави снимките направени за време на нејзините концерти, наведувајќи ја нивната несовршеност. Од друга страна, таа исто така не сакаше да снима во студио, објаснувајќи дека секоја интерпретација создадена во отсуство на публика во живо неизбежно ќе биде вештачка. Сепак, почнувајќи од 1977 година, таа помина 15 години работејќи во студијата, работејќи на снимање на сите сонати на Бетовен, циклус кој никогаш не и бил објавен за време на нејзиниот живот. Сепак, по смртта на Ени Фишер, многу делови од ова дело станаа достапни за слушателите и беа високо ценети од познавачите на класичната музика.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година